简介：为顺应时代发展之需、治国安邦之道，党在十六大提出了构建社会主义和谐社会这一重要举措。这就要求全社会进一步推进社会主义经济、文化等建设。教育，是为国家输送创建和谐社会人才的根本途径，其中，音乐教育在历史的洗练中愈发显示了它潜在的价值与威力，尤其是对人格主体塑造方面有着毋庸置疑的作用。概括起来有三：成就和谐之个人，完善和谐之人与人，发展和谐之社会。

简介：

简介：研究选取上海音乐学院586名在校音乐艺术大学生为研究被试，采用《卡特尔16种人格因素问卷》及《状态一特质焦虑量表STAI》考查当前音乐艺术大学生状态一特质焦虑状况与人格特征的相关。研究发现：当前音乐艺术大学生特质焦虑分值为45．93±7．81，轻度以上焦虑者占35．67％。音乐艺术大学生人格特点呈现更高的兴奋性、敢为性、敏感与幻想性，较低的怀疑性、恃强性、实验性、独立性、世故性，较高的忧虑性与紧张性。16种人格因素中稳定性、自律性、敢为性、兴奋性四个维度与特质焦虑呈负相关，忧虑性和紧张性与特质焦虑呈正相关；在情绪稳定性、忧虑性、自律性、紧张性四个维度上，特质焦虑学生与非焦虑学生差异显著。

简介：德国音乐学家海因里希·贝塞勒（HeinrichBesseler，1900—1969）的听赏类型的理论具有较强的历史性内容，是以欧洲的音乐历史发展为背景的。它探讨了从文艺复兴的16世纪到浪漫主义的19世纪音乐风格的变化，和与之相对应形成的不同的音乐听赏方式。音乐与听众关系类型论是音乐社会学的一个重要的分类理论。贝塞勒首先提出了“交际音乐”和“表演音乐”的分类，之后德国音乐学家康拉德·尼曼（KonradNiemann）又补充了“转播音乐”的类型。这三种类型的划分大致概括了西方音乐历史上音乐与听众关系的不同状态，它的理论意义是使人们更全面历史地理解音乐的不同社会存在状态，而不应总是局限于我们今天熟悉的“表演音乐”类型的音乐。这种建构于西方音乐上的类型的理论，对于整个音乐学也具有理论意义。

简介：近代以来,对宋代音乐文献的研究具有几个特点：1.体现了传统音乐史学和现代音乐史学的结合及写作体例上的转变;2.对部分宋代音乐专门史料的研究体现了从着眼于基础性问题向着眼于细节性问题延伸的过程,而对部分宋代音乐专门史料的研究又体现了从着眼于局部性问题向着眼于全局性问题延伸的过程;3.重视发掘新材料,在以往研究基础上依托新材料、对宋代音乐史实取得进一步认识;4.在研究方法上出现了多样化的倾向。对宋代音乐人物的研究具有几个特点及研究趋势：1.对音乐理论家的研究成果斐然;2.对文人音乐家的研究将得以延续;3.对音乐表演实践者的研究较薄弱并将得到弥补;4.多视角建构宋代音乐人物历史。

简介：如果站在人本的角度来思考生命以及人生的价值从而反观音乐教育，我们会发现音乐教育作为人类的一种生活实践，它实际上与人的形象的定位紧密相连，不同的音乐教育本质观实际上是在塑造不同的人的形象，这不是“唯科学”主义所能解决的。

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简介：在艺术设计教学中，艺术设计与人文的融合成为关注的热点，它抓住了艺术设计的一个重要问题，很多专家从培养人才角度阐述了艺术设计与人文融合的必要性，为我国艺术设计领域开辟了一个新的方向。什么是艺术设计？艺术设计是创造全新的过去未曾有过的形态，同时又是科学、经济、艺术的三位体。曾是推动人类文明进程的一种动力。艺术设计要解决几个“什么”问题。

简介：学界长期以来对'音乐美学'与'音乐哲学'两者之间的辨析不够,对二者关系的认识主要有:或认为两者是同一个学科的两种称谓,即同'实'异'名';认为'音乐美学'应该升华为'音乐哲学';'音乐美学'与'音乐哲学'属于不同的学科且有不同的研究对象.在此现状下,拙文通过音乐概念的历史演变阐述了二者的历史溯源;并通过对各类音乐辞书、国内现有成果的梳理整合了二者的研究对象、方法、方式、话语系统.试图阐明二者属于不同学科.

