简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：学隶,首先要锤炼线条。书法最基本的元素——线条,具有阴柔和阳刚的特质,即质感。对于线条质感的把握,是所有书法家的共同追求。隶书线条质感是点画的外在形象与内在力度的综合反映,也是书家笔墨素养的集中体现,同时更是书法作品中自然意象和生命律动的完美呈现。然而,这种质感不是与生俱来的,需要到古碑帖去寻找法源,不断地锤炼、塑造,通过一定量的积累和沉淀才能获得。

简介：木雕作为雕塑艺术中的一种,因它特殊的质材,具有经久不衰的艺术魅力.

简介：　　来自西班牙的NajwaNimri和CarlosJean组建了一个名为NajwaJean的乐队,并在乐队里担任作曲和主唱的角色,乐队在1998年发表了他们的首张专辑,老唱片的杂音、Trip-Hop的节拍音色、Najwa独特的唱腔都是这张专辑最鲜明的特色.……

简介：音乐的情感与形态──“通质同构”周畅音乐形态的特点和形态诸因素音乐的形态看不见、摸不着，但可感知。它有什么特点呢？①乐音群音乐是一门声音的艺术，声音是音乐存在的形式，它遵循声音存在的规律。首先是声源，通过发声体的力动作用发出声音；其次是声媒，声波通过...

简介：艺术简历高鸣，1957年生．江苏常州人。现为江苏省美协会员．常州画院特聘画师．刘海粟美术馆专职画师。艺术评论黑格尔指出：“世界精神太忙碌于现实，太驰骛于外界，而不遑回到内心，转回自身，以徜徉于自己原有的家园中”。几十年来，高鸣做到了这一点，他不论是在文化荒芜的时代，还是在当今价值指向利欲的时代，他都能潜心于继承与创新，以源于学、明于辨、敏于行来对待艺术，贯之以深情、流露出坚质，以此进行研习和创作。这正是他山水画意义之所在。

简介：“心为物役”是一种感觉，也是一种境界。能使心灵受到感染的艺术一定是极为灵慧的：是充满特质的人生体昧，是荡漾理性的情怀观感，也是极富美学的艺术菁华。欣赏刘锐的书法作品时，这种感觉尤为强烈。那力透纸背的激情与意识，那种在继承与突破的矛盾中呈现的狷介气质，那明快而富有层次神韵的笔痕墨迹，虽没有柱天之峰的昂扬或大河奔流的恣肆，却以探人自然本质力量的感受使艺术直趋人生化境。有一种行云流水的涵容与圆润，有一种秋水长天的明净与澄澈，有一种关中大汉弹铗长啸的苍凉与豪迈。使我不由得想起前贤对书法取势的论断“烟墨淋漓元气足，老笔纵横破边幅”。斯情斯景，正和斯意。

简介：青铜镜是古人日常生活中的常备用具,其发展的历史极为漫长。在距今四千多年前的齐家文化中就已经有青铜镜出现,而后经过商、西周、春秋,在战国得以发展;至汉唐臻于灿烂辉煌;又延续至宋元明清,直至近代逐步被玻璃镜所取代。

简介：虽然我喜欢的艺术样式很多，喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来，一个人的时候，我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨，随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦，到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验，自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上，然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸，观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后，我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画，不知道这算不算“外师造化，中得心源”创作方式的另一种诠释。

简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：古代青瓷烧造的历史经历了商周的原始青瓷时期、汉唐越窑的成熟时期、宋龙泉窑的颠峰时期、及元明的衰落时期，时间跨度约三千年左右。由于各个时期青瓷的风格各异。加之青瓷窑口众多、以及窑口所处的地理位置、社会政治经济面貌不同，以至于青瓷的面貌呈现出多姿多彩的特色。它们所表现出来的特征也是异常丰富，各具特点的。

简介：黄渤"演而优则导",给观众带来了《一出好戏》。但电影的"戏"在哪里?这关乎"戏质"/Theatricality理论——antitheatricality/反戏质,mimesis/模仿,theatrummundi/戏梦人生和metatheater/元戏性。电影文本、戏份的丰富保证了其对文明的拷问的追索,是当下中国电影少见的批判之作。

