简介：鼓曲是集文学、音乐、声乐、表演、器乐演奏于一体的综合性舞台艺术,归根到底,它是一门声腔艺术。直白地讲,欣赏鼓曲的观众,首先是被演员的演唱所吸引,然后才关注到了节目的内容、文词等等元素,这是欣赏舞台艺术的特点和规律。因此，完成一段出色的鼓曲节目，除去演员应具备天赋上佳的嗓音条件和表演故事的技能这些重要因素之外，鼓曲唱腔设计的重要性也是显而易见的。

简介：赵孟頫在《兰亭序十三跋》中说：＂书法以用笔为上,而结字亦须用工。＂自古至今,绝大多数书家将用笔看得非常重要,所以,赵孟頫的这种说法得到了广泛的认可。但是,当代的启功先生却对＂书法以用笔为上＂的说法提出了批评,得出了＂结字重于用笔＂的论断。启功先生认为理由很简单：＂用笔＂管的是笔画的形状问题,＂结字＂管的是整体的效果问题。

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简介：本文从增强研究生导师对学位论文的指导责任、完善论文答辩程序、建立学位论文等级评定机制、构建学位论文的评估标准等方面客观分析了当前我国研究生学位论文存在的诸多问题．提出了提高研究生学位论文质量的具体对策。

简介：(1)仲鲁流传在西藏农区的一种曲艺形式。藏语“仲鲁”是说唱故事之意。根据各种藏族史料记载,西藏本土宗教苯波教最早的有三教派,其中“附体苯教”曾在吐蕃第一代藏王聂墀赞普至第二十七代藏王拉脱多聂赞执政时期利用“仲”私“猜迷语”等形式传苯教辅助国政。“仲”是“仲鲁”的简称,要说“仲”唱“仲鲁”,要唱“仲鲁”必讲故事。说唱曲目十分繁多,主要形式单说单

简介：去年暑假，我们全家一起去北海著名的景点——银滩游玩。在车上，我就喋喋不休地问小姨，为什么叫银滩？那里有什么？……小姨回答我，到了你就能找到答案。终于到了．我立即下车冲到银滩的入口处。放眼望去，一望无际的大海，热情地朝我们送来一个又一个的浪花，好像要把我们拥入它的怀抱。

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简介：　　是一出脍炙人口的传统折子戏,它描绘了相府千金王宝钏倍受穷困折磨时,母亲带丫环公院探望她时所表现出的又惊又喜又悲又怨的复杂心理和感情流程.在的不同版本、不同剧种、不同流派的演出中,一代代艺术家用她们精湛的表演和唱腔,塑造了风采各异的王宝钏形象.秦腔尤以肖玉玲老币扮演的王宝钏深入人心,感人至深.在白水县剧团期间,团里排演,王宝钏由别的同志饰演.……

简介：如果把卡通人（动物）看成主角的话，那他们的服饰和道具就是配角。在漫画中，这群配角实在太重要了，它们不仅表明人或动物的身份和个性，还暗示了其他的信息。想想看，如果没收考古学家手上的放大镜，拿下海盗的眼罩和假腿，取消女巫的移动扫帚，摘掉厨司的大帽子，

简介：2009年第7期《中国电视》和2010年第2期《中国电视》分别刊登了李三强的《动画纪录片——一种值得关注的纪录片类型》和聂欣如的《动画可以成为纪录片吗？》两篇文章，对动画纪录片这一纪录片类型展开争鸣。两篇文章争议的关键点在于动画能否言说纪录片，这让我不由想起前些年关于纪录片本质的讨论，而要弄清这一问题，首先应该从真实问题谈起。

简介：有机会看老杨最近的画．偌大的尺寸，全是在藏族聚民区和北方山村的现场写生。每幅肖像画的完整、厚重、闪亮、湿润的色彩从亮部到暗部，接着又从暗部到亮部进行过渡和衔接，中间色层细腻、生动且耐看，本事全隐藏在其中。这种毫不干涩的滋润效果源于物体交接处来回描绘．要求眼睛的敏锐和手上的素描功夫。

简介：不知道从什么时候开始有中国画和油画之分，所谓国画无非西方现代强势文化入侵下的中国民族文化自尊的坚守，国际政治边缘心态的表达。反过来，如果近两百年的工业文化不是在西方，而是在东方，在中国，那么这种在纸上用墨的古老绘画不一定会像今天这样只奉一国之尊，也无需有所谓民族文化遗产的继承与弘扬。可见所谓“中国画”在某种意义上只是国际现代主流文化语境中的一个亚种。

简介：“丁零零……丁零零……”伴随着下课铃声，一场数学考试也结束了。每到这个时候，同学们都会三五成群的聚在一起，讨论考试答案。“炸了，这次考试好难啊，最后两道题都不会做!”“嘿，我说，选择题第五题你们选的哪个选项啊？”

简介：表演是一门研究人的艺术,是人物在规定情境中的行动。在千变万化的表演中,无时无刻不在交流。交流与许多的因素密不可分,如果能很好地协调交流方式与规定情景、与人物的关系,根据不同的人物、不同的规定情景、不同的人物关系,选择准确的行之有效的交流方式,它便成了我们塑造人物行之有效的手段。

简介：肖：有句话您常挂嘴边，“重要的在于发现，而不在于创造。”您能就您的书法和篆刻具体谈谈吗？曾：是的，我常这样说。这基于我对书法篆刻的思考，其实也就是继承和发展的问题。

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：在声乐学习中，“打开喉咙”是声音训练的重要部分。喉咙打开的程度直接影响到声音的质量，影响到是否能够获得美好、丰富、科学的声音，影响到艺术作品的表现。

简介：“行”作为行进仪礼与行进演艺的本质特征，它在两个方向上同时作用于戏剧，它既制约了戏剧舞台的形式，也左右着文学剧本的结构方式。我进一步认为，传统戏剧舞台的表现方式以及它的剧本结构二者，不是孰先孰后的关系，也不是谁派生谁的问题，而是同时并生的，是在“行”的精神控制之下，在历史发展中，互相磨合、不断适应的结果。