简介：对于舞蹈,意境是编创者借以表达思想感情的手段。如果人们把艺术当作摆脱现实生活琐碎、无聊、俗气和无所作为的一个途径,那么,他们则可以在艺术中求得一种英雄式的崇高、悲烈、沉静和升腾。在体验这一系列的情感过程中,意境恰好成为一种阶梯。舞蹈行为的导出,是与舞蹈环境密切相

简介：作为一线音乐教师,除了有过硬的教学功底,还必须清楚的认识到音乐教学的意义。音乐不仅可以陶冶学生的情操,净化学生的心灵,提高学生的审美观念,还可以对小学生的智商与情商在形成和发展过程中起到积极的促进作用,从而使小学生健康成长。在小学音乐教学实践中加入人文素质培养内容,是全面贯彻落实素质教育的需要,是促进学生健康成长的需要,因此在小学生音乐教学的培养策略中融入人文素质显得尤为重要。

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简介：<正>西方音乐对中国音乐的影响20世纪西方音乐的传入,打破了中国音乐文化原有的单一封闭形态,奠定和促进了中国音乐多元发展的新的历史基础。在承认以上西方音乐对中国音乐影响的重要作用和意义的前提下,我们还应看到事物的另一方

简介：音乐源自社会生活,它之所以自形成之初一直流播并展衍至今,与其自身具备的社会功能是分不开的。古人经常把音乐当作具有许多文化事象来对待,并且赋予音乐以十分重要的地位,其功能是丰富多样的。从音乐的社会功能可以看出,音乐的起源是多元的。

简介：音乐美学与音乐分析学是系统音乐学的两个重要分支，但音乐美学一般性的、抽象性的研究方法及其哲学品格，与音乐分析学面向具体音乐作品的科学性的研究方法有着明显差异。长期以来，音乐美学与音乐分析学之间借鉴有限，交流不畅。诱发这种状况的最根本原因．在于人们没有厘清音乐美学与音乐分析学的关系，两个学科在进行关联时缺乏一个易于把握的度、一个较为清晰的界定标准。

简介：同时也使学生的心理能量在联想和想象中得以移置,　　音乐的联想、想象能影响人格心理的能量吗,教师也可从学生对音乐的联想和想象的表达中了解学生的心理

简介：音乐社会学是关于音乐与社会的相互关系,以及这种关系的社会存在的具体形式对音乐创作,表演和欣尝的影响的科学。音乐社会学研究音乐文化和它有史以来的类型、音乐活动的不同种类(专业的、业余的、口头创作)、不同的社会环境内音乐交流思想的特殊性、不同的社会集团的音乐需求与趣味的形成、音乐作品表演诠释的规律性、音乐作品的通俗性与流行性问题发展的普遍规律。艺术的马克思主义社会学科学,其中包括音乐社会学,首先为解决在社会主义社会中美育的实际任务而致力于审美力形成机制的学术研究。

简介：<正>所谓音乐社会学,简而言之,就是研究音乐与社会的相互关系的科学。日本音乐社会学家吉崎道夫认为:“音乐和我们的社会生活之间有着多种多样的交叉关系,从而产生种种的社会一音乐现象。许多学问都与这些社会一音乐现象的研究有关。其中力图从社会学的角度对这些社会一音乐现象进行探讨和加以阐明的,就是本来意义上的音乐社会学。

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。

简介：“词”是一种与音乐相结合、可以歌唱的新型抒情诗体,它盛行于宋代,是继诗后的又一文学艺术形式.词与曲之间有着密不可分的关系,无论词的结构、句式、平仄字声等都与曲调息息相关.词为“声学”,音乐性是词突出的艺术特征之一,因此不了解词与音乐的关系,便不能深入词的本质,更不能彻底地认识宋词的艺术真谛.