简介：近年应省戏校之邀担任三个班级的课程：教京剧班老生身段、锡剧班的形体把子、昆曲剧目《林冲夜奔》，这些课程给了我教学以及思考的平台，我在此把它做一个简单的回叙，企盼与戏曲教育同行切磋艺教心得。

简介：<正>“清凉寺钟声”一敲,影评便顿显热闹。一时间说什么的都有。依我看,《清凉寺钟声》当然跟《最后的贵族》一样,体现了谢晋的新追求。但现在就来下什么断语,似还为时过早。倒是作点具体过细的分析,更为重要。“升华”与否有人说,对于谢晋,这部影片“体现了艺术思维的升华”。这话要看怎么讲。简明一点说,所谓“艺术思维的升华”,作为完成形态,它应当落实到对作品本身的实际把握上。否则就是空话。如果孤立地讲“自我超越”,《清凉寺钟声》当然是对以往“谢晋模式”的超越。比如相比之下,导演的人生思考有了更广阔的视野,对生活的审美把握其角度

简介：所谓“差生”是指在舞蹈专业训练中与中等以上学生相比较成绩不太理想的学生。我观察这些学生在训练中缺乏学习的热情和兴趣，没有与人竞争的勇气和自信心：而这种心理状态与我们所提倡的现代人意识是格格不入的。学生的任何行为方式在主客观方面乃是受到多种影响的结果，长期以来舞蹈人才的宝塔型结构似乎成为了一个框架．导致了有些学生还有可塑性，但长期缺乏老师应有的关心和培养，在训练中缺乏被重视的机会．所以对训练没有热情，形成了刻苦精神不足的心理。如何疏导业务较差学生的这类心理，我跳出了平常的框框，作了一点尝试。

简介：“尴尬、高冷、颓势”，是近些年描述威尼斯电影节最多的三个标签。在欧洲三大电影节中，柏林开幕早，占了可以提前挑选片子的先机；戛纳大师云集，片子水准高；以卖片为目的的多伦多影展又虎视眈眈地在威尼斯尚未闭幕时开幕，所有这些，成了威尼斯地位尴尬的佐证。前年的金狮《罗马环城高速》和去年的金狮《寒枝雀静》都是纯粹的艺术片，这种艺术至上的选片口味被斥为高冷。

简介：本文拟在非物质文化遗产保护视域下,借助"文化自觉"意识,重新审视和解读江西非物质文化遗产——赣南采茶戏的文化价值,并试图将其丰富的艺术要素引入艺术职业教育体系,探索一种保护性借鉴与创新性传承的教学实践模式,从而有效发挥民间文化资源优势,提升专业人才培养质量、突显地方院校办学特色,有力推动民间艺术的传承保护与发展创新。

简介：由于采用了不同于一般商业电影的叙事模式，观众对《黄金时代》的评价呈现严重的两极分化。本文以波德维尔的“艺术电影叙事模式”为理论起点，从“多重视点”和“主客观交互叙事”两个角度来分析《黄金时代》的叙事特点，并结合受众接受与流行文化来试图剖析这种叙事尝试的原因和得失。

简介：一、《阳明三夜》创作缘起近年来,江西省话剧团有限责任公司创排的剧目在省内外产生了较好的社会效益,大型剧目如《生如夏花》《遥远的乡土》先后荣获文化部文华剧目奖、话剧金狮奖等奖项,在南昌、北京、山东等地展演出现一票难求的火热场面。同时,小剧场话剧演出也取得不错的经济效益,省话经典剧场的出票率和上座率逐年上升,市场效应日益显现,在南昌已经形成一个人

简介：电视作为一种提供信息最为快捷的传媒渠道之一,其最重要的作用是为大众提供了一种家庭化娱乐方式。同时,它也对戏曲等传统艺术的继承与发展具有着深远的影响,因为电视的兴起和舞台演出发生了密不可分的联系。

简介：戏剧演出是一门综合性的艺术。作为这门艺术的总调度员——艺术总监,他所具备的专业技能的高低,直接关系到整个剧目演出质量和效果,关系到整个演出是否能顺利进行。除了导演以外,他是整个剧目演出中的管理者、掌握者、指挥者、调度者。

简介：林兆华是北京人艺著名的＂大导＂,从《绝对信号》开始,林兆华坚持先锋戏剧实验,为中国话剧舞台开拓了一条中西合璧,传统和现代交织的道路。林兆华擅长排演著名剧作,我们也注意到了他1990年导演的《哈姆雷特1990》和2007年导演的《大将军寇流兰》这两部莎士比亚的著名作品。改编莎剧永远是戏剧导演的终极梦想和终极难题。几百年来,莎士比亚的作品被世界各地的无数剧团排演,如何结合本国的戏剧特性,观众的欣赏习惯,将本国的,当代的价值观念与莎士比亚作品中蕴含的超越时间和地域的普遍价值结合起来。是所有排演莎士比亚作品的剧团所必须面对的挑战。

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：好莱坞电影营销手段引起了大量电影研究者进行学习和研究,＂病毒营销＂也在近几年越演越烈。很多人认为,最早的电影＂病毒营销＂是1999年的《女巫布莱尔》,利用网络时代人际传播的方式进行宣传。后来又出现了《科洛夫档案》,彼得杰克逊的《第九区》等也获得了成功。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.

简介：陈凯歌导演的电影《梅兰芳》强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,刻意营造视觉造型的主观性、象征性、寓意性。影片中导演的美学追求,也是片中精神情绪的表现。从场景背后揭示了人物情感及内心世界的跌宕起伏。

简介：对于香港电影来说,2004年是一个乍"暖"还"寒"的年份.

简介：电影口碑和票房很难两全,电影进入市场后特别是国产大片诞生后,这种现象更为突出。长期以来,有人认为只要有好的口碑就应该是好电影;有人认为电影难吸引观众不卖钱,口碑再好也只是被邀试片观映者少数人的口碑;从投资人的立场和商业电影的角度看,当然应该是票房比口碑重要……一部影片好与坏能否吸引观众,只有让市场投票才是评判的根本。我国目前国产影片的投资回收成本主要靠票房,

简介：本文从影片主题音乐的类型,结构以及音情结合,声声结合,音画织体等几方面分析影片主题音乐的艺术特征,揭示了电影主题音乐在作品中的巨大表现作用.

简介：低音提琴（Doublebass）是西洋弦乐器中最庞大的乐器，是交响乐中的基础音也称根音。我认为它就像一个地基一样，假如没有了地基，乐队的声音会很散而没有根基。所以它是交响乐队中必不可少的重要声部之一。

简介：<正>《美丽心灵》是一部以美国数学家约翰·纳什为主人公的传记片,展示了他从1947年进普林斯顿大学读博士开始,到1994年获诺贝尔经济学奖为止非同凡响的一生。影片侧重表现了纳什的数学天分、精神分裂症状和与病魔斗争的经历,以及他与艾丽西亚之间平凡而真挚的爱情。为使故事

简介：2009年上映的谍战题材影片《风声》,号称＂华语第一谍战巨制＂。该片除了拥有强大的演员阵容和扣人心弦的故事情节外,生动贴切、发人深省的人物语言更是其制胜的重要法宝。利用会话含义理论对该影片中的语言进行分析,可以更加深入地了解各个人物角色的特点和影片的真实内涵。