简介：不胜枚举的经典法国艺术歌曲，是大批才华横溢的作曲家们巧夺天工的智慧的凝结。这些释放着优雅而精致意韵的法兰西风格的艺术精品，历经岁月的磨砺，依然历久弥新地绽放着夺目的光彩，为全世界乐迷所青睐。

简介：弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物之一,他在短短31年的艺术生涯中创作了六百余部艺术歌曲,这些作品极具文学性和艺术性,既传承了古典主义时期的艺术成果,又将艺术歌曲的创作提高到了一个新的水平。本文就以舒伯特艺术歌曲为研究对象,从多方面对其创作特征进行分析,以期为广大音乐工作者了解舒伯特及其浪漫主义声乐作品提供参考。

简介：在音乐作品的赏析过程中，人们往往需要面对如何诠释音乐的问题。善用诠释、妙用诠释能起到激发听者音乐学习的兴趣，放飞听者音乐想象的翅膀，提升自我心灵的审美境界，与艺术作品的音响世界水乳交融，和谐共鸣。

简介：本文通过对福雷艺术歌曲《曼陀林》的创作背景、诗歌内容、音乐语言、法语歌唱语音等方面的分析，以期为演唱者准确诠释这首歌曲提供一些有益的参考。

简介：弗朗茨·舒伯特是奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐的代表人物之一,他在短短30余年的艺术生涯中创作了600部文学性与艺术性颇高的艺术歌曲,将欧洲声乐创作提高到了一个新的水平。《水上吟》作为舒伯特艺术歌曲的代表曲目之一,采用抒情诗歌为歌词,以钢琴伴奏演唱,总体风格含蓄优美,极富艺术魅力。本文从文学美、旋律美、伴奏美三方面详细分析舒伯特艺术歌曲《水上吟》的美学特征,希望能对广大音乐工作者进一步了解舒伯特艺术歌曲有所助益。

简介：我国的艺术歌曲在历史发展中,表现出了优雅的风格和鲜明的个性。由于我国艺术歌曲的发展历史久远,其在中国历史的不同时期以不同的形式和内容存在着,它们将中国几千年来的文学、情感赋予了诗意,又结合了优美的歌唱旋律,使它们更加具有雍容华贵的气质。

简介：提到“艺术歌曲”，大概很多人会想到舒伯特、格林卡、德彪西，会想到欧洲18世纪末、19世纪初兴起的诗乐结晶。然而，当陶醉于《野玫瑰》、《菩提树》的时候，你可曾想过，10个世纪之前的宋代，韵味十足的词调早已开始吟诵，中国的艺术歌曲其实先于西方太多太多。

简介：艺术歌曲的演唱是声乐表演艺术的一种重要形式。意大利著名作曲家多尼采蒂的艺术歌曲便是其中最著名的代表作之一。笔者作为中央音乐学院声乐歌剧系声乐演唱专业的艺术硕士研究生,于2010年6月27日成功举办了多尼采蒂艺术歌曲专场独唱音乐会。音乐会中选取了较有代表性的13首艺术歌曲。这些作品均以爱情为主题。本文从＂痛苦的爱情、喜悦的爱情和崇高的爱情＂三个方面为主题对多尼采蒂部分艺术歌曲进行了分类,并选取了《爱情与死亡》、《我要建一座王宫》和《永远的爱与忠诚》这三首歌曲依次作为这三种爱情题材的代表作进行了一系列的分析研究。鉴于多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的研究在国内处于空白,希望笔者的研究能为各位同行研究、演唱这些作品提供一点微不足道的借鉴。

简介：被誉为艺术歌曲之王的舒伯特,是19世纪最伟大的音乐家之一。在他短暂的一生中共创作了600多首艺术歌曲。他的晚期艺术歌曲创作,不仅反映了其生命的最后一年对于他一生的回顾和思考,同时体现了他对诗歌的独特运用,对音乐情感的细腻处理,以及大大地提升了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位。本文以舒伯特晚期艺术歌曲《幻影》为例,对舒伯特艺术歌曲创作中的“悲剧性”进行探析。

