简介：戏曲电影是电影大家庭中的一个门类。一个多世纪以来,戏曲电影在国内外的广泛传播,深刻地影响了世界人民对古老文明而又生机焕发的中国传统文化的了解和认同。伴随着戏曲电影的诞生,戏曲电影研究从未止步。目前,综观戏曲电影研究,系统的、全方位的、中华民族审美文化身份认同的研究还比较欠缺。在世界多元文化交融和弘扬中华民族文化的语境下,进一步全面而深入地展开戏曲电影民族审美文化的学术研究,建构戏曲电影民族审美文化身份认同的理论体系和范式框架十分有必要。

简介：

简介：现代女性主义电影萌芽于20世纪60年代,历经欧美国家推至全球的妇女解放运动后,女权价值重申与文化身份的进一步认知,已然成为当下女性电影的国际命题。随着《摔跤吧!爸爸》的大热,有着“印度良心”之称的演员阿米尔·汗再次推出电影《神秘巨星》,这部影片摆脱了外界对印度电影歌舞片的潜在印象,以天才少女逐梦音乐的温情叙事,阐释了女性自我认知以及社会民族责任的双重涵义。文章将从影片包涵的青春励志与母爱元素出发,利用女性主义下的符号学方法,解构女权电影对于社会传统批判、抗击与重塑的精神题旨。

简介：近年来,韩国电影取得了前所未有的成功.韩国电影的成果与其本民族的民族文化心理有着重要关系.韩国文化带有浓重的儒家文化色彩,而其强烈的宗教多元文化也给韩国电影提供了素材;“神气”的民族性格,以及韩国特殊的政治历史背景所造就的后现代化的国民心理机制,都在一定程度上对韩国电影产生了影响.并呈现给全世界电影观众融汇了韩国民族文化的一场电影盛宴.

简介：《赛德克·巴莱》的公映在海内外引发了不小的影响,但影片主人公莫那·鲁道的后人赛德克族人,对片中有关＂雾社事件＂的民族主义叙述却产生了一定程度的疑虑。本文即由此为出发点,结合台湾原住民的历史际遇,试图讨论在他者文化不断干预、解读与命名之下,台湾原住民如何面对自身的文化身份认同。

简介：在一个文化成为衡量国家软实力最重要标准的时代,传承和传播文化成为展示一个国家综合实力的显著目标。电影作为一种集光、影、声、色于一体的大众传播媒介,可以很好地成为民族文化的传播渠道;而电影艺术也需要丰富多彩的文化资源的滋养。文化与电影的结合是这个时代的势在必行。学者陈阳在《全球化时代电影民族文化符号的审美转换》一文中指出,民族文化如何更具表现力地进入到影像作品中,并成为作品的想象力源头,在民间日常文化生活中产生出更加强烈的互文效果,进而成为大众对文化产品的解读和消费能力,从而在当代社会中形成民族文化生长、发展、循环的链条,这也许正是我们今天重谈电影民族化并且把重点放在文化符号的民族性上的意义。

简介：根据《综艺》杂志1993年的利润表，投资回报率显示，1993年最赢利的电影不是斯蒂芬·斯皮尔伯格的豪华的恐龙巨片《侏罗纪公园》（回报率为13．79：1），而是李安执导的温和的跨文化社会喜剧《喜宴》（回报率为23．6：1）。这部影片在财务上的成功（全球毛利为3000万美元）还伴有广泛的影界好评，包括一项奥斯卡最佳外语片提名和来自西斯凯和艾伯特（SiskelandEbert）的极具商业重要性的“两个大拇指向上”（“twothumbsup”’）。

简介：2002年年末,素有"音乐教父"之称的台湾著名音乐人罗大佑在北京首体举行了围炉音乐会.歌迷们从四面八方赶来,在现场与罗大佑一唱一和,忘乎所以.看到那些25至35岁的年轻的白领们、年轻的总裁们、年轻的经理们、年轻的学者们,他们已然成为中国社会中坚力量的主体,当他们出现在这样一个大众文化狂欢和文化怀旧典礼式的空间时,我们才恍然,那些不为严肃学者和严肃文化所认可的东西,已经在深入着我们的生活、建构着我们的思想.不光是流行音乐,影视剧、通俗文学、体育赛事、手机短信、漫画卡通、广告等等无不充斥着我们的生活.可以说,随着经济"全球化"的浪潮和中国特色的市场经济的深化,一个中国特色的世俗化和大众文化时代已经降临.当面对无处不在的大众文化和汹涌的当代大众文化思潮,如何来认识和评价当代中国大众文化,一些知名的学者感到了言说的艰难,"这种艰难既来自中国大众文化本身的历史与现实的复杂性,也来自用以诊断与分析这个历史与现实的中国本土理论话语资源的贫乏."①但立足本土,建构中国大众文化学已成为当代中国学人的共识.

