简介：声乐课程是高校音乐教学中的重要必修课程,是一门系统性较强的学科。目前的高校声乐课程中存在着一些问题,严重影响了高校声乐教学质量的提高。本文分析了当前高校声乐教学的现状并提出了相应的改进措施,以期对声乐教学的发展有一定的促进作用。

简介：针对海淀区现有公交站牌现状,以及市民乘车过程中所遇到的问题和心理需求,文章进行了相应的问卷调查与统计数据分析,发现公交车提前预报和交通信息查询功能是调查人群中最重视和需要的功能,同时在导向标识、站牌广告等方面也有一定的改善需求。

简介：瓦当的发明与使用在中国建筑历史上有着非常重要的意义,它是我国古代建筑不可缺少的组成部分.瓦当最早发明于我国的秦朝.东汉时,佛教传入我国以后,瓦当文化与佛教文化相融合,因而佛教瓦当开始流行.在魏晋南北朝、隋唐时期,随着佛教的兴盛,佛教瓦当的种类显得尤为丰富,例如依据纹样或当心的不同可将瓦当分成若干种类.我国历史上的佛教瓦当承载了独特的艺术美和人文精神.

简介：国画在书画过程中讲究气韵,所谓气韵就是指透过画的表面给人的一种艺术感知。在国画理论中,气韵由来已久,已成为国画最重要的理论之一。通过气韵,能使枯燥单调的水墨画变得逸趣横生,它是国画有无表现力的标志。文章对国画中的气韵进行简单阐述,分析了国画气韵的载体,并针对性地提出了增强国画气韵的一些意见。

简介：当今全球经贸文化交流频繁，展览展示成为人类互相交流和传递信息的主流媒介。传统尊旧，现代趋新，展示设计行走在变化与传统之间。人们不仅希望从展示环境中获取各种生活需求的信息，还期望从中能够获得精神和情感追求，更重要的是渴望展示活动提供给人多样的交流平台，解决现代城市中情感缺失和文化趋同的问题。在此时代背景下，展示设计教育作为现代设计教育中一个重要的组成部分，应与当代展示设计的特性和价值观同步，担负起为专业设计输送高品质人才的责任。

简介：欧式家具自古埃及发展一来,一直非常注重纹样的装饰,并反映出不同时代的装饰特征与时代背景,如古埃及的家具,最强烈的标志就是反映了古代人民对统治者的权威,对上帝的信仰,对神兽的尊敬之情等.而随着人类社会的不断发展,到后来的巴洛克以及洛可可时期,家具的装饰纹样则渐渐地转变成为贵族服务的标志,极度奢华繁缛,而这种奢华极致发展到顶峰,迎来的则是新古典时期,人们对古典美的怀念与追求.

简介：在图像体系上，两汉以阶层所在划分为主流社会的汉壁画墓体系和非主流社会的汉画像石墓体系，西王母图像在前者中少见而在后者中普遍存在；魏晋南北朝以政治中心所在划分为魏晋壁画墓图像体系、北朝壁画墓图像体系和南朝壁画墓图像体系，体现了中原文化的直接沿革、与少数民族文化的结合，以及与南方地域文化的结合等三种体系特征。在图像特征上，两汉图像体系表现出始祖气息的神系图像与仙人气息的仙系图像、天帝中心的天界图像与西王母中心的仙界图像，以及叙事特征不同的图像等图像特征；魏晋南北朝图像体系表现出边疆文化加入、多民族文化交流和南北文化交流等三种图像特征，其中南朝图像体系中帝陵图像体系突出。

简介：电子音乐,是指运用电子手段产生或修饰的音响材料制作而成的各类音乐作品。它是上个世纪五十年代兴起的音乐形式,在二十世纪音乐家庭中不可或缺。它从传统音乐表现形态中脱颖而出,结合多种电子设备中虚拟乐器产生的电子音响,给了听者无限的想象空间。它并不是冷冰冰的没有情感的,它更需要人们用"心"去感受作曲家所要表达的音乐思想。所以电子音乐与其说是高科技的产物,不如说是审美变更的产物。

简介：<正>在多元化的视觉语境中,人们处于影像包围之中,不论是传统视听媒体——电影、电视,还是网络、电视、手机、户外广告、车载电视等新兴媒体,视觉影像已经深深渗透到我们的生活中,由此带来的直接影响是人们对影像的依赖程度日益加深。在DV制作中,DV已经不单单是技术的代名词,更是一个技术与艺术的组合体。在创作中,我们在追求娴熟技术的同时,更应该注重画面中的人文关怀与审美内涵。在教学中,DV制作不单单是指某一门