简介：本文在简述中国当代古诗词艺术歌曲发展历程及审美特征的基础上,有的放矢地提出了中国当代古诗词艺术歌曲演唱及韵味把握的要点与对策,希望更好地实现古诗词与曲子的完美结合,将中国当代古诗词艺术歌曲的表现力及魅力充分展现。

简介：艺术史的研究是一个独立的文化领域的研究。归根到底，它是寻找艺术作品中成为艺术的东西，而且结合历史的现象来研究的。艺术作品中真正成为艺术的正是它的个性和它的独创性。它拒绝我们合理性的把握，因为艺术是概念无法穷尽的。把艺术的历史不是作为诗的历史，而是作为造型语言的历史审视时，其中语言形态变迁的迹象、事件一定的惯例或规则性，甚至连某种法则性都可以指出来。也可以结合事实，调查造型语言意味变迁的历史、异质语言的接受与同化，以及语言相互间的影响关系等，特别是作为作品实际存在是可能的，并非只是把预先可能的东西现实化，所以必须把作品的存在看做是艺术的证明。

简介：叙事歌曲《木兰从军》的音乐结构是带有三部性结构特征的分节歌，整体结构规整，易于传唱。同时它充分吸收了

简介：音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准，而作为音乐创作、音乐欣赏的载体，音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作，需要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养，了解音乐表演的艺术风格，融入表演者自身的表演风格，并使两者相结合；还要遵循音乐表演的美学原则，掌握音乐表演的艺术表现手法，这样才能传达出音乐作品的原有韵味，增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺术风格与艺术表现，让更多的人了解其独特的艺术魅力。

简介：

简介：本文分析造型发展的历史背景及其演变的过程,以了解造型风格演变差异化的原因。自古典艺术的希腊文化、罗马文化开始,至文艺复兴时代,以＂神论＂精神主义为主的造型风格创作表达出沙文主义的理想,到了今日以新式的创作方法为基础的进展,改变了人类传统的造型风格,现代设计艺术所展现的风貌已完全创新。

简介：有人说,黄梅戏说它象“传统戏曲”(主要指中国声腔剧种兴衰衰更替这一戏曲发展主线上的剧种,如元杂剧·北曲——明中叶南曲代替北曲盛行——清中叶梆子、皮黄代替昆曲盛行,本文所说的“传统戏曲”主要限于京剧、汉剧和昆曲)它又接近于生活,散发着泥土气息的芳香;说它象民间歌舞,它又具备传统戏曲的规范性,在唱、念、做、舞等方面有一定的程式。

简介：在唐卡绘制的三十多年里,娘本以＂热贡艺术＂为根基,坚守传统绘画风格,广纳百家之长,苦心钻研,勇于尝试,巧妙地借鉴汉地工笔画的绘制技艺,成就了其与众不同的艺术风格。

简介：　　创作于上世纪40年代的《花鼓》(瞿维作曲)是具有较大影响的中国钢琴作品之一.它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,并对其后的音乐创作产生了积极的影响.……

简介：山西不仅是中华戏曲的摇篮,而且是民间舞蹈的海洋。左权小花戏是山西民间戏曲的一朵奇葩。"一小、二花、三有戏",这是左权人民对小花戏艺术特征所作的形象概括:"小"是指演员数量少、表演时间短、演出场地小,"花"是指衣着花、扇法花、舞步花、曲调花,"戏"是指每个节目都有故事、情节、人物;也就是"有歌听、有舞跳、有戏看"。笔者经过多次实地调研,参考史料文献,并结合多年教学经验和创作实践,谈一点对左权小花戏的认识。

简介：将民歌改编成钢琴曲是钢琴音乐创作的重要形式，中国的音乐家重视用民歌改编钢琴曲的工作可以追溯到半个多世纪以前，早在新中国成立之前，就有不少作曲家对此进行探索并诞生了优秀的作品，如：瞿维的《蒙古夜曲》、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》等。