简介：<正>中国动画曾经拥有辉煌的历史,涌现出一批具有中国特色的动画形象,比如《大闹天宫》的孙悟空、《三个和尚》中的和尚、《哪吒闹海》中的哪吒等,从中我们可以看到中国动画在上世纪五六十年代"探索民族形式之风"的过程中,运用多种传统艺术形式创作出独具民族文化特色的动画形象,这些各具魅力的传统艺术形式与其承载的民族文化促使中国动画形成了独具本民族特色的动画艺术风格,造就了"中国学派"动画艺术,其间创造的动画作品从内容到形式都有别于外国动画电影,承载了中国文化精神,展示了中国动画艺术的独特魅

简介：二十多年来,希腊有一半以上的电影导演试图模仿安哲鲁普洛斯,而另一半人则不然。在这同一时期,安哲鲁普洛斯自编、自导、自制了他的所有影片,获得了国际影坛的承认,被公认为是世界上最有创新意识的导演之一。他的不少影片多次获得重要的电影大奖。尽管得到了国际上的承认,安哲鲁普洛斯的作品还没有在美国广泛上映,他的最重要的一次露面是在现代艺术博物馆1991年的一次回顾展上。

简介：引言前段时间我在杂志上读到一句这样的话，让我在看完青春版《牡丹亭》之后新生了很多感悟，这句话是这样的：“传统文化像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬．而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。”寥寥数语，却打动了我内心深处。那些在如今物欲横流的“金钱世界”中默默静躺的传统戏蓝艺术本该是我们作为中国人骄傲的资本以及自信的源泉啊!

简介：本章把自己的任务明确为，当我们声称某些影片是作者电影，也就是说，是某一位艺术家的创造性表达，或多或少与我们说到某部小说、某一封信、某一首诗或某一幅画的作者相似时，这其中究竟有什么样的利害关系。

简介：胡“策划”是喻“新锐”的具体化了，但不久前从中央台大片导演和策划人摇身一变成为北京台一个频道总制片人的夏骏，则从个人转制、身处商海的切身体会，从操作的层面道出了：电视这样策划。同时，回答了从夏编导到夏商人的转变心迹。

简介：传媒身份不是一个充分规定好了的概念，他的合法性依据来源于历史的支持。从共时层面看，传媒借助历史获得自己的民族特征，从而使自己有别于其他民族国家传媒；从历时层面看，传媒又因历史的异质连续性，将自己与历史区别，获得现时的身份。但全球化背景下，这种情况发生了变化。全球化犹如一个大市场，各传媒主体占有的份额要靠自身实力说话，甚至为迎合全球化的需要，必须采取强势媒体的运作模式，将自身的特点同一于全球化。

简介：香港的普及文化揭示了港人的生活状态，一种津津乐道于目常生活、物质消费以及赌博、赛马的生活方式。这种生活方式无疑和它的殖民地身份息息相关：资本主义制度在港的实行，殖民政府对港人政治主体意识的遏制，都促使它转而追求经济的发展和物质的满足，从而导致了如香港大学阿克巴·阿巴斯教授所言的畸形的文化，即政治上缺乏主体、经济上恶性发达的现象。

简介：台湾电影的复杂性有待阐发。本文以2008年出品或公映的21部台湾影片为考察对象，从身心冲突、性别取向与族群认同等文化批评的视角出发，以个体、社会与民族国家观念为主要的辨析场域，并结合台湾电影的历史脉络，深入阐发2008年台湾电影的“成长论述”及其身份认同。总的来看，2008年的台湾电影，在父权式微的图景下，通过身份的找寻，集中展现了台湾电影“成长论述”中的“恐惧”、“放逐”与“忧伤”心态，并进一步强化了台湾电影及民众心理与社会意识的复杂性。

简介：少数民族电影是中国电影文化中不可或缺的一部分。少数民族由于历史发展与地理空间分布的特殊性,呈现了独立完整的民族文化形态和文化心理逻辑,这使得中国少数民族电影在不同历史发展阶段呈现了不同的文化审美特征。新中国成立后,政府通过电影强大的宣传媒介推行民族政策,使这一时期产生了大量经典作品《五朵金花》《刘三姐》《阿娜尔罕》《冰山上的来客》《阿诗玛》等。尽管这些作品具有不可避免的政治意识形态,但在中国电影镜

简介：根据印度工商联合会和安永咨询公司联合发布的一份调查报告显示:2017年印度电影产业总产值增长27%,高达到1550亿卢比,其中宝莱坞(BOLLYWOOD)为印度电影净票房贡献了近40%的收入。2017年,在印度共有9部影片取得了高额票房,其中票房收入排在前50名的影片,为印度电影净票房贡献了97.75%的收入,相比于2016年增长11.6%。与印度本土电影的强势表现相反,好莱坞影片在印度电影市场的发展却几乎处于停滞状态,2017年票房收入仅为80.1亿卢比,占印度国内电影的13%的市场份额,2016年为79.5亿卢比[1]。

简介：影片《塔洛》虽开门见山地由身份问题切入,却与导演对片名的解释趋同,为了追探内部逃离的动因、渲染宿命式的孤独,抛弃了民族题材影片惯用的奇观化展示套路,即便在以主流文化触角探讨民族身份之时也没有丢失民族化的风骨。万玛才旦的创作始终没有脱离民族身份的土壤,民族符号也不与奇观等同,一切背景展示及内在焦虑与当代藏人实际状态高度贴合,以精良成熟的文本承载了民族现实。

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。