简介：也就是中国艺术和中国美学所谓,中国艺术和中国美学之所以,可以说它们是在向中国艺术和中国美学靠拢

简介：其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求,意境构思立意构图选材绘画语言　　　　一、意境的内涵　　　　,　　1.构思与立意　　一幅山水画意境的如何

简介：　　在中国古代哲学中,我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念,中国古代哲学精神是以道德为精神

简介：我最早从事印谱史研究，是从1981年对印谱创始者的考证开始的。少时学篆刻，偶尔能借到不少民国时期西泠印社出版的宣纸本线装印谱，初时还以为是原钤印谱，后来听行家们点拨，才知道那时已有制版编印谱的技术了。我记得那时印刷品很少，就遵从家父指点，把拷贝纸覆在这些名印谱上，用朱砂描下来，在描的过程中反复体会古人名印的魅力所在。

简介：一、研究意义中国古代乐律学虽然早就形成过具有民族文化特点的自身体系，但未曾历经近代科学的洗礼。被称为“绝学”的古代乐律学文献史料不仅浩如烟海，无解或聚讼千年之悬案堆积如山，新材料和新成果不断问世，新解和异说层出不穷，加之乐律学者各自为政、分散研究、分歧平行，以至古代乐律学史这块未开垦的处女地始终无人涉及。

简介：历史不断地在前进,时代不断地发展,我们要为共产主义理想而奋斗终生,都不过是把历史向前推进一步,努力促进时代的发展,谱写一页又一页的新的历史.一个人的一生,几十年辛勤的劳动所能做出的贡献,在一个伟大的历史洪流中,都是很有限的,不过是沧海一粟,然而又是浩瀚大海中不可缺少的一个因素.

简介：艺术现象是社会意识和文化思想的反映，雕塑艺术的背后应该是文化的观念、文化的思辨、文化的视野等人文问题。当下，学界越来越关注文化问题，进行了诸多方面的有关文化论方面的探讨。鉴于此，本期邀请曹意强先生、李伟先生就艺术史的观点问题、人文学的边缘化问题进行讨论，这对于雕塑艺术的文化发展是有启发性的。

简介：中国插花艺术自六朝确立,至今已有1500多年历史。到公元10世纪左右,我国插花与挂画、点茶、焚香并列,合称为生活＂四艺＂。本文简略回顾了中国插花艺术经历的萌芽、繁盛、衰微的历史,希望假以时日,中国传统插花这门古老的民族艺术会在这片历史久远的土地上全面复兴。

简介：艺术管理是一门新的学科，但艺术管理实践的历史却很悠久。从先泰时代起，管理者就从艺术分类入手，对分属不同部门的艺术进行不同的管理。中国最主要的艺术组织者是宫廷，其次是宗教集团，文人私家管理，民间市场管理。中国古代的艺术．从最初的政治工具，到独立发展的艺术门类，再到市场化的管理，经历了不同的历史阶段。不同时期对艺术的管理也各不相同，对艺术事业规定、决策、组织以及对艺术品的搜集整理与传播，为艺术发展奠定了良好的基础。

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：图照说明：《新剧史》中的插图：当时有名的新剧家的化装照

简介：如果历史研究存在价值判断,那就难以避免研究者主观态度的介入,而亲历的当代人掌握着第一手的资料,有着自身的优势。“当代人能不能写史,关键不是时间和距离的问题,也不是写作者主观介入的问题,而是史学观念和方法的问题。”孙振华先生便是运用历史化、问题化、情景化的方法写作。在不断证伪、纠正谬误的动态过程中,当代艺术史为未来铺路,终将走向未来。

简介：中国设计思想史研究逐渐成为设计史论研究中的一门显学.从目前现有的中国设计思想史研究成果来看,中国设计思想史研究尚处于起步阶段,研究方法相对单一,大都站在精英文化的立场上,以文献考证的方式进行研究,并且叙事结构过于宏大.近几年,随着法国年鉴学派、新史学、美国文化史研究方法等后现代史学理论以及新艺术史写作方法涌入中国后,这可能会给中国设计思想史的研究带来革命性的影响,将推动中国设计思想史学术研究向着纵深发展,以更宽的视野挖掘古人的设计智慧,产生的学术成果将指导我们当下设计的文化传承与发展有重要意义.

简介：<正>元代与南宋在元朝蒙古统治集团的严密控制和野蛮残暴的压追之下,中国人民都过着奴隶或半奴隶的惨酷生活;稍有正义感和气节的知识分子都不愿为外族统治阶级服务,他们或隐居民间或遁迹山林,就连那极少数的文人身居一官半职的,也都寄情诗歌,消遣忧虑,有些天才的作家如关汉卿、王实甫、马致远等

简介：由上海艺术研究所和北京市艺术研究所合作编著的《中国京剧史》全书已由中国戏剧出版社出版。1999年11月18日在首都人民大会堂举行了隆重的首发式。中共中央政治局常委．全国政协主席李瑞环发来贺信。李瑞环在信中说：“京剧是我国戏曲艺术中最具代表性的剧种。京剧诞生一百余年来留下了大量资料亟待整理，人们盼望有一部内容完整，论述翔实的京剧史书问世。你们为弘扬民族优秀文化做了一件大好事。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：第一部分Ⅰ方案一、往昔重现在论及一件卓越的艺术品时,我们几乎是被迫去谈论一般艺术,因为艺术的总体皆包含其中;每个人都可以通过这样一座丰碑,尽其所能地发展出与一般艺术有关的一切.

简介：<正>20世纪是一个新与旧、中与西、传统与现代交织和冲突的时代。传统戏曲的遭际也是起落跌宕,充满了时代和政治色彩。这一特征贯穿了整个世纪,使它成为时代和政治社会的晴雨表。戏曲的学术研究也经历了古典向现代的转型,不同时期呈现出不同特点和关注区域。20世纪之前的戏曲研究属于古典研究范

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：在《前言》中，董每戡先生以剧史家“评价戏剧应两面兼重，万一不可能，不得不舍取一方时，在剧史家与其重视其文学性，不如重视其演剧性”之准绳，指出“过去一班谈中国戏剧史的人”，把戏剧史与词曲史缠在一起，导致重案头而弃场上的历史性偏颇倾向。同时，作者阐明其撰写《中国戏剧发展史》的主导思想、整体谋划与具体布局，从而崭露了作者在戏曲史研究上开创新生面的创获，以及初步构建戏剧史学体系的大略构思。在《明代艺人的演艺》中，董每戡先生从“戏曲，本为登场而设”的戏剧本体论出发，通过对汤临川《庙记》就演员演艺严格要求的精湛剖析，从及在《陶庵梦忆》《板桥杂记》《词谑》《马伶传》等有关记载明代演剧情况和演员的艺术材料的广阔背景下，揭示了明代演剧艺术上所取得的空前成就、引发清代戏曲诸腔灿烂期的重大作用与在中国戏剧发展史上特殊意义，并对词曲欣赏家们轻率地忽视明代民间艺人在表演、声腔上丰富创造的憾事，予以针砭。