简介：为元曲正名,化解理学与元曲的紧张关系是时代赋予元代曲论家的学术使命。南宋王灼、明代王世贞将戏曲的血统追溯至《诗经》,静安先生＂一代有一代之文学＂的论断亦暗含着从曲体上为戏曲正名的动机。单从曲体角度为戏曲正名却显示出论者对元曲所处之哲学环境尚缺乏了解之同情。元代曲论家胡祗遹以＂人＂为中心,以性情相通论、气禀决定论、教育功能论为切入点,从理学逻辑中推导出元曲创作、表演、欣赏的合理性。曲论家所强调的创作个性、演出技巧、伦理教化等皆是针对理学与元曲的矛盾有感而发,不仅潜含着曲论家的苦衷,也契合了元代理学与文艺合流的趋向。

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：“油画山水”这个命题，是在中西方美术比较的范畴下提出的，梳理它内在的逻辑结构，能更为确切的显示出比较的价值和意义。“油画山水”作为中西方艺术的冲突、比较融合过程中新的探索点，是中西方美术比较进程中的重大突破。但是从其作为一个命题的角度人手，会发现“油画”和“山水”两词的搭配，在比较的范畴里，涉及技术与精神这两个不在同一层面概念的并置，如果我们不能对之进行辨析，或许会在理解方面出现“方枘圆凿”的错觉，

简介：电影翻拍是艺术创作中屡试不爽的突围策略。电影《倩女幽魂》的素材源自古代死而复生的故事原型，《聊斋志异》中的《聂小倩》是其直接的故事范本。人所共知的三个版本即李翰祥、程小东、叶伟信导演的电影《倩女幽魂》，它们分别从不同的切入角度和美学立场重写了《聂小倩》的故事，而每次重写无不与同时代的文化观念紧密相联。可以说，文化观念的更新直接影响了受众的文化消费心理，进而影响电影翻拍或故事重写的价值立场、叙事方式及美学趣味。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：在声乐学习和发声练习的过程中,大量的刻苦训练不可避免,但必须要以保护嗓子为前提。嗓音的科学保健,是每一个从事声乐的人都会遇到的问题,但仍未被大家所普遍熟知。为了帮助更多的声乐爱好者和工作者了解专业实用的科学用嗓信息,《歌剧》杂志特地开设“声乐诊疗室”栏目,邀请到首位跨医学与艺术交叉性的嗓音医学专家韩丽艳来“坐诊”,从专业的医学角度回答读者们提出的问题。读者们可以将声乐练习中遇到的难题通过邮件的方式发至本刊编辑部,我们将摘选其中具有代表性的问题请韩医生一一作答。

简介：在声乐学习和发声练习的过程中，大量的刻苦训练不可避免，但必须要以保护嗓子为前提。嗓音的科学保健，是每一个从事声乐的人都会遇到的问题。但仍未被大家所普遍熟知。为了帮助更多的声乐爱好者和工作者了解专业实用的科学用嗓信息．《歌剧》杂志特地开设“声乐诊疗室”栏目．邀请到首位跨医学与艺术交叉性的嗓音医学专家韩丽艳来“坐诊”。

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简介：张绪山在《炎黄春秋》2010年第6期上发表同题文章指出，其实钱学森先生对自己的提问“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”早就有答案。他生前对人们一再强调他在加州理工学院自由探索的经历，说明他对于造就科学大师，包括大学者、大思想家，所需要的条件了然于心。

简介：1．问题的提出西方现代悲剧问题是西方现代戏剧研究中的一个重要而困难的课题。它至今仍在争论之中。有人否定现代悲剧的存在，有人则肯定存在现代悲剧，各执一端，相持不下。本论文旨在将西方现代悲剧现象作为一个自身完整的系统，置于古希腊以来的西方悲刷发展演变的历史之流中进行深入的考察研究，力图作出肯定的论证。

简介：湘剧是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏,是湖南地区在中国戏曲舞台上的代表性剧种。笔者从湘剧高腔和弹腔入手,论证了湘剧历史起源以及湘剧高腔、弹腔的历史上限问题。

简介：<正>(一)我个人的体会,表演教学法的基本经验有两条:一条是从原则上讲:“循序渐进”是相对的,“因材施教”是绝对的;另一条是从实践上看:制订教程是相对的,实行教程的教师的功力是绝对的。要提高表演教学质量,主要应提高教师因材施教的功力。教程总是循序渐进式的,我们通过三十年的摸索,已经形成了一个基本的表演教程,大致是三段式:一、学会舞台行动的基本技能,它的教材形式是练习与小品,故事是由学生自己创造的;

简介：××:来信收到。信中关于“问题剧”的一些看法很有意思。听说小说界对于“问题小说”讨论得也蛮热闹的。戏剧与小说同时被戴上“问题”的帽子,这是个颇值得玩味的现象。七六年以来,话剧舞台上出现了一批发聋振聩的好戏。剧作者们亲身经历了十年动乱,他们认真思考酿成这场灾难的政治原因及其所带来的种种社会问题,直抒胸臆,在剧中真诚地讲出自己的想法。

简介：众所周知，戏曲剧种的区别主要在于音乐，音乐之本在于创作。音乐(包括创作、演唱、演奏)搞得好，剧种的兴旺便有了基础。为此，省文化厅抓住问题的关键，于2003年11月5日召开了全省的吕剧音乐创作研讨会，会期虽短，意义深远。

简介：历史剧包括的范圍有广义的狹义的两种。广义的厉史剧包括从历史、民間傳說、小說和神話当中取材的一切反映古代生活剧目;狹义的历史剧只包括从历史事实取材的剧目。一般地說,戏剧創作所采取的主題可以广泛一些,对历史剧应当根据广义的范圍来談,既便于吸取古代历史、民間傳說、小說和神話中的精华,又可以使戏剧的內容丰富多采。編写历史剧,应当包括两方面:一是把中国古典戏曲加工提炼,使它适合于古为今用;二是从古代历史当中选擇題材,重新創作。两个方面虽然有区別,但又互有联系。因为新編的剧目不能不考虑从古典戏曲中吸收它的表現形式和編写的艺术手

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简介：在上世纪80年代中国的＂戏剧观争鸣＂中有一个明显的倾向,就是把中国话剧摆脱困境的希望寄托于布莱希特。在中国掀起了一股＂布莱希特热＂,当中有过几次小高潮,直到1990年前后才逐渐低落。

简介：在我国文艺创作中的毛泽东形象，为什么戏剧晚出于音乐和美术？为什么原苏联甥造列宁形象的剧目较早地又经常地在我国上演？为什么有志于写自己领袖的我国剧作家曾长期袖手却心驰神往，一旦疾出又左顾右盼？现有的创作成果和问题是什么？下一步怎么走？其中有什么规律需要思寻？在毛泽东诞辰100年之际，试就上述问题学者陈述己见，纪念这位历史伟人，并求正于专家。

简介：论现代话剧传统的问题（节选）祝红论文提要所谓中国话剧的传统是一个极为复杂的问题。因为，话剧本身是一种外来的艺术形式。在中国话剧发展进程中，原初，它受西方现代戏剧的深入影响，曾经出现过多种流派实验探索的时期。但是经过多种选择，它很快确定了以问题剧为主流...