简介：张艺谋作为第五代导演的领军人物,以其独特的影视风格在中国电影乃至国际影坛独领风骚,尤其是其对象征艺术手法的应用可谓是炉火纯青。文章结合张艺谋导演的影视作品,分析了其象征手法的五种表现形式。

简介：笙这种古老的簧管乐器是世界簧片乐器的鼻祖,音质高雅、柔和,歌唱性强,最早的笙是曾侯乙笙,分为十二管、十四管和十八管,簧片多由紫竹做成,瓠身被漆成黑底并绘有精美花纹。著名的独力伴奏曲有《凤凰展翅》、《牧场春色》、《草原骑兵》、《欢乐的泼水节》、《沂蒙山歌》、《沂蒙新貌》、《林卡月夜》、《活泼的小鹿》、《湘江春歌》等。本文将简单介绍笙的发展历史,论述笙乐器的积极影响,并浅谈笙在独立伴奏时的演奏手法。

简介：虽然舞蹈是一门长于抒情，拙于叙事的艺术，但是不能否认的是，在多数舞蹈作品中，必须要通过叙述才能推动舞蹈情节的发展，塑造人物形象，使作品的内涵得到充分的展现．所以叙事在舞蹈中的功能、作用和价值是无可替代的。鉴于此，本文以多部当代舞蹈作品为例，就叙事的类型和手法进行总结，以期获得更加深刻的认识.

简介：《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、玛丽昂·歌迪亚主演,发生在意识结构内的当代动作科幻电影,讲述了筑梦师柯布带领特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识之中盗取重要机密,并重塑他人梦境的故事。影片故事游走于梦境与现实之间,梦境层层递进,逐步从一层扩展至六层,整体架构颇为复杂,故事情节极其精巧,从观影角度来看拥有多种解读可能。

简介：跳进是四部和声写作中的重要手法之一，它使得旋律不再作单一级进的平稳进行，而使旋律变得更加的活跃。本文以伊·斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例，对跳进手法进行详细的归纳，以期在日后的传统和声写作实践中具有更为清晰的思考与方法。

简介：伴随着数码技术的快速发展,数字摄影摆脱了传统的框架与角色,在创作手法和艺术观念上也发生着极大的改变。文章在理解数字技术与摄影艺术的基础上,探讨数字技术在摄影中的应用以及数字技术对摄影创作的影响,从如何推动摄影的现代化创作理念、促进摄影的大众化创作实践、摄影艺术语境的重构三个方面分析了数字技术对摄影创作的重要意义,以期给摄影爱好者或专业摄影人士一些可供参考的借鉴。

简介：六盘山区民间儿童歌谣起兴手法的运用独具特色,富有以固定句式起头的纯净、简单、明快的＂单一＂之美,以大自然的物象烘托氛围、营造意境的＂丰富＂之美,以摹声、摹状、拟人手法创造、营建和谐儿童世界的＂童真＂之美;它摒弃了复杂的＂托喻＂＂隐言＂＂讽喻＂的＂比兴＂成分,体现了六盘山区民间儿童歌谣＂风行水上＂＂月行云中＂犹如＂天籁＂般的本质特征。

简介：法国艺术歌曲在世界音乐史上有着举足轻重的地位，其开端、发展、兴盛的时期大致为19世纪中叶到20世纪初，特别是19世纪下半叶，以福雷、迪帕克和德彪西为代表的法国艺术歌曲创作成绩最为突出。他们的表现手法虽迥异，但其创作风格和个性却都具有法国式的高雅气质。本文对福雷与德彪西的同词艺术歌曲《曼陀林》进行了和声手法上的分析和比较，更能直观地体现两位作曲家在创作风格上的异同。

简介：民族声乐演唱是依照中国汉字的读音特征以及审美所需，以传统民歌和戏曲唱腔为根本，参考西洋美声唱法的方法及优势，构成一个特殊的声乐表现方式。与西洋美声唱法旋律标准有别，我国的民族唱法在旋律中需要字正腔圆，通过汉字的抑扬顿挫特征展现音乐效果。

简介：景德镇人物瓷雕从传统向现代的转型，始于20世纪50年代初期，转型带来了生产机制、创作观念、创作手法、艺术特征、工艺、传承方式等一系列的变化。文章聚焦1954—1965年间景德镇人物瓷雕创作观念、创作手法、艺术特征的变化。

简介：姚恒璐先生创作的钢琴组曲《北京童谣五首》采用了五首童谣做主题，作品在呈示与展开时使用了丰富多样的作曲技巧，十分值得学习与借鉴。呈示主题的写法包括在多样织体环境中呈示一个主题、带有副旋律的主题以及带有固定音型的形式。展开则主要用到剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、“加花”技术、节拍变化与节奏变形等手法，这些手法的使用与曲式发展的要求相适应，与音乐内容相关联，简练而艺术，效果突出。

简介：文章以柯达伊创作晚期大型变奏曲《孔雀飞》为主要研究对象,从调式交替变音渗透、传统音阶半音异化、纯音程框架内半音微调、固定音型自由移位等方面,尝试解读柯达伊的旋律发展手法,兼论及音乐层次的处理等方面内容.