简介：随着现代化城市建设的不断提升,城市中古城区的历史文化意义愈发凸显。昔日的＂灵魂塔＂在功能上已不能适应城市的发展,也已成为广大人民生活中的痛点。而色彩改造则是在城市更新改造中保持古城风貌的重要手法,唤醒城市灵魂。本文以邢台古城区为例,结合旧城改造,提出城市古城区色彩设计问题,依照亚洲色彩规划体系以及政府的总体规划为主要指导,进行该区色彩系统规划。为了复兴民众对古城区的社会认同以及让邢台古城重新发现它自己的浪漫,在城市色彩规划设计范畴内,尽量保留了其原有的色彩和质感。且在色彩规划的可操作性上制定出一系列控规和详规,使管理者方便实施。并以此规划案例总结出了适合古城区更新改造的通用的色彩规划原则与方法。

简介：本文取作为音乐机构的西汉乐府为研究对象，通过乐府的创立时间、乐府的采诗制度、乐府的工作任务、乐府的平行机构、哀帝的罢免乐府等相关问题的探究，以期更加全面深入地认识西汉乐府，进而为书写西汉音乐史做出力所能及的贡献。作为音乐机构的西汉乐府探究只是乐府的起点研究，更多富有挑战性的乐府诗的音乐层面探究正等待有志古史建构的有识之士为之奋斗。

简介：近年来,随着市场和企业对工业设计人才需求的急剧扩大,国家对于相关创意产业发展的鼓励和支持,工业设计教育的发展亦如火如荼地进行着.目前中国已成为了世界上设计教育规模最大的国家.^[1]正是发展速度过快,基础薄弱,使得工业设计教育良莠不齐,也显露出诸多问题,其中相关人才创造力的培养即是一个相对薄弱的环节.如何培养更具创造力且能够满足社会需求的人才,是工业设计发展的关键所在,因而如何培养工业设计专业人才创造力的问题亟待研究和讨论.

简介：文章在统计出使用“兮”字之歌《诗》篇什的基础上，对“兮”字之体武及其比例、“兮”字的用法、“兮”字篇什的曲式等问题进行了探究；并结合所得认识，对已有相关知识做出了可能的建构性阐发；希望能够在更加细致、全面认识歌《诗》“兮”字的同时，对今之歌唱中“啊、呀”之类语气词的准确把握亦南妖皂发，

简介：传统中国花鸟画自发端以来有着“黄、徐”二体之分,但随着文人的介入,重墨轻色的倾向日益凸显,而传统文人写意花鸟画更是深深烙上这一特性.随着时代的发展,从清末民初开始,写意花鸟画出现了对色彩语言的拓展.在这个过程中,世俗审美、西方艺术与政治需求是重要的诱发因素.本文着重从这三个方面来探讨当代写意花鸟画色彩拓展的成因.

简介：《拾穗者》与《人民和总理》是中外美术史上两幅杰出的具有里程碑式的代表作品。它们的作者分别是米勒和周思聪，二位艺术家分属于不同的国度、出生于不同的历史年代．又从事不同画种的艺术研究。仔细分析二人这两幅的代表作品．不难发现．尽管两幅作品在具体的画面形式上存在着许多差异，但我们仍可以窥探出根植于不同文化背景、具有不同的审美习惯的二人，在艺术创作的实践中有着许多的共性。

简介：日本使用金属材质大面积贴敷金银箔制作重彩画，这种独特艺术造型手法始终贯穿于日本美术发展史中。一方面，这代表着日本特权阶层的独特喜好，另一方面，日本四季分明的地理气候造就了日本人对色彩的喜好。本文详细地描述了日本这种独特的文化特质，力图揭示其极力摆脱中国文化数千年来的影响，这种民族内部的认同也是其确立自身文化价值的需求。

简介：这篇文章详细介绍了当代中国古典舞教学模式的发展状况和特点的变化,这是为了对当代中国古典舞的教学模式进行深入的探究,为更好的开展中国古典舞教学体系的不断建设和教学工作的突飞猛进的开展。以及对未来中国古典舞教学模式的深入探究,以更好的发展。

简介：“郎君祭”是闽台南音的重要仪式活动之一，因以纪念宋之降臣后蜀末代皇帝孟昶，故最早应发端于宋初。其祭祀仪式历经宋、元、明、清、民国至今，其“原始版”“经典版”无从确定，但其仪式结构内核应系于我国上古时代的祭祀文化，延承了孔儒学派“仁礼一体”的本质特征。作为对古代文化音乐先师的祭祀，“郎君祭”虽有别于传统的对天、地、神，以及先贤的追思和自然的敬畏的祭祀，但其仍蕴涵着深刻的人与自然、人与社会以及人与人之间和谐相处的理念，以及追慕先哲、共勉向善、增进亲情、团结族群等多种优良功能和作用的道德因素。它是以纯粹音乐和富于音乐性的人声、器物声以及器乐声演释仪式，是有别于其他祭祀仪式特有的艺术回归与升华。

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：奥古斯特·威尔逊的系列剧，不仅反映了二十世纪美国黑人的历史，而且记录了美国黑人女性意识觉醒和嬗变，是一组反映黑人女性自我重构的史诗。戏剧中所折射出来的剧作家的“双重女性观”，体现了他对身受双重压迫的美国黑人女性命运的深切关注。