简介：中医与戏曲，两者均为中国传统文化中的瑰宝。品味戏曲，不仅在于唱词、腔调、身段、服饰，更重要的是，戏里的忠孝节义、

简介：空间还是题。画传观、造型、色彩．无论对中国绘画研究西方绘画研究来说都是不可回避的问本文试以中西比较的视角对中国山水统以及西方绘画传统的空间观、造型色彩观进行对比分析．力图探究二者的不同，进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。

简介：李玫《中国民间小戏史论》有三个主要特色。第一,文献分疏中自动呈现民间小戏史。第二,考镜源流,弄清每一个经典小戏作品的演变脉络。第三,论述精当,卓见迭出。从研究方法看,李玫重视实证研究,总是把术语放到文献中,放到具体语境中分疏,毫不含糊。从现代学术进程看,李玫将＂非文人创作＂作为重要标准取舍民间小戏,无论从研究视野上看还是从著述的态度上看,都意味着她真正进入了戏曲文学研究的＂小传统＂,为真正的＂非文人创作＂的民间文学写入中国文学史提供了充分的研究成果。

简介：传统曲牌,是一种中国戏曲特有的传统音乐模版。曲牌的创编,就是一种对传统音乐文化的传承。没有对传统文化的理解,没有一定的传统文化基础,很难合理创编传统曲牌。

简介：纵观当代艺术界．水墨作为一种独立自由的媒介已经普遍体现在艺术家的创作中。对于水墨的“祛魅”现在也要与时俱进．水墨固有的文化属性与笔墨传统，在今天不应该成为一种桎梏，相反它应该成为一种提升当代水墨艺术的美学品质和文化厚度的要素。

简介：在新媒体发展的时代背景下,信息的进步与经济的发展使我们能够接触到丰富多彩的地域文化,来自不同社会层面的人对美的认识也产生了较大差异。对于设计者以及设计学科的研究人员来说,传统文化的创新俨然不再是一个新的课题,但在传统的艺术类高等教育中,却极少有相应的课程专题对传统文化艺术的创新创意方法进行教学研究。本文旨在通过对插图设计教学方式上的改革,使插画设计能够吸纳传统元素中的意境之美、创新之美、生动之美,形成具有个性特色的插图作品。

简介：可平：民间秧歌的展演需要两个版本在观看辽宁秧歌展演的观众里还有两位特殊的、重量级的人物，他们是30多年前参与过《中国民族民间舞蹈集成·辽宁卷》采集、编撰工作的舞蹈专家可平和李瑞林。淹没在观众中的二位老专家认真地观看着每天的演出，偶有言谈交流，看上去平静无波，实际上心里却涌动着别样的情绪。

简介：一个国家的终极发展,最后还是要看文化的发展。文化是一个民族在自身长期发展进化过程中逐渐形成的。由于它的影响和存在,人们在诸如心理结构、伦理道德、思维方式、性格特征、价值取向以及审美情趣方面往往都具有鲜明的民族特色。文章从中国传统文化的核心内容、主要特征和中西方文化的差异等方面,阐述了优秀的中国传统文化不仅是中国人应当继承发扬的精神食粮,也是全人类应当认真总结的宝贵财富。

简介：壮剧是壮族人民的戏剧剧种,因流行地区的文化环境不同,有广西壮剧和云南壮剧。壮剧传统剧目数量众多、取材广泛,有着独特的表现形式、浓郁的民族色彩以及深厚的艺术魅力,对壮剧传统剧目进行保护、开发、研究有助于壮剧的传承与发展。

简介：20世纪以来，电子音乐不仅改变了一些音乐创作的思维和方式，也在不同程度上影响了作曲家的创作理念。随着电子音乐的发展，越来越多的人更加倾向于电子音乐而忽略了传统音乐，使得传统音乐处境艰难，这一变化不得不引起我们的关注。本文通过对传统音乐和电子音乐的相互比较，进行了在创作、技巧和内容上的研究。出发点是基于对传统音乐的保护与发展的思考。

简介：欣赏中国画并不像是欣赏文学作品那么简单,它的色泽、明暗程度以及赋予在画纸上的那种质感动态,所以要想把事物勾画得更加形象深刻、传神,用笔是我们要解决的首要问题。'用笔'是中国画的一大特点,但是它也并不好掌握。传统中国画的'用笔'不仅仅是指绘画工具的一些使用方法和技巧,而且是对于作者运笔时所产生痕迹的讲究。'用笔'一直以来就受到了中国画家的高度重视,但随着时代的快速发展,现代人对中国传统文化的审美观念也发生了很大的改

