简介：“质朴的舞台，敏锐的心理刻画，流畅的音乐，这些加起来创造了栩栩如生的效果。”

简介：追溯歌剧的历史，一个似乎最容易回答的问题——“第一部歌剧叫什么？”可能就不容易回答。说是《达芙尼》（Daphne），当然也算不得错。该剧早于1598年的狂欢节，就在文艺复兴晚期和巴洛克早期意大利作曲家和艺术赞助人贾科波·科尔西（JacopoCorsi，1561-1602）的佛罗伦萨的家中上演，是意大利廷臣诗人奥塔维奥·里努奇尼（OttavioRinuccini，1562—1621）创作台本、

简介：美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了＂阿图西—蒙特威尔第之争＂的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术＂嗅觉＂,以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。

简介：

简介：摘要蒙特威尔第在西方音乐发展史中是一位划时代的人物，他的音乐扎根于过去的传统，并不断自我更新，把歌剧音乐发展到一个崭新的阶段。本文简单介绍了作曲家蒙特威尔第的生平，对他的第一部喜歌剧《于利斯重返故园》和最后一部喜歌剧《波佩阿的加冕》进行分析。

简介：在无数《茶花女》的录音中，这个1980年的数码录音至今仍能吸引我们的原因一是演唱阵容整齐、水准高。“薇奥莉塔”这个角色是意大利女高音斯科托（RenataScotto）的拿手好戏，既是她的成名作也是她的代表作。在这个她演唱生涯黄金时代的录音中我们可充分领略到她纯正的音色、流畅的气息以及收放自如的控制力，轻盈的花腔、强烈的戏剧对比，无不得心应手游刃有余。西班牙男高音克劳斯（AlfredoKraus）虽年过半百，但由于他从不滥用嗓音，在50年的演唱生涯里始终保持着优美的高音。他与著名意大利男中音布鲁松（RenatoBruson）给予了斯科托很好的配合，再加上穆蒂指挥乐队的有力烘托，使整个演出显得紧凑均衡。

简介：当我们触及到音乐的人文性时,很容易让我们想到意大利歌剧的泰斗级人物威尔第。在他的歌剧创作中,对人性的洞察与关怀应是走进这位大师的一个主要的切入点。

简介：朱塞佩·威尔第是西方音乐史上最伟大的歌剧创作家之一,他一生都在专注于歌剧的创作和研究,其所创作的26部歌剧把意大利歌剧推向了世界歌剧艺术的巅峰,并成为许多歌剧艺术家竞相尊崇和效仿的对象。为了进一步深入了解威尔第及其歌剧,本文从多个角度对威尔第歌剧的创作特征进行了详细的分析和研究。

简介：《茶花女》1852年，威尔第又根据小仲马的小说《茶花女》创作了一部同名歌剧。这次谱曲仅仅用了短短6周的时间就完成了。消息一出，指责声、讨伐声一股脑儿向他袭来。有人批评他把一个被社会唾弃的交际花塑造造成主人翁的形象。但威尔第还是坚持己见，执意要让《茶花女》上演。果不其然，1853年3月6日，《茶花女》在威尼斯凤凰歌剧院的首演失败了。

简介：2001年1月27日将是朱塞佩·威尔第逝世100周年的纪念日。为了纪念这位杰出的歌剧作曲家，他的28部歌剧和《安魂曲》将在世界各地上演。由众多著名歌剧院、交响乐团、指挥家和歌唱家参加演出的整个纪念活动将贯穿2000—2001音乐季，甚至将持续2001—2002音乐季。2001年1月27日纪

简介：

简介：朱塞佩·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901)是意大利乃至世界最伟大的歌剧作曲家之一,他继承了意大利歌剧的优秀传统,并在此基础上不断发展了歌剧艺术,歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的作品,也是音乐工作者和爱好者非常熟悉的一部作品。本文将对威尔第的歌剧创作历程和歌剧《茶花女》进行分析。

简介：威尔第（GiuseppeVerdi，1813—1901）是意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表。他一生的创作可分为三个阶段：早期创作（1839-1850）、中期创作（1851-1871）和后期创作（1871—1893）。他的早期创作大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上大都反映了爱国主义和英雄主义的内容。

简介：创作的后期——晚年六十年代威尔第只写了两部歌剧;七十、八十、九十年代,每十年创作一部歌剧。虽然创作的数量减少了,但他仍在不断地探索、追求,以期达到新的意境.一八六二年,威尔第应彼得堡皇家剧院管理处之约为那里的意大利剧院创作了歌剧《命运的力量》。这一年,为了演出这部歌剧,他曾两次访问俄国。《命运的力量》是皮雅维根据西班牙浪漫色彩的剧本改编的。由于脚本内容的

简介：在文艺复兴与巴洛克这个新旧历史的交替时期,具有划时代意义的音乐家当属意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第。他在1605年出版的第五本牧歌集的前言中提出了"第一实践"和"第二实践"的概念,对后世影响深远,其中"第二实践"创作思想和中国近代部分音乐思潮有相似之处。本文通过对蒙特威尔第"第二实践"和中国近代部分音乐思潮进行简要回顾,并对其进行比较,试图为今后的音乐史学研究和我国的音乐发展提供参考意义。

简介：今年，是著名作曲家、意大利歌剧之王威尔第逝世100周年，世界各地以不同方式纪念他为人类文明作出的不朽贡献。意大利于1月27日发行250万枚《意大利歌剧》小全张，右下角1枚即为威尔第肖像(图1)。全球诸多著名乐团同时上演威尔第的“安魂曲”以为纪念，美国大都会歌剧院向世界现场直播了威尔第的代表作《阿依达》。

简介：摘要本文浅析威尔第的歌剧《茶花女》的创作特色，论威尔第在西方歌剧上的重要地位。威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。

简介：在总结歌唱实践的基础上，文章从抗争意识、个性刻画、传统继承等几方面分析了威尔第音乐创作的艺术特征，从而揭示了伟大的音乐必须扎根社会、反映现实生活，艺术创作者必须具有独特的人生体验和人文关怀。正是由于威尔第歌剧创作具有这些显著的特征，才奠定了他在世界歌剧界歌剧大师地位。

简介：<正>阿蛮:亲们,今年可是文学大师莎士比亚诞辰450周年哦!所以今年世界各地有许多纪念莎士比亚的活动.其中就包括上演他的话剧作品,以及根据他的原作改编的如歌剧作品等。康康:那对阿蛮你来说还真是一个大年,能经常看到喜欢的作品上演。阿蛮:那是相当地幸福,哈哈。小莫:咦,你刚刚说到歌剧?是指以莎士比亚的戏剧为蓝本而谱曲写作的歌

简介：歌剧《茶花女》是19世纪意大利作曲家威尔第最具代表性的作品之一，它改编自小仲马名著小说《茶花女》，汲取了浪漫主义的创作精华，塑造了经典的艺术形象，成为了歌剧史上的经典，它被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，在歌剧发展史上也有着重要的地位。同时威尔第歌剧《茶花女》将歌剧推向了艺术的高潮，展现出其独特的艺术价值。本文对歌剧《茶花女》的剧情梗概、创作动机、艺术特色进行简要概述，希望能够为今后更好地学习、演唱歌剧《茶花女》提供一定的帮助。