简介：＂美＂一直是所有人类共同的向往,为了成就成功的设计作品,给受众以＂美＂的感受,美的涵义与特征一直是所有设计工作者苦苦探寻的目标。而成功的设计作品或是整形,或是由不同的元素组成,对于整体来说,组成整体的元素可以视其为＂整＂中的＂裂＂。从某些方面来讲,＂整＂中的＂裂＂给受众以不同的视觉感受。本文以魔方为例,对其进行解析,分析其中涵盖裂缝对整体美感的影响,包括元素与背景的关系和物体的视觉力。

简介：圆形是人们日常生活中一种常见的图形，因其特有的对称性、饱满性和美好的寓意，成为了艺术设计中常用的素材。本文结合一些优秀的设计作品，就视觉元素“圆”在招贴设计、标志设计和包装设计中的具体运用进行了简要的分析，以期帮助广大设计师设计出更优秀的作品。

简介：从色彩形成及感知原理入手,分别从色彩的物理性、感知色彩的生理机制和色彩心理几个方面,对色彩自身的属性和色彩知觉各种条件进行展开阐述。

简介：云南大理白族民居是中国建筑史上独树一帜的建筑瑰宝，其造型独特、格调素雅、装饰精美，功能性和艺术性高度统一，具有独特的文化内涵、审美韵味和研究价值。本文从视觉审美角度出发，意义在于对其装饰图案、装饰色彩、造型特征、造物观念和审美取向进行深层的挖掘，为现代开发运用奠定一定基础。

简介：一、想象何谓想象?通俗说法系对于不在眼前的事物想出它的具体形象就叫想象.美学上对艺术想象的解释是“在对过去的感觉、知觉、表象、感受、印象在头脑中的回忆并以意识进行创作加工的基础上塑造艺术形象的能力,以及过程本身和结果”.(苏杭译《美学简明词典》第28页)心理学也认为它是一种心理过程,是人脑对记

简介：近几年来,随着改革开放,经济贸易迅速发展·视觉艺术设计有了显著的进步.如何搞好视觉艺术设计,赶上先进发达国家水平.已引起设计界及企业界的重视,这里,我想就所接触到的一些国内设计作品,谈谈设计与信息传达的关系:一、视觉艺术设计的直接表达性目前在社会上从事视觉艺术设计的人员,大多数是经过美术基础训练及美术创作练习之后才从事视觉艺术传达设计的。在设计思想上或多或少地带

简介：建筑学发展日益加快的今天,建筑摄影也出现在建筑学的视野中,摄影的多样化使得视觉语言也变得多样化。建筑摄影一方面是为了美的方式存在,另一方面是为了给后者提供参考图片。而且,建筑摄影中的视觉语言具有多样性,所以使创造的作品更加富有美感。从摄影的角度来看,视觉语言和拍摄的图片所呈现的整个画面形式是密不可分的。

简介：在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。

简介：杂技是否需要幽默感？这是讨论中国杂技是否缺乏幽默感的前提，假如说用幽默感这种文化意义过重的词汇来要求杂技艺术有些过于苛责的话，那么换一种说法，幽默元素是否应当出现在杂技艺术当中？或许有人说，在杂技中寻求幽默感实在是缘木求鱼，要找幽默感去听相声看喜剧片不就好了，

简介：动态图像设计不仅要体现它的交流功能,并且要有其新颖和独特之处。本文主要通过对动态图像设计与媒介载体、技术实现、审美需求、功能指向等要素的关联,分析了动态图像的视觉表现特征,并尝试总结实际创作中的具体实现策略,希望能够使动态图像设计的视觉传达效果得到更好的体现。

简介：文中从哲学角度审视人们酷爱“大、多、快”的美学心理,通过点、线、面的整齐性审视实际的美,利用破缺的概念,讲述摄影和表演艺术的某种共通性——整齐而破缺的美。

简介：根据布尔迪厄的观点,视觉艺术是众多领域中用文化来再现等级结构的领域之一。同在文化中的其他项目一样,绘画作为视觉艺术的主要例子,通过如何由艺术家、批评家和观众参与而暗示了社会分工。在布尔迪厄主义式框架中,绘画的文化参与被解释为社会地位的指标,因为艺术欣赏源于在家庭和教育系统中的训练有素,因而大部分人只能对其望洋兴叹。这意味着工人阶级喜好的文化种类有别于中上层阶级的选择。更多近期研究则质疑这样的观点,不同阶级的艺术喜好存在着能够重现社会结构的鸿沟。本文认为通俗和正统喜好间的差别变得模糊了,这主要是基于音乐领域的参考经验。本文的探讨基于文化资本和社会排斥项目提供的有关视觉艺术的数据,虽然有些分歧仍是与社会阶层的区别相关,如收入、教育和职业群体划分,但重要的相似之处得以被全面发现,某些重大分歧涉及的因素远在社会阶层以外,如种族、年龄和性别。同样重要的是,一些人与绘画并无关联,且对其不感兴趣。

简介：

简介：发展千年并不断继承及焕发新生的花鸟画具有其独特审美趣味,现代的花鸟画创作亦蜕化更多样貌。本文拟以美学概念——视觉形式,来浅要分析现当代花鸟画作品,以得出视觉形式在现代花鸟画创作中的重要之意。

简介：油画在创作中色彩的设计运用是否到位是实现画面表现力的关键。灰色作为一种中立色彩,既有视觉上质的表现,又能与其它任何色彩调和,尤其在古典油画创作中＂视觉灰色＂的动态变化过程已然成为油画色彩研究的主题之一。本文拟以＂视觉灰色＂为基点,将油画中灰色的表现技法与使用发展的路径相结合,以期探讨古典油画创作中灰色的使用技巧及方法。

简介：我们把与武当相涉的武侠电影作品归入武当文化的范围。但是，应该认识到，不同电影与武当文化的关系亲疏不一，并且不能将此作为评判作品艺术水准的尺度。有的影片对武当文化的表现在相关研究专著中找不到确证，但我们依然可以将它们看做武当文化的组成部分，将这些影片看做建设武当文化的实践文本。

简介：随着现代社会商品经济不断发展,各个行业对于商品宣传也越来越重视,在这种大背景下广告设计专业得以较快发展,并且有着越来越重要的作用。在当前广告设计过程中,为能够得到更加理想的效果,应当对各种元素进行合理应用,而中国元素就是比较重要的一点,有利于广告设计效果的增强,使广告设计作品能够更加突出自身特点。本文就广告设计中中国元素的应用进行分析,以便更好应用中国元素进行广告设计。

简介：

简介：＂中国元素＂作为现代设计艺术中一项不可或缺的组成部分,近年来得到了应有的重视和发展,大量具有民族性、时代性和创新性的艺术作品陆续问世。本文首先解释了＂中国元素＂的文化艺术内涵,接着探讨了＂中国元素＂在现代设计艺术中的表现特征,分析了＂中国元素＂与传统文化艺术的关系及其在现代设计艺术中的相应要求,最后研究了＂中国元素＂与现代设计艺术融合的内在机制及对于现代设计艺术工作者的要求。

简介：视觉修辞的概念诞生于上个世纪90年代,是指在视觉传达艺术中使用文学上的修辞手法,以获得视觉上的修辞效果。21世纪是一个视觉图像的时代,对于广告设计来说,其原有的设计风格和宣传效果已经凸显出局限性和滞后性,因而需要全新的创作理念和手法的融入。而将视觉修辞手法大量运用到广告设计中来,就是一种有效的措施。本文结合实际的广告作品,就各种视觉修辞手法在广告设计中的运用,进行了具体的分析。