简介：中自画传统和其他中国文化传统一样，是传下来的一样东西，它很多时候不是一个实体．而是一种观念、一种态度、一种方法、一些规矩。遵循传统．不仅有利于画家，而且有益于社会。我们如果能将这些梳理清楚，就不会那么焦躁．不会那么焦虑了。画家不要有太多的观念．这些有哲学家、历史学家、社会学家去做．各司其职，才不会越俎代庖。

简介：百美图可归为广义的仕女画,因为具有特定的图像叙事模式又形成了一个独立的系统。本文通过对百美图的溯源,归纳出百美图所具有的二元传统：一个是可追溯到东晋,以描绘女性楷模为主,起到教化功能的列女传统,强调的是女性的“才、德、节、义”;另一个是在晚明出现的以品鉴名妓为主的百媚传统,彰显的是女性的“才、情、色、艺”。清乾隆年间颜希源所编《百美新咏图传》建立了百美图在形式上集“传、图、咏”于一体、内容上以抽象的“美”统摄全书的图像叙事模式;清末吴友如所绘《海上百艳图》则开启了百美图的时尚叙事模式,因而这两者在百美图系谱中具有重要意义。

简介：威廉·理查德·瓦格纳（1813年5月22日．1883年2月13日）生于莱比锡，是德国歌剧史上举足轻重的人物。他承接莫扎特的歌剧传统，开启了后浪漫主义的歌剧作曲潮流，其音乐手法与剧场观念深深影响了二十世纪包括电影在内的各种艺术形式。

简介：在遭遇生存危机的时刻．不靠强权强力去除温情脉脉但却根深蒂固的枷锁．又何谈救亡？换言之．传统文化虽优雅圆融，但在过去的一百多年受到压制与破坏．却是无法改变的宿命。在这浴血的过程中．惟重结果的功利性是难免的。这就是传统文化，包括其哲思与文艺，受到漠视甚至冲击的原因。

简介：“工欲善其事，必先利其器”。毛笔是中华文化中最主要的书写工具，它不仅写出了中国五千年的文化，而且还蕴含了传统文化的精髓，承载和演绎了数千年的中华文明史，这是其它所有笔不能比拟的。本文回顾了毛笔的文化和艺术特点、分析传统手工制笔的工艺和流程，并探讨其传承与发展。

简介：现有关于南戏剧目《刘文龙》的几种文本，以广东潮安发现的宣德写本《金钗记》最为有名。然而最初引起笔者震动的，不是其文献价值而是它出世时的情景：1975年12月潮安县西山溪的一座明代墓葬被发掘出来，男女合葬的墓制，在男主人的尸骸下贴颅而枕的枕头里。

简介：传统戏曲的现代转化包含两个方面的内容,一是价值转化,一是表演形态的转化。只有在这两个层面都完成转化,才能产生具有戏剧精神的戏剧作品。表演形态的转化要＂新歌舞化＂,同时要在表演上去程式化,尤其是去京剧的程式化影响,回到地方戏的源头找活水。这种现代转化也许是当下传统戏曲传承和发展的最好形式。

简介：透视法则和观念在欧洲文艺复兴的卓越成就推动了整个世界绘画乃至造型艺术的深刻变迁。从透视学发展角度来论述从文艺复兴开始的对透视学的循序渐进的使用，到后印象主义对透视作用的全新认识以及在创作中不断削弱透视的观念争议和转变，看文艺复兴以后的艺术家对透视学使用技巧上加减法的价值与意义，这样的研究和探讨有助于我们厘清透视学在整个绘画艺术历程中丝丝缕缕的蜕变。

简介：从传统筝曲到当下新创筝曲,古筝经过漫长的发展过程。随着筝乐舞台演奏的需要,出现一批青年作曲家,运用西方作曲技巧进行创作,在创作中加入中国传统元素,采用以诗入乐、采借戏曲、融合锣鼓,兼用传统技法、传统民族化和声等多种技法元素,运用空、虚、散、含、离等美学要素将音乐藏美于内。