简介:众所周知,音乐剧是一种把文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式巧妙融合在一起的艺术表现方式。它广阔的想象与发展空间使其具有无与伦比的艺术魅力。相对于西方比较成熟的音乐剧,中国的音乐剧还处于慢慢尝试与摸索的阶段。但是,正因为发展不甚成熟,束缚在它身上的规范与框框反而较少。因此,在创作过程中,虽然缺乏经典的作品来借鉴,但我却没有负担没有包袱地愉快投入了创作。既然前路没有多少经验,那我就按照我对音乐剧的理解和认识创排我想表达的青春音乐剧《一路有你》。“大胆创新,敢于尝试”也就自然而然地成为我整个创排过程中所秉持的理念。
简介:《大漠苏式》(原名《汉苏武》)是国家京剧院创排编演的新编历史剧,借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验,并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考.一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色:另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。
简介:古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光?两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺?也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。
简介:创新秧歌是秧歌创新的产物,其中的服装与道具当然属于整个创新系统中的两大重要艺术元素。本文以创新秧歌的服装与道具的历史继承、创新秧歌服装的创新、创新秧歌道具的创新为三大理论层面,对创新秧歌的服装与道具这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。
简介:现代工艺礼品是具有产业和艺术双重属性、实用和审美双重功能的特殊商品,它凝聚着民族的智慧和创造,传承着中华民族的历史和文明。但是,随着时间的推移,传统工艺礼品业受到越来越强烈的冲击:一方面,由于片面追求经济利益,对资源的掠夺性开发,忽视了传统工艺美术的文化内涵价值,手工技艺与机器生产的矛盾日益加剧。另一方面,资源匮乏和自然生态的破坏,
简介:书法,是中国特有的传统艺术,是一种抒情寓意的艺术。纵观中国书法史,就是一部书法艺术不断传承、不断创新、不断发展的历史。今天我们在书法创作中遇到的种种困惑,我们前人也曾经遇到,幸运的是,他们找到了解决问题、度过难关的途径和方法,他们成功了,他们就开创了一个崭新的时代。
简介:随着社会的进步和时代的发展,人们对于音乐的要求和评判方式也越来越高,对于新时期人才的要求标准也越来越高,高校以往传统的声乐教学方式已经明显不能满足现在的社会需求,因此对高校的声乐教学进行创新与改革是必须进行且刻不容缓的事情,只有这样才能适应社会的变化,迎合社会的需求。在新时期如何对高校的声乐教学进行创新是一个备受关注与思考的焦点,好的改革好创新能够使整个学校焕发出蓬勃的生机与活力,全面的提高学生的素质。
简介:"创新"与"传承"两个词给人的感觉似乎是一对矛盾体,其实不然,它们不但是一对很亲密的朋友,更是作为艺术设计创作者在设计领域需要更新的一种观念。"创新"一词可谓是当前最为热门的话题,但该词并非是一个新词汇。创新是人类文明进步的灵魂或原动力,更是人类艺术发展的生命。著名作家巴尔扎克曾说过:"第一个用花比美女的是天才,第二个再用则是庸才,第三个还用就是蠢材。"
简介:音乐教育的创新,需要一种创造性的音乐学习,以创造为核心,通过即兴创作、即兴表演的方式,让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现,发展学生的直觉思维,让学生体验充满创造性的蝓悦,是对传统音乐教育的扬弃和变革。
简介:在竞争日趋激烈的当下,如何培育学生的创新品质,增强学生的创新能力,已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一,利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧,而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此,我们应当从教学的各个方面着手,在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手,重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。
