简介：《地层1》还有将要制作完成的《地层2》无疑是很特别的。你无法将它们归类至中国当下现有的名目里去。纪录片？不像。实验影像？很实验,但同时又没有那种惯常的影像语法操作。丛峰将纪录影像的触角深入周边生活,也没有刻意挑选的人物或话题,就这么开始了这次特殊的创作。这是一次消解类型,没有剧本框架,完全就地取材的创作。

简介：[内容提要]综合材料绘画是具有新时代特征的绘画形态，它包容、创新，呈现出跨界、继承和发扬传统的多重优秀品质。我国综合材料绘画探索发展过程中涌现出许多优秀的艺术家，其中，尚扬、胡伟、丁方等具有的学者气质的艺术家秉承中国传统文化精神、追求中国气象和美学意涵，堪称该领域的代表。时代在不断前进，综合材料绘画也在不断拓展，吸收古代思想资源的精华，树立法古开新的创作理念，是艺术发展的必经之路，也是综合材料绘画的演进重要趋向。

简介：在复旦中文系受益最深的,是一二个名师;完备的图书馆;每年观剧的安排。萨特的《肮脏的手》、焦晃的《安东尼与克利奥佩特拉》、梅丽尔斯特里普的《法国中尉的女人》等等,在上世纪80年代,于我们有艺术与思想的启蒙意义。记得有一年被通知看上海戏剧学院藏语班学生演莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》,因为是藏语班演出,我竟然放弃观剧。看完戏回校的同学直呼＂好看!＂——是藏族学生用普通话演的。因为一个愚蠢的念头,酿成了终生遗憾。

简介：一、戏剧还有边界吗?当下学界中不少人习惯了盲目套用西方理论,然而我们在借鉴西方经验时如何借鉴?是描红照扒还是改编、移植,甚或解构,都应取决于我们自身的需要,以及对相关外国案例及其背景的准确认识。我1999年回国后向国内同行介绍了“人类表演学”这门在西方乃至世界各地迅速发展了二十年的新型人文交叉学科,其主要创始人理查·谢克纳更早的学术成就“环境戏剧”也被同仁介绍了进来,两个概念都引起了相当多的关注。

简介：自2015年国内首度出现沉浸式戏剧（ImmersiveTheatre）始,到2017年上海文广演艺集团引进并制作的中国版《不眠之夜》顺利完成千场驻演,短短三年间,这一＂新鲜舶来＂的戏剧样式在上海站稳了脚跟,并俘获了大批的拥趸。有自媒体甚至认为,2017年是上海沉浸式戏剧的＂大年＂。一《死水边的美人鱼》（导演：孟京辉;演出时间：2015年;演出地：北京蜂巢剧场）,是我国首部沉浸式戏剧。

简介：随着社会的发展、工业化水平的提高,用户在选择产品时越来越重视美学价值。产品设计中不仅要考虑产品的功能性,还要顾及审美性。本文以自助式图书馆为研究对象,使用案例分析法从功能美、材料美、形式美三个角度对产品设计审美进行研究,指出不足并提出改进方法,旨在为提高产品的设计美学价值提供有益的参考。

简介：以往的鄂温克族敖包祭祀仪式音乐研究,以无声的影像资料为研究起点,引起对于视觉人类学信息残缺的质疑,加之田野调查过程中“身体凝视”与互动仪式的切身体验,引发音乐人类学与人类学的对话与反思,因而有必要提出书写“全息式”仪式音乐民族志的构想,以及关注看、听、嗅、尝、触多种感官经验与个体体验的研究模式。“全息式”仪式音乐民族志需要音乐文化认知过程的“三层次”:底层立足于对表象的“全息式”感知,着眼于近景;中间层次关注情感体验与“互主体”间的情感互动,着眼于中景,强调在仪式中音乐和情感对于建构身份认同的重要作用;第三层次是对于概念、信仰、思想等意识形态方面的认知。理想的“全息式”仪式音乐民族志应追求全息式的生理感知、全身心的情感体验、全方位的心理认知。

简介：城市边缘群体的边缘性表现之一就在于其生活的社会空间受到挤压和扭曲。这种空间的挤压又使得该人群被进一步边缘化。借助影像的直观性、易读性、共享性和可操作性等特征，参与式影像实践可以拓展边缘群体的社会空间，建构其自身的主体认同。城市社区中的社会组织可以通过拍摄培训、影像创作和影像分享等一系列影像实践活动，来帮助边缘群体积累文化资本和社会资本，建构自身主体性的精神空间，从而以这种平民化艺术生产方式扩展和再造了边缘群体的社会空间。但是，边缘群体的流动性以及组织自身资源的相对缺乏也使得这一社会空间难以长期维持。

简介：第35届上海之春国际音乐节在大型原创交响乐《炎黄颂》中落下帷幕。66部原创新作、134名才华横溢的音乐、舞蹈新人从这里启航;5场代表国际一流水准的名家名团演出在这里登陆;来自十几个国家和地区的艺术家们集中献演了37台音乐舞蹈节目,吸引了几万名中外观众走进剧场;音乐院校敞开大门迎来了几万名艺术爱好者前来参观体验;几百万＂网民＂在线观看了演出精彩直播和录播,参与了丰富多彩的互动活动。