简介:在中国远古诗乐舞合一的仪式中,舞具有核心地位:"舞为乐主",体现为巫王亲舞和动物舞容,这在远古岩画、甲骨卜辞和先秦文献中体现出来。舞的核心地位在古文字中体现为舞-巫-無的一体。舞的高位在以蛙(娲)舞为典型的远古萬舞中有突出体现。舜的韶舞开始了舞的转折,夏禹夏启时代舞开始朝三个方向分离,舞在仪式中的地位开始变化,最后演进为远古晚期的"乐主于舞"。这在《吕氏春秋·古乐》和《周礼》与舞相关的文献中体现出来。
简介:在所有的艺术门类中,书法可以说是最具中国特色的,其能够集中反映出我国人民的思维方式、审美情趣。书法在我国不仅拥有悠久的历史,其在我国群众文化中也具有重要地位与作用,在世界艺术发展过程中也发挥了积极的推动作用。在新时期背景下,书法艺术在群众文化中的地位、作用也得到了进一步提升。
简介:打击乐器在一般人看来是'响器',发出来的声音是一个高分贝的'刺耳'噪音。从'伴奏'音乐的属性来鉴定,它有明晰,准确的节奏,有轻、重、强、弱的区分,有不同速度的变化,还有器乐与器乐之间的'合奏'、'轮奏'、'独奏'等等。这些包含有音乐的重要要素确定它是音乐,而不是'响器'。打击音乐是门演奏艺术,是音乐伴奏的重要组成部分,被广泛运用在各类戏曲包括国粹京剧之中。它在戏曲中往往作为一条纽带,将演员的唱念做打和表演串联
简介:沈鹏:书法是体现中国文人美育修养的一门艺术,一个国家和民族能否从内到外真正强大起来,从长远来看取决于国民素质,而培养素质全面的国民,必须从小人手,教会孩子热爱中国文化,懂得什么是真、善、美。
简介:曲艺艺术博大精深,谈其“博大”是因为它涵盖面太大,是中华民族各种说唱艺术的统称,说其“精深”则不光因为艺术家们的表演艺术精湛,更重要的是这门艺术具有很多表演理论精髓和史学价值,可以供后人来研究.就是这样一门土生土长、被文艺界誉为“文艺轻骑兵”的艺术,在今天我国的艺术教育中却没有一席之地,这不禁让所有为这门艺术奋斗的人感到遗憾.
简介:自浪漫主义时期的"歌曲之王"舒伯特把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要地位后,钢琴伴奏的研究也随之发展。本文论述声乐钢琴伴奏两个基础方面的训练。
简介:逸品(格)作为品鉴标准进入绘画领域后,自然涉及到对其绘画主体和本体两个方面的认知。关于唐宋时期逸品(格)品鉴地位的研究,以往论者大多从唐朝绘画重再现,宋代绘画重表现(宋尚意)绘画本体角度入手,而很少从社会学的角度展开对主体的分析。
简介:处于学科建设初期的中国艺术人类学,涉及学科本身的诸多问题亟待深层次的理论阐发。中国特殊研究情境中的艺术人类学研究,其理论基础的构成具有多元性的特点,主要由人类学的理论、艺术学的理论和中国的艺术田野研究实践中生发的理论三个部分组成。处于学术发展时期的中国艺术人类学,需要一批来自不同学科有志于此研究的学者通力合作,关注社会现实,扎根于田野实践,及时进行理论的总结与提升,以期更为清晰而准确地阐明学科自身的一些基本问题,生发出中国经验的理论表达,贡献给国际学界。
简介:本文针对高校中国画学生作品出现的诸多问题,结合自身高校教学经验与前辈经验总结,提出以审美为基础的高校中国画教学方法.
简介:~~
简介:书法史研究应该是在事实认定的前提下进行价值判断,也就是在知识还原,历史再现的基础上总结规律,分析其价值和意义。
简介:中国工笔人物画历史悠久,历经汉、魏晋、南北朝,到了唐宋时期发展到高峰,创造出多种笔法。线条从简约到充实,从初期的实用功能,发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路,一直传承至今。通过线描临摹,学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力,勾勒能力。“文人画”的兴起工笔人物画开始衰落,但随着社会的新发展,我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。
简介:21世纪是信息的时代,人们通过互联网可以了解到各种各样的信息,随着时代的变迁与发展,某个领域的信息不再能满足该领域的人员,于是出现了"互联网+"这一个新概念,互联网+的兴起正掀起一场前所未有的变革,各行各业都开始使用"互联网+"模式,教育领域也不例外,再利用"互联网+"的同时,既给我们带来了机遇,同时也带来了挑战。
简介:“幕课”是随着信息技术与教育教学深度融合的新生事物,是大规模、不受时空限制、免费开放的在线学习课堂,为当下学习者获取知识提供了新的方式。然而,“幕课”在提高艺术设计基础教学质量、促进信息共享、改善师生关系的同时,也对传统的艺术设计基础课教学提出了新的挑战。为此,艺术设计基础课亟需改革教学方式、构建新的教学理念、创新教学管理模式,以在“幕课”背景下彰显艺术设计基础课程教学的生命力。本文通过介绍幕课的概念及其特点,重点分析幕课背景下对艺术设计基础课教学的改革与实施,以更好的适应时代发展的新要求。
简介:建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。
简介:油画是不同于传统中国画的外来画种,过去谈起“中国油画”往往聚焦于20世纪这一百年。2002年,由中央美术学院的二位学者赵力、余丁主编,湖南美术出版社出版的《由国油画文献》,将中国油画的历史上溯至最早能够看到西洋画的明代嘉靖年间,把20世纪之前油画是怎么传入中国的相关史实和研究情况也注意到了,颇在新意。
简介:序言在鲁迅美术学院教学体制改革的推动下,鲁迅美术学院综合绘画系在学科的建设与改革中做出了很多努力,其中在绘画基础教学的实践与理论建设方面从2012年起至今投入了相当大的的精力。在对各项教学活动考察同时,我们对来自于德国乌尔里希·克里博教授的一系列教学成果与模式做出了具体的分析,结合综合绘画系现有的教学模式及课程设置办学特色在系内开始了相应的实验性课题,初步地建立起一套课程体系,由于课程以了解学习画面形式出发,故命名为“画面构成基础课”。
舞在中国远古仪式之初的地位及其演进
浅议书法艺术在群众文化中的地位与作用
浅析打击乐在京剧艺术中的独特地位
众说阚爱萍《小学书法基础教程》
以教传艺 以艺育人——曲艺艺术教育初探:曲艺在学校艺术教育中的地位和作用
浅谈声乐钢琴伴奏的两个基础
主体的飞升与本体的转捩——唐宋画论中逸的品鉴地位与其绘画主体的内在关系研究
中国艺术人类学的理论基础探析
以审美为基础的高校中国画教学谈
创意学院 艺术设计系专业基础课教研室
杨凝式 徐铉 彦修书法特辑文丛 五代书法史实与杨凝式地位问题阐绎
中国工笔人物画的基础教学——线描的临摹与写生
“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学
“幕课”背景下艺术设计专业基础课程教学研究
在建构主义基础上高校舞蹈教学方法改革的探索
为艺术史基础研究树立榜样——评《中国油画五百年》
绘画类教学的一个尝试——鲁美综合绘画系画面构成基础课