简介：太多的人对中国当代艺术的发生与发展缺乏细致的历史认识,仅仅是通过风格、语言以及时间进行简单的分类。但事实上,在摆脱＂文革＂艺术到产生＂八五现代美术运动＂之间,充满着复杂的艺术问题。1979年开始的＂伤痕美术＂以及几乎同时出现的＂乡土绘画＂,正是彼时不同艺术家在对真实的寻找过程中形成的艺术发展阶段,并为此后80年代中期的现代美术运动（即所谓的＂八五新潮＂）提供了条件与基础。本文以张晓刚的早期艺术思想和实践为例,试图撇开过分简单的概念分类,通过对这位艺术家的个案分析,提示70年代末、80年代初期具有艺术史意义的早期艺术面貌。

简介：解读蒙太奇语言在舞台和电视灯光中的不同运用形式：灯光直接性语言、多种灯光有序组合、灯光对舞台分区域刻画、灯光的象征或暗喻、＂1＋1〉2＂的灯光组合等。

简介：游戏在唱游课中的运用策略是为了小学低段音乐教学更好的完成教学目标，并且使整个教学过程更加轻松愉快，让学生有更美好的学习体验。提出这个概念的背景是笔者以前一直是从事小学高段音乐的教学，后来调到小学低段音乐组，发现原来很多的方法都不太适应，而一些在高段没用过的方法，在小学低段音乐教学上却有很好的效果。所以就开始着手进行这个课题的探索，尝试把游戏引进到课堂教学中，运用“游戏”的语言，创设“游戏”的情境，设置“游戏”的过程，把音乐与游戏结合，来激发学生的学习音乐的兴趣，让学生在课堂上就像在玩游戏一样，从此热爱上音乐课。笔者把探索和实践的过程记录下来，希望能与同行教师一起探讨这个主题，完善这个主题。

简介：随着计算机技术的飞速发展，多媒体技术在艺术领域的应用已十分广泛，不仅以它崭新的语言给舞美领域带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在全球数字一体化的进程中，多媒体技术运用于舞美领域的必要性是显而易见的，而且其应用范围广，发展前景大，这就需要我们寻找艺术与科学新的契合点。

简介：现行的中小学音乐新教材所涵盖的教学内容非常广泛，所涉及到的乐器也已经涵盖了中西各种管乐、弦乐，还有各种各样的打击乐等等。很多时候学生在课堂上往往只能看看、听听、想象，很少有每个学生都来进行深入演奏体会的。这时模拟演奏可以大显身手，在音乐课堂上，可以组织学生进行各种各样的乐器模拟演奏。

简介：原创民族歌剧《回家》讲述了台湾老兵罗旺篼"离家、想家、安家、寻家、回家"的感人故事,以历史年轮和海峡两岸作为时空轨迹和剧情结构,回溯一条长达38年的漫漫归家之路。剧中展现的乡音、乡情、乡愁、乡思,让很多观众深受感染,剧院现场经常出现"演员含着泪在台上演,观众流着泪在台下看"的景象。该剧在创作手法和音乐元素上追求丰富和多样化,不仅有江西地方音乐元素,还有亚洲音乐及时下国际流行的雅尼音乐,可谓

简介：中央电视台的春节联欢晚会自1983年开办以来,已经陪伴我国的电视观众度过了30多个新春佳节,成为一个汇聚着无数电视人和艺术家心血,同时又得到全球华人关注的＂新民俗＂。然而在科技高速发展的今天,许多新兴媒体和艺术形式不断涌现,各种艺术理念兴起,人们的审美趣味和审美需求也在逐渐发生着变化。在这种现实情况下,央视的春晚也面临着各种各样的挑战。

简介：戏曲打击乐以京剧打击乐为代表，而京剧打击乐俗称京剧锣鼓，是京剧音乐中的重要组成部分。京剧打击乐音响强烈，节奏鲜明，在舞台上，对演员唱念做打的配合起着至关重要的作用。