简介:互动广告让受众参与情境体验,并引发受众与媒介之间的交互行为,这是其区别于传统广告形式的重要特征。环境媒介是互动广告设计的基础要素,受众与环境媒介之间的交流形成了特殊的情感体验。本文以媒介作为研究切入点,归纳面向互动体验的环境媒介特征和发展趋势,进而从媒介材料的属性、公共设施、常规广告媒介和科技创新几个方面分析环境媒介的利用途径与形式创新,为体验经济下的互动广告设计研究提供理论指导。
简介:中国民艺研究所,是一个集科学研究、教学与社会实践相结合的科研机构,创建于1987年,前身为学校咨询委员会和学术委员会下属的民间美术研究小组,1989年以此为基础成立了“民间工艺美术研究所”,1996年经山东省教育厅批准,更名为“中国民艺研究所”,2005年独立建制,至今已走过26年风雨历程,历任所长丁永源、朱铭、潘鲁生。
简介:高职院校素描教学的最终目的并非培养出多少艺术家,而是要培养具有较高审美素养的人,让学生学会如何去发现美,学会如何去创造美,培养他们积极乐观的生活态度,以美的姿态去面对未来生活。本文在分析了当前高中素描教学存在问题的基础上,重点探讨了未来的创新路径。
简介:馆阁体是流行于明清馆阁及科举试场的书体,又称“干禄体”、“干禄书”,它的前身是宋代的“院体”,而其渊源则可追溯到尚法的唐楷。由于馆阁文臣应诏撰写文章,士子科举考试博取功名,其文体书体均力求典雅工整,自成一体,故名馆阁体。这种书体在明代称“台阁体”,清代称馆阁体,二者异名而同质,均为标准的官体。它强调楷书的共性.即规范、美观、整洁、大方。由于科举的要求,士子们为便利考试,
简介:破格就是突破原的的定式。此系列作品是基于中国传统戏曲元素,集绘画艺术、镜头艺术、造型艺术、数字艺术、行为艺术等艺术概念于图像中的多元化创新实验。作为一种传统艺术的当代性探索,本实验主要采用合成、打破、重组、嫁接、拼贴等图片处理手段
简介:文章基于摄影专业的专业特性和数码时代背景,对摄影专业学生培养中实践教学的软硬件,实践教学的着力点,实践教学的目标进行梳理和分析,探讨摄影专业人才培养中实践教学的创新。
简介:创新,应该是近些年来中国电视业界提到的最多也是分量最重的一个词。今天,在激烈竞争的中国电视市场,电视节日唯有不断创新才可以激流勇进、脱颖而出、经久不衰。然而,如何创新?创新,谈何容易!追溯历史,中国电视业的起步远远迟于欧美以及亚洲的发达国家和地区,
简介:孙书筠(1922-2011)是20世纪中后期京韵大鼓艺术的重要代表性人物之一。不久前,在她离世一周年之际,业界为她举行了隆重的纪念活动,这从一个侧面显示了她的艺术影响力,也从一个角度说明着她有值得历史记取的某些东西。
简介:4月7日,由中央音乐学院与北京舞蹈学院协同创新培养“高端舞蹈创编人才计划”成果汇报音乐舞蹈晚会在中央音乐学院音乐厅举行。晚会共11个节目,是在教育部和北京市教委大力支持下,由中央音乐学院与北京舞蹈学院的研究生和本科生共同协作完成,这是一次高水平的合作,是一次高要求的探索。说高水平是因为这次合作聚集了音乐学院的博士生和硕士研究生、舞蹈学院的硕士研究生和本科生。
简介:二胡艺术是我国历史悠久的文化现象,在其发展过程中,始终以继承传统并不断创新作为准则,它蕴含了优秀的民族文化,并根植于中华民族的传统音乐之中。只有将二胡艺术不断创新完善,才能使二胡艺术蓬勃发展,通过乐曲演奏,将二胡的艺术风貌展现出来,并体现了整个时代的精神。
大胆创新 敢于尝试
《大漠苏武》与京剧创新
继承创新随想曲
创新秧歌的服装与道具
略论工艺礼品创新设计
由汉隶的辉煌探讨书法创新
新时期高校声乐教学的创新思考
艺术设计的创新与传统的传承
音乐教学中学生创新能力的培养
高校美术教育中创新能力的培养
互动广告设计的环境媒介利用与创新
强化特色,推进民艺研究创新发展
高职院校素描教学的问题与创新路径
旧话重提说馆阁——兼及书法的继承与创新
戏曲图像破格实验——经典传统艺术图像的概念创新
摄影专业人才培养中实践教学的创新
放眼全球,拓展电视节目创新的视野和境界
孙书筠对京韵大鼓的创新与发展
“音舞集”一个圆满的协同创新
我国传统民乐二胡艺术的发展与创新