简介：简要综述汉字“草化”研究，基于“至晚在战国末期就已经有了草书的萌芽”的新观点，全面考察秦出土文字材料，深入分析秦文字“草化”现象、“草化”方式及其影响；认为秦文字“草化”不仅完全属于自然书写状态下的“草书萌芽”，而且与严格意义的“狭义草书”相比已经相距不远，对汉代草书的形成与趋于成熟具有“导源”意义和“示源”作用。

简介：木雕作为雕塑艺术诸多形式中的一种,因它特殊质材及独特的表现形式,具有经久不衰的艺术魅力.雕塑的历史几乎和人类的历史同样的古老,人类成为高等动物的重要的一步是制造工具,但更重要的第二步是创造形象.人类先制造工具,后创造形象,许多世纪中人类用石头或较软材料如术、骨、角等制造工具供实用,实际上,任何削制的石头、木、角质的工具已是一种雕塑的形式.

简介：陆质雅（1884年-1964年）原名昶彬，字衡若，又字若公，号石匐、北堂，别署砚海居士、砚海渔隐、一粟庵主、华山词客等，斋号古镜堂、石匐山馆、五罗轩、倚石居、翠山馆、留香室等祖籍江苏丹徒（今镇江），陕西孝义厅人（今柞水县），后迁居咸阳。

简介：陆维钊是二十世纪碑学书法的代表人物,他一生浸淫北碑甚深,广泛诉求对碑学书法的精深理解。然而,他的帖学书法实践在当代陆维钊个案研究中仍存在着某些误读和偏差。陆维钊的书法风格是基于碑、帖之上自然形成的,他手下地道纯熟的帖学笔性注定了其不同于一般碑派书家以质朴为尚的审美理念,而是赋予碑学更多形质的变化。本文从事实出发,通过陆氏作品、交游、书学师承及时代书风背景对其帖学方面的基垫和成就进行梳理,试图还原他同时作为一位帖学大家的本来面目。

简介：<正>今年荷兰金宝摄影工业公司推出了"微单轨"(英文名Actus)座机组。这是一个新型的专业名词,"微单轨"被定位为一种迷你4×5座机的多功能产品。组装简易的迷你座机金宝微单轨极大地简化了大画幅相机机身,体积异常轻巧。迷你座机皮腔最长拉伸可用150mm镜头(适用座机、放大机镜头),兼容众多中大幅镜头。如在广角中使用罗敦施德HR32高清数字镜头,不但大幅提升影像质量,

简介：书法作品中的笔墨与其表现内容是无法分离的。研究者不去分析书家写此诗此文时的复杂的心路历程,而只注重笔墨和章法,这样的分析恰恰失去了艺术创造的灵魂。以天下三大行书为例,王羲之《兰亭序》体现了东晋玄风的浸染下世人崇尚潇洒闲适的生活理想,与西晋纵诞逸乐的生活情趣迥异其趣。颜真卿的《祭侄稿》忠肝义胆,任凭慷慨悲愤之情涌于笔端,自然挥洒,不可端倪。苏轼的文艺是在黄州产生质的飞跃的,《黄州

简介：园林设计是系统化的工作,其中包括有多个独立的系统设计,传统的分法将园林设计分为软景和硬景设计。这些都是依照园林外部的表现形式进行的表面肤浅的分类,本文则按照园林的内在特征对其进行分类,如生态系统设计、视觉系统设计、空间系统设计、动态系统设计、人文系统设计。通过对园林设计更加深刻的理解,对园林设计工作给出建设性的意见。

简介：随着社会信息的整体影像化、多媒体化增强,人们依靠数字技术获取信息的方式愈来愈普遍,品牌形象的树立仅仅依靠最初平面、静态模式显得不够丰满、有力。如何实现更加广阔、真实、生动、丰富的立体化、动态化、数字化方式,成为当今乃至未来品牌设计的重要方向。在此背景下,标识也从最初的平面走向立体,从静态走向动态,从形式的单一走向多元,从而适应当今社会多样化、个性化的信息需求类型与表达方式。本文旨在通过对当今标志在不同媒介中的动态化应用以及特点分析,初步梳理出动态标志发展的现状与媒介传播特点,从而为今后的标志动态化乃至品牌动态化设计实践提供初期的研究思路与依据。