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  • 简介:渐趋废除曾经盛极一时的拨改用指,无疑是琵琶艺术史上的一个重大革新,史家多是根据正史文献资料推测并得出指技法始于“唐·贞观中”的结论.然而早在此前150多年北魏时期大同云岗石窟中就已出现过乐伎指琵琶的浮雕形象.而完全由指取代拨的历史年代可能在宋、元之交,指技法的真正全面普及则在明代。

  • 标签: 琵琶史 指弹 拨弹
  • 简介:指法正确的指法顺序可以使音阶的平均,光滑,一气呵成。而错误的指法顺序会给弹琴者带来诸多不便,以致对音阶产生障碍,所以养成良好、正确的指法习惯,是弹好音阶的又一课题。

  • 标签: 音阶 指法 法习惯
  • 简介:~~

  • 标签: 小修
  • 简介:再论“挑”林石城1982年《广州音乐学院学报》第二期刊有本人撰写的《琵琶指法挑》一文,分别对“挑与琵琶”“挑在演奏方面的重要性”“挑、夹、滚的演奏方法”“挑在发音效果方面的要求”等作了介绍。在近十年的教学实践中,又发现了一些问题,本文是...

  • 标签: 弹挑 音色 音量 指关节 运动方向 腕关节
  • 简介:音阶,顾名思义就是音乐的阶梯。严格来讲,正如李重光先生在《音乐理论基础》中阐述的:“调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来,就叫做音阶”。这种调式音阶包括两方面的内容:一是以何音为主音。二是调式的性质。在钢琴学习过程中,任何人都要经过这种调式音阶的训练,因为它是钢琴弹奏中的基础课题,也是钢琴演奏中整体技术提高的必经阶段。下面针对音阶的调号、指法、奏法三方面阐述音阶的训练方法。

  • 标签: 调式音阶 《音乐理论基础》 钢琴弹奏 训练方法 学习过程 钢琴演奏
  • 简介:当前我国的钢琴教学基本仍沿用欧洲的教学模式、方法和教材,与大力弘扬民族文化的时代旋律极不和谐.作者从钢琴艺术在中国的发展过程,到创建中华民族的钢琴体系的必要性和可行性,进行了详尽的、有益的思考,其中不乏许多值得借鉴的真知灼见.

  • 标签: 钢琴 教学 民族性 教材 体系
  • 简介:壁画、壁饰是作为一种环境艺术(EnvironmentedArt)而存在的。它与建筑结合得十分密切,而且是最具历史精神、科学精神和民族审美精神的一种美术样式。由于它具有强烈的公众艺术色彩,故又被称为公共艺术(PublicArt)。在《简明不列颠百科全书》中,关于壁画的条目是这样解释的:“(muralpainting)装饰建筑物墙壁和天花板的绘画。”这可以说是对壁画较为确定性的描述。人类伊始,原始人即在露天的岩壁上、居住的洞窟内壁上涂抹和镌刻着壁画,

  • 标签: 壁画设计 装饰 性问题 环境艺术 历史精神 审美精神
  • 简介:<正>近几年来,在许多同志的讲话、文章中大多提及音乐的时代性问题,几乎大家都讲不同的时代要求有不同的音乐作品。但音乐时代性的含义究竟主要指什么。人们的解释不尽相同,甚至还存在原则性的分歧。有人主要从社会斗争和广大群众的政治要求去认识这个问题,认为不顾群众的要求,就是脱离群众、脱离时代。只要解决了音乐与群众相结合这个根本性的

  • 标签: 表现形式 艺术创造 表现手法 四十年代 题材内容 音乐作品
  • 简介:民族乐器阮最初采用的演奏方法是指,后来与最初采用拨的琵琶相互学习和借鉴,逐渐形成指与拨两法的长期并存。在右手演奏方法方面,目前阮演奏界主要存在着三种不同的观点:一是提倡以指为主;二是提倡以拨为主;三是提倡指、拨并存于一人之身。

  • 标签: 民族乐器阮 演奏艺术 指弹 拨弹
  • 简介:在艺术的海洋中,舞蹈被称为"人类艺术之母",伴随着人类文明的演进繁衍不息,无论是在古代还是在现代,无论是中国还是西方,它都以独特的艺术表现形式反映着当时社会的文明状况。本文着重对舞蹈创作的艺术心灵感受、艺术形式转化和创作过程中感性和理性的有机结合作以论述。

  • 标签: 舞蹈创作 创作者(编导) 感性 理性 感受 转化
  • 简介:挑是中阮演奏中最基本、最重要的部分,它直接决定和影响演奏的质量以及演奏者的层次。挑训练的基本功是为能更高质量地完成乐曲以及其他工作所做的准备。好的挑的标准和怎样达到这样的标准,是我们应该认真探讨的问题

  • 标签: 拨片 持拨 手腕角度 持琴角度 触弦角度 过弦
  • 简介:第十三讲钢琴即兴伴奏中平行大小调交替的用法(一)在钢琴即兴伴奏编配中,有些歌曲需运用平行大小调交替的手法才能恰当地表现歌曲的情绪。平行大小调就是指主音相隔小三度的关系大小调。平行大小调交替是指在大调乐曲中借用平行小调的和弦,或在小调乐曲中借用平行大调的和弦,从而使得平行大小调相互渗透、相互影响,进而达到丰富乐曲调式色彩的作用。

  • 标签: 钢琴即兴伴奏 调式色彩 小调 平行 乐曲 歌曲
  • 简介:第十五讲钢琴即兴伴奏中同主音大小调交替变和弦的用法钢琴即兴伴奏中不仅可以运用平行大小调交替的手法,还可运用同主音大小调交替的手法。19世纪后半叶,由于作曲家在创作中更着眼于和声色彩的运用,因此常在大调中借用同主音小调的和弦,

  • 标签: 钢琴即兴伴奏 19世纪 和声色彩 变和弦 小调 主音
  • 简介:四手联也可以称之为钢琴二重奏,常指二人同一架钢琴,在钢琴教学中占有相当的比重。它作为一种教学手段,给学生提供了一个合奏训练的机会。钢琴的弹奏具有很强的基础性、技术性,基本功训练较多,处理不当的话,易导致学生产生枯燥畏学情绪,影响教学质量。但四手联本身所独具的弹奏形式,却又有利于提高学生审美趣味.唤起学生学习热情,

  • 标签: 学生学习 学情 弹奏 基础性 基本功训练 教学质量
  • 简介:第十一讲钢琴即兴伴奏中副属和弦的用法(一)在钢琴即兴伴奏系列讲座前十讲中,我们主要学习了运用调内和弦为歌曲配置和声,为了进一步丰富和声的色彩,增强和声的动力,在歌曲伴奏中还可适当运用调外和弦,从而使伴奏的音响效果更为绚丽多彩。在歌曲伴奏编配中常用的调外和弦主要是副属和弦。副属和弦就是将调式内的各级大、小三和弦作为临时主和弦(不包括主和弦),

  • 标签: 钢琴即兴伴奏 歌曲伴奏 主和弦 音响效果 和声 三和弦