简介:大提琴作为西欧弓弦乐器——提琴家族的中低音乐器,有其独特的艺术魅力和演奏效果。与小提琴的音色、音质相比,大提琴中低音区的深沉、浑厚更富有男声高、中、低音的音色,而其高音区的浓重、透亮,又有女中音、次高音的音质。这种接近人声美感的特点,使它具有丰富的表现力,演奏各种宽广、舒展或活跃、激荡的多样化旋律,并更感情化、人声化,因而也使它在提琴家族中占有特殊的地位。从1720年约·塞·巴赫为大提琴创作的六首无伴奏独奏组曲之后,大提琴作为独奏乐器,日益显示出它的独特个性。贝多芬、门德尔逊、勃拉姆斯、德彪西、格里格、拉赫玛尼诺夫等在大提琴奏鸣曲方面留下许多不朽名作;海顿、博凯里尼、舒曼、拉罗、圣桑、德沃夏克,埃尔加等在大提琴与乐队协奏的领域里也写下了许多著名的篇章。
简介:G·利盖蒂(GyorgyLigeti,1923~)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲.这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人"耳"不暇接.然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计.本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的.