简介：油画是西方绘画在经历古代胶彩画、丹培拉绘画、丹培拉绘画与油彩绘画混合使用且并行发展一时期后，日臻成熟、完善而发展起来的独立画种。16世纪以后，独立的油画绘画技法出现，多采用古典画法，从近代开始又出现了直接画法。

简介：何谓绘画美的多元性?我认为任何绘画的构成,都必须具备三个基本单元。所以研究绘画应从三个基本单元说起。第一个基本单元是材料,如油画的画布、画笔、颜料,国画的宣纸、墨、色、笔等等。绘画材料是绘画艺术的物质载体,除了为画家所用,构成绘画作品以外,它本身的审美的价值也是不可忽视的。油画的油味在相当大的程度上就是由油彩和画布结合之后产生的。国画的墨趣也离不开宣纸和水墨的特殊的效果,即使一幅作品完成后,我们仍可以从整体效果中欣赏到材料本身的美,它的美是其它因素所无法掩盖的。

简介：形式本身就是作品的内容,符号、图式层也就是作品的形式层,材料与媒介层、技术与技艺层、符号与图式层、形象与意象层以及意蕴层

简介：本文依据满族音乐特殊的文化背景及当代听众需求的多层次性，分析和论述了满族音乐创作对传统音调的吸收、提炼和运用应是全方位的，从整体上讲，它的音调应是多层次的；提出了满族音乐创作可根据音调素材与满族音乐远近亲缘关系存在正宗型、同宗型和融合型三个层面和类别的论点。

简介：<正>“多层结构”是近现代和声技法中最富于变化的一种。这里的“层”可以由一个声部(包括八度重复或装饰性重复),也可以由节奏相同或近似的几个声部组成。由几个声部组成的层,通常它们的音高比较接近,除八度重复外,一般常密集在一个八度之内。纵向各层次之间如构成统一的和弦(指传统的三度叠置和弦,下同)及和声进行,那么,它不属于“多层结构”;只有当纵向各层次之间存在着“冲突”,有时不能构成统一的和弦及和声进行时,才属于“多

简介：一、问题的提起佐临是中国现代戏剧史上一位公认的大师，和所有的大师一样，他对于我们来说，是—座挖掘不尽的丰富宝藏。

简介：<正>当前,我国进行的音乐教学改革,在小学阶段应该建立一种什么样的教学结构,是值得认真探讨的。通过音乐教改实践,我认为,建立以合唱教学为主要内容的、具有多层次的音乐教学结构,对于发展我国小学基础音乐教育,有着比较普遍的现实意义。

简介：对儿童舞蹈编导来说，多层面反映儿童生活，全景式展示儿童情趣，当是义不容辞的责任。大家知道，儿童舞蹈领域是由三个层面的儿童群体搭建的，他们是低龄儿童的幼儿舞蹈，学龄儿童的学童舞蹈，大龄儿童的少年舞蹈。然而，在具体的创作实践中，由于种种原因，使得绝大部分儿童舞蹈编导的视野，只能局限在某一个层面的儿童生活，很难或者说很少有可能问津其它的儿童层面。但是，就在这难以逾越的禁锢中，陈白桦儿童舞蹈作品集锦，却视野宽扩，通观全貌，以她出色的智慧，敏锐的目光，放眼于整个儿童群体，全方位地直面儿童生活，多视角地涉猎儿童情趣，依据儿童群体不同层面的生理特征、体能特征和思维特征，分别把作品的选材、构思和表现都予以不同的定位，使之形象有别，个性各异。这一带有先导性的创作实践，

简介：唐代大诗人白居易一生热爱音乐,在音乐美学方面也有重要的贡献.前辈音乐史家指出他的音乐美学观立足于儒家崇雅贬俗的正统理论,但比较开明.不过,音乐史研究要想达到"知人论世",达到全面把握白居易音乐美学观,仍需要结合诗人生平行状和他的全部诗文深入考察.例如,要准确理解他在等文中表述的正统儒家崇雅思想,应该了解他撰文时的特定条件,知道它们原是官方授职考试的答卷.又如,在白居易实际乐舞生活层面,有许多与其理论宣言层面的儒家美学观矛盾的地方,可知他内心崇雅其实与爱俗并存,而他生平的前后期崇雅与爱俗的侧重也大不相同.这种崇雅与爱俗的矛盾统一,在唐代其它文人身上也多有发生,籍此可以进一步了解探索我国古代文人士大夫深心多层面矛盾组合的秘密.

