简介：工作中常常要将CAD软件的图形插入到其他软件中，本文对此问题进行了分析、研究、比较，提出了一些解决的方法。

简介：作为表演艺术的戏剧表演和电影表演，虽说有着相似的元素，但也有不同的艺术特性，它们无论在创作过程、表现手法、审美要求，还是在各自艺术领域的创作中所处位置等，都有本质的不同。因此，

简介：在视觉艺术中．错视是普遍存在的。作为视错觉艺术载体的错视图形，直接或间接地影响到人们对纯粹形态、色彩语汇的知觉印象。在平面设计中．同构错视图形的合理运用．不仅可以为观者带来简约、幽默、神秘的意象美．形成独特的视觉享受．更可以激发设计者的创作灵感．开拓新的思维方式以适应新时代多层次市场的需求。

简介：在低段学生体验音乐要素的教学中,如何有效运用图形谱来激活我们的音乐课?结合以往音乐课中的教学实践,文章试图从"在欣赏教学中有效运用图形谱,在歌曲教学中有效运用图形谱,在识谱教学中有效运用图形谱"等几方面来探讨图形谱在低段音乐课堂中的有效运用,收效显著。

简介：在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平两设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。

简介：民间传统纹样是中国作为一个多民族国家发展过程中文化积淀的重要内容之一,并且随着社会经济的发展不断表现出新的形式。在现代图形设计的概念里,与民间传统纹样并不能完全割裂开来的,二者之间存在的某种内在的联系。文章开篇对图形创意设计的概念进行了描述,并指出民间传统纹样的内在特征与审美取向,及其在社会的发展潮流中被赋予的新的内涵,着意探讨民间传统纹样对现代图形创意设计的启示,说明现代设计中合理融入民间传统纹样的思想有着积极而深远的现实意义。

简介：共同使用汉语是回族形成的标志,而宗教又构成了回族独立的精神文化核心,杨占武先生《回族语言文化》一书带来了回族文化研究的新视野,对回族语言研究更具有里程碑意义。本文从读者角度简要阐述了该书读后感。

简介：几何图形具有强烈的表现感，而它在空间里所形成的力量又是凝重而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计，如果能把二者有机的结合起来，可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。这种想法一直在我的脑海里出现。一直想利用解剖重新构成的方法，把多种几何图形打散，按照构成法则进行重构，按照剧本所提供的主体情绪，重新的营构在舞台上。

简介：《卡斯帕》是当代奥地利德语剧作家彼得·汉德克影响最大的“说话剧”，其戏剧主题是探讨现代舆论对人思维的控制，以及语言与人的存在的关系。主人公卡斯帕习得语言，沦为语言相对论与大众文化制造的产品，成为流行文化和媒体文化下我们每个人的象征和写照。通过对舞台传统戏剧性的消解与汉德克式的荒诞，彼得·汉德克把荒诞派戏剧的反戏剧倾向推向极致，以语言游戏本身来批判语言的合理性及其对人的压迫。

简介：肢体语言,是语言的另一种表现形式,而影视表演艺术的特征是运用接近生活的动作和语言来创作角色形象的艺术。因此表演中的肢体语言是必不可少的一部分。

简介：一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画”下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。

简介：从绘画色彩中演绎而来的动画电影色彩是人类深层心理的反应，在显性文化中成为各地域和国家显著的差异性特征，因此，动画电影色彩具有鲜明的民族性，它是各民族、国家地域特征、深层心理、审美方式、情感爱好的不同反应。本文通过日本地域之“青”山绿水到电影动画色彩之青和我国传统水墨动画色彩意蕴之化境的对比论述，剖析了电影动画色彩的民族性，并在文末对动画电影色彩的民族性予以综合阐述。

简介：萨满舞蹈中的指示符号通过展示神灵形象、暗示神灵在场，强化了身体语言叙事的效果，增强了仪式的信服力，对于构建萨满教仪式的氛围、强化仪式对族人观念的影响起到了重要作用。本文通过对中国北方少数民族萨满舞蹈身体语言的分析，试图时其中指示符号的类型进行概括总结，并在此基础上对指示符号的功能进行探讨。

简介：观看许家维的作品常会感觉到一种缓慢不急躁的态度——透过低温1的影像和对象，似乎耍观众静静地倾听他欲叙述的故事——这种内敛的老成很难想象今年的他才刚满30岁。台湾年轻一代艺术家作品中存在的政治性空间，曾被认为呈现出——艺术家在政治缺席状态下，借由一种恋物、恋尸癖来达成其想望方式2。也就是说，当日寸的批评认为，从90年代末开始，台湾文化现象中那种追求自我却又喃喃自语的状态，在艺术创作中转化成了一种困顿于现状的状态，发展出了所谓的“顿挫艺术”。许家维身为此世代的年轻艺术家一员，认为此论点过于狭隘——年轻一辈的作品在叙述政治历史时的缺席，并不代表“所欲无可为之”，反而是让再现历史、记忆的方式．开始了一种转变。

简介：文章对日本现代艺术家村上隆及其代表作品进行了介绍,并对他作品图形、色彩、表现形式、表达内容等方面的视觉语言进行了解析。村上隆是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。对于当代艺术家而言,我们应该从他的艺术创新理念中获得有益的启示,从而推动整个艺术事业的发展。

简介：舞蹈有其独特的语言,她从最初舞台传统表演形式过滤到现今,我们更多的在屏幕中看到了她。从芭蕾舞剧《东方红》,《雷雨》的纯粹舞蹈,到《十面埋伏》《夜宴》和《功夫》电影中的舞蹈段落,不能不让人们感受到这种独特的艺术语言已为其他姊妹艺术所借鉴吸收,同时舞蹈艺术也乘着光影的翅膀高飞,让更多人为之痴迷。

简介：<正>德彪西是法国"印象派"音乐的开创者,活跃于十九世纪末到二十世纪初。他将"印象派"绘画中对意境和幻觉的表现力带入到其音乐作品之中,形成了结构严谨、意味深长的特点。《儿童园地》这部钢琴组曲由六首小品组成,写于1906到1908年之间,作品充满了德彪西对自己女儿的温柔之情,为了突出俏皮的音乐形象,他改用简洁的手法形式使每一首作品都有作者的精心设计和别致的安排,其中他的个人艺术风格体现的淋漓尽致。这六首乐曲的音乐素材来源于三岁小女儿乔乔的生活天地和身边的玩具,小象金波、洋娃娃和可爱的黑人木偶等。德彪西站在一个父亲的角度去细心观察女儿周围的事物,在他的题词"为了明天的一切,随同父亲的温和的好话,把本书献给我亲爱的

简介：《五月蝉歌》是侗族大歌最具有代表性的曲目之一,本文通过对这一曲目的分析,力求揭示歌曲的魅力跟侗语字调、节奏的密切关系,并以此个例洞察侗歌吸引人的关键所在。

简介：近年来古装历史题材的影视剧创作空前繁荣,较之惊人的创作数量,影视作品却因历史文化感的缺失而饱受诟病。本文从人物造型的角度出发,对古装造型中易被忽视的关键性要素——服装的结构问题展开深入细致的研究,以古典华服结构的文化内涵为依托针砭当下影视创作中的突出问题,进而探讨服装结构的真实性对于古装造型的风格确立以及成功构建醇厚的历史文化质感的现实意义。

简介：本文从探讨城市公共景观空间中形体所表达的语义入手,分别从城市公共空间的人性化活动尺度、场地规划尺度和城市尺度三个层面出发,初步分析了不同尺度下景观设计的形态构成依据。