简介：书法艺术的创新向来都是在历代书家不断吸收新观念的探索中得以发展，千姿百态的中文字构形成的美好形态是书法创新的根本，其次是墨色等因素。人们对形的感觉最为敏感，当视觉定格在一幅有创新意味独特美作品上的某个字时，立即会用以往对这个字形以及笔触的传统形态，与正在注视的新的形态做起比较，用以往的经验印证目前新鲜感受，当其产生有传统形态概念特征的满足感又有新奇而美的视觉刺激时，立即会产生情感的兴奋点，在浏览中不断发现新奇形态产生的一系列连串的兴奋点，同时感受整幅行气、章法、黑白、气韵、印章、所书内容的综合气象，就会反复品阅，感受书家传达的情感，修养和审美取向，进而从中得到自我心灵的慰藉。

简介：随着现代信息传媒的高速发展和东西方文化的密切交融,我们的设计师在学习西方先进设计方法的同时,也不知不觉地把自己的审美情趣西化了。国际主义似乎成了唯一的基本设计方式。各个国家在海报、交通标识、报刊广告等平面设计上都已经日益相近,体现不出国家、民族的特点。国际主义设计的垄断发

简介：1在当代绘画中,对"光线"的表现正受到越来越多画家的重视.一方面,在写实性绘画创作中,画家们比以往更加注重了光与影的捕捉与传达;另一方面,在平面化绘画中,艺术家们也更加强调光影的独立性,注意研究画面的总体构成和色彩,探索笔触在光影作用下所产生的种种视觉效果,使之能从绘画的构成的诸元素中突显出来,直接与观众的视觉审美构成一种意象性的交往与对话,成为平面化绘画中的重要表意符号.

简介：在日益发展的经济全球化的浪潮中,超地区、超国家的全球化进程,不断地改变着整个世界的各个领域、各个层面。然而,在走向趋同的过程中,文化趋同所形成的文化单一问题,引起了人们极大的关注,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局,已成为各个领域需要认真面对的重要课题,平面设计当然也不例外。浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功,往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品,既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

简介：造型艺术,如果不从工具材料分类,抛开工具材料的界线,可以分为平面的、立体的两大类。画画,就是在平面上做文章。我们画小品,面对一张白纸,怎么安排,这是第一位的问题。安排,就是设计,中国画叫布局,西方叫构图,或者干脆叫平面构成。下面就几个与构图有关的观念淡谈我的看法。

简介：有幸拜读姜耕玉先生的最新理论力作《艺术辩证法》，感触颇深。此书被列为全国艺术科学“十五”规划课题。其理论建树的高度与广度，自不用多言，而我对姜先生的书籍装帧设计铙有兴致，特别是其护封设计，更是整个书籍的一个设计亮点。

简介：如果要评价这20年来中国平面艺术设计的成就,那绝对不可能不提到一个人——香港设计大师靳埭强。靳埭强先生出生于广东番禺,15岁那年移居香港。靳先生的父亲是一位裁缝师,靳先生到香港后,为了要筹措弟妹的学费,身为长兄的他也只能投身为学徒,并在满师后也当上一名裁缝师。在从做学徒到成为裁缝的十年里,靳先生却一刻也没有忘怀他从小想成为一个画家的志愿。在工作之余,他跟当时已是水彩画名家的伯父微天习画。自己还抓紧

简介：设计好象人生，过去、现在、将来，人们随着时代的发展与变迁，审美趣味与价值观念也随着社会背景及环境不断的变化。设计意念的更新，把设计看成技术工具，注入视觉价值，这样设计便具有了价值涵义。平面设计中价值的视觉隐喻决定了设计的不同风格与品质。

简介：

简介：汉语中“间”这个词有着很深的意义，在设计中有“间隔”的意思，但是，它不单纯表示空间，也包含有抽象的含义。在音乐中，其意义是没有声响的时候，就好像是贝多芬的“命运”，一阵如疾鼓后的震撼过后，短暂的停顿使空气中仿佛还填满了声音；还如打鼓后的那种无声状态，寺院钟声回荡的余音都充分表现了间隔的空白。余音似乎比实体更注重这样一种精神，纵观中国绘画，始终融意境于画面，使传统的有规律的图文与天地间的大气相协调，把绘画艺术带入一个耐人寻味的灵性世界。如俗称“马一角、夏半边”的南宋山水画家马远和夏圭，就是似边角之景将自然界最精美的部分以小见大、以偏概全、以虚拟实、以境造境的效果，获得笔有境而意无穷的意境。齐白石画虾，匠心独处的处理画面虚实，

简介：经济全球化的过程，不仅影响到人们的生活层面，甚至在世界范围内形成一股文化全球化的趋势，面对全球化带来的冲击。各个国家逐渐意识到，不论民族，企业、还是个人发展都离不开自己所归属的文化身份，并且在世界经济、文化交流互动中，文化传统和文化身份的力量日益突出．只有在民族文化与全球文化的碰撞交流中。始终保持民族经济，文化的独立性，才能形成自己的文化立场和经济立场．

简介：一、现代平面设计在中国的现状现代平面设计自上世纪80年代传入中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。但和西方发达国家相比，我们仍然落后，许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但不是根源之所在。许多国内设计作品基本上还是采取“拿来主义”，照搬西方的东西，仍停留在形式或概念的层次。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是全盘西化。

简介：平面构成与近现代中国画初探（一）王俊松宇宙从宏观到微观，其内部无不存在自然生成的规律和秩序。中国画造型艺术亦如此。历代崇尚的审美理想不同，画面视觉的构成规律也随之演进。东西方文化虽然有较大差异，但对绘画有视觉上的共通性。１７世纪以来，东西方画家在相异...

简介：设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素,对其间的异同性,不得不去思考与论及。一种人认为:只要有绘画的造型功夫,设计便不成问题。而另一种人则认为:设计就是设计,有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生,而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述,欲起到抛砖引玉的作用。1、现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新,而创新只有通过个性化才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现:无论在中国还是在西方,每一位

简介：对于中国而言,20世纪末和21世纪初,以卫星电视、移动电视、互联网和消费类资讯杂志为代表的信息传播手段与工具走进了大众的生活,个人电脑通过各种联网的方式和技术互相联系起来.于是,个人的生活和工作不再是孤立存在,而是因网络的联系而成为与外界沟通的重要组成部分.电脑不仅沟通了科学与艺术,也联系起设计的传统与未来,它融入传统的设计方式又展现了电子世界魅力独特的视觉语言,它使设计领域经历着深刻的变化并导致设计的重构.

简介：本研究是以"对称"为例,探讨人在造形活动中,有关平面构成中几何图形操作的实验研究。文献研究从心理学、生理学、生物学、美学……等不同学说及相关实验研究中,发现"对称"对人有潜在的影响性,且常主导着人的行为。在动物界,外在美是生物素质的保证,也是动物求偶的首要条件,人类对美的选择,在许多研究中也证实与对

简介：

简介：看到欧殷驰的作品，心里总有亲切感，也为他画艺的进步而高兴。

简介：色彩是油画艺术中的核心和灵魂，是最具感染力的绘画语言；而视觉艺术是人的主观意识的表露，带有更浓重的装饰风格和文化意义。色彩的自由性、随意性、主观性和表现性是油画艺术中最重要的一部分，同样，对设计艺术而言，强调了和谐的比例和颜色所能展示的多种可能。

简介：“商业性平面设计”——在今天，用这个词语几乎是谴责．贬义的意思。我却认为，这是不公平的，难道这种使其自身变得实用的应用平面设计就不是艺术了吗?它们的作用不是已经被那些广告传达的有效和成功所验证了吗?