简介：提高教学质量,是高等教育改革与发展及学科建设的核心。教学质量是受许多因素制约和影响的,如师资水平,招生质量,教材,教法,办学环境条件,学术气氛等等。在诸因素中,课程建设具有十分重要的意义,它包括教学目标,课程结构,授课的内容与形式,考核的标准等等环节。课程建设的水平,是直接影响教学质量的。10年来,我系一直沿用1986年定稿的教学大纲,但我们在教学实践中总感到目前的大纲与课程结构有些方面已不适应目前的教育改革发展的水平。该大纲规定的钢琴主科课程只有每周两节专业课,没有

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简介：建筑不仅是满足人们物质生活需求的实体，它同时也是—种反映地域文化的载体，—个城市的外观建筑色彩可以从一个侧面反映出这个城市的历史文脉和文化个性，也可以反映出这个民族的文化心理。人们在长期的自然生活环境中，不同的民族，不同的自然环境，形成了不同的宗教信仰和民俗习惯，这种信仰和习惯往往折射和表现出偏爱某种或某几种颜色，而这种偏爱也就是受信仰和习惯影响形成的审美观，它就是地域的、民族的文化心理。一个城市建筑外观基色，在这种审美观的影响下，自然会表现出对偏爱色的突出，整座城市的基色若形成体系，从这个体系就不难看出这个城市的历史文脉和文化个性。这个体系也是一个地域及广大民众文化心理的外在表现。

简介：<正>教学目标:在现实生活环境中寻找中国古建筑的风格。技能训练:写生、临摹、创作。绘画材料:铅笔、签字笔、水粉、丙烯、综合材料。课题实施:2003年第2学期各画室共进行室外写生活动4次,安排在“五一”和“十一”节

简介：建筑室内装饰的传统审美观，意大利人讲究光彩华丽；法国人注重浪漫风情；西班牙人追求热情奔放；日本人偏好自然、隐寓；德国人如同其民族个性一样，要的是质朴、精细和严谨。

简介：本节主要介绍两宋建筑的内装修,如墙面装饰、家具等。宋画描绘内景甚少,这就使人茫然不知所措,以至一些表现两宋题材的作品在形象处理时,只好参考或搬用明清之例。然而有的东西宋时是否已有是值得怀疑的,有的即已有之,其形制也不同于明清。所以要弄清这个问题,仍然得从虽少而可信的资料中去寻觅,同时证之于宋诗词中的有关描写。从电视剧《三国演义》中可以看出,东汉至三国时期的人还盛行跪坐的习惯,因此室内家具少而低矮。屏风用于分割前后,有所障蔽。榻既是坐具,也是卧具。榻上设几案,兼可办公、写作、议事、宴客。只在军中有可折叠的交椅(始名胡床)。窗门上施帘,室内垂帷幕,用于大空间的划分。

简介：建筑，英文拼作“architecture”，是由“aichi”——“占第一的，主要的”和“takt”——“技艺”组合而来，可见古代欧洲人对它的重视之甚。漫漫中华五千年的文明，造就了在世界的东方独树一帜的中国建筑，它和欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。中国建筑文化，在古代以中国为中心，以汉式建筑为主，传播至日本、朝鲜、蒙古和越南等地，形成了别具一格的“泛东亚建筑风格”，在人类的文明史上写下了光辉篇章。

简介：不丹艺术也许是不丹传统中我们所继承的最动人、最重要的部分。不丹艺术家在他们的绘画、塑像、镶饰品和雕刻中所保留的那种无瑕的自然美感、线条感及色彩感,无不使人赞叹不已。然而,人们必须认识到,在不丹根本没有为表现艺术而艺术的这类东西,也就是不存在为艺术的艺术。如同基本上属宗教性质,主要是表现神灵的印度早期艺术一样,不丹传统认为,塑造神灵形象是引向解脱的虔诚行为,所以,在不丹艺术的进化和发展过程中,它象早期的印度和西藏艺术一样,同样具有萨达那(1)的性质。而且,

简介：

简介：本文通过对当今建筑商业现象的考察和分析．指出并总结了商业建筑外观设计手法及其发展趋势．希望有助于澄清和避免关于对建筑商业化及商业建筑外观设计所存在的问题的模糊认识．让建筑师更加清楚的看待我们所处的时代。