简介：电影作为综合艺术,留白手法必不可少。电影留白艺术表现方式有三：一是画面视觉空间上的镜头留白,二是时间听觉上的声音留白,三是内容形式上的情节叙事留白。留白手法既丰富叙事结构、推动情节发展,也追寻一种诗情化的写意情结。电影创作者必须有一种＂做减法＂的叙事策略：在看似复杂交错的叙事元素中筛选主干,集中笔力表现重要人物与主要矛盾。时空限制、画面的剪辑、镜头的切换与虚化、音乐音响的动静配合等等都是留白思维在电影视听领域的经典演绎。

简介：1952年8月，“安徽省暑期艺人训练班”在合肥举办，省委宣传部长桂林栖、省文化局长杨杰、局艺术科长余耘等亲自主持。来自全省的黄梅戏、庐剧、泗洲戏、梆子戏、花鼓戏、徽剧、京剧、越剧、话剧、曲艺等剧种的演员代表及各地、市、县的戏改干部计500人参与学习。

简介：

简介：蜇伏十年．余华甫一出现，一部《兄弟》便引得文化圈哗然一片。《兄弟》是一部定位于传统与主流的小说，一如它才华横溢的作者一般。但是作为一个传统的、主流的作家．他的小说却销量过百万跻身于畅销行列．这就很理所当然地引出了“畅销”与”传统”之间的矛盾关系。传统文学是庄重而发人深醒、孤单而寂寞的，他应该像学富五车、为世人所景仰却言行低调的高级教师，而非日进斗金、广为流传、频频曝光的如同明星般的畅销小说。但是《兄弟》偏偏就触了这个主流不促销、促销不经典的底线。当我与某人在傍晚穿过那条两边栽满法式梧桐的安福路时，我亦是带着究竟“畅销”还是”传统”的疑惑坐在话剧《兄弟》的观众席间。

简介：由泾阳县出品、西安秦腔剧院三意社（编剧：徐小强、陈亚润，导演：徐小强，主演：张涛雷红茹等）排演的大型秦腔现代剧《骆驼巷》日前在西安易俗大剧院上演。

简介：明代至今，在三坊七巷，在台江码头，福州的蔽日榕荫里不知缭绕回晌过多少丝竹管弦。清雅的“儒林戏”、幽默的“平讲戏”、粗朴的“江湖戏”，在低吟浅唱和吆喝叫卖声中，融汇到了一起，形成了福州人的文化密码：闽剧。

简介：20世纪60年代末，英国著名的导演彼得·布鲁克发表了他的戏剧论著《空的空间》，阐述了他对戏剧本质、戏剧创作的看法和理想，引起了世界对他的关注，并对世界产生了极大的影响。

简介：在我国的戏曲里．通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。“慢板”多为一板三眼，4／4节拍。而在西洋乐中．专有名词为LENTO．常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，每分钟52拍。

简介：本文针对戏剧中的语言＂留白＂展开讨论,同时对《雷雨》《阳光灿烂的日子》以及《暗恋桃花源》中的语言片段进行介绍,起到抛砖引玉的作用。

简介：在首次举办的全国戏剧小品电视比赛的舞台上，呈现出一批题材、内容和风恪、样式丰富多彩的优秀戏剧小品，其中有的讴歌生活中的美好事物、鞭挞现实中的邪恶，有的小品透露出生活的深邃诗意，有的小品具有浓郁的生活气息。

简介：大型黄梅戏《六尺巷》的研讨会，于2014年7月15日上午，在安庆天域大酒店隆重召开。副市长黄杰、市文广新局局长刘春旺、副局长陈延辉、艺术科科长汪志耿等出席了此次会议：参加此次研讨会的还有黄在敏、王安奎、黄新德、王长安等来自北京及省、市各地的专家们；另外，该剧的编创人员和全体演职人员也参加了此次会议。

简介：

简介：京剧艺术大师梅兰芳先生一生事业成功的一个重要的因素，是他结交了一批有才识的朋友。特别是在为艺术奋斗的征途上，他得遇齐如山、王瑶卿和冯耿光二三位“伯乐”：剧目上离不开齐如山先生，齐如山为他编排新戏，从戏剧理论上帮助他提高水平；艺术表演上离不开王瑶卿先生，梅兰芳师承王瑶卿的表演艺术，形成了刚柔相济、不瘟不火的风格；

简介：今天人们对坊巷文化遗产的认识还局限于梁思成时代的有形建筑文物之中，这导致诸多无法确认建筑原真性的街区得不到遗产标准的认可，从而面临被拆除的危机。本文打破物质和非物质文化遗产的界线，跳出西方遗产话语范式，从中国本土，尤其是古代地方志的视角重新认识坊巷文化。本文基于衢州水亭门街区文化遗产研究，从文化肌理、文化碎片、遗产叙述的取“义”等视角展现水亭门坊巷文化的丰富意义，并探讨文化遗产作为地方复兴中华文化的重要价值。

简介：俄裔美国舞台设计师乔治·希平是当代最重要的舞台设计师之一。他将建筑艺术融入戏剧舞台设计中，以强烈的隐喻色彩赋予作品全新的阐释。

简介：'开封有个包青天,铁面无私辨忠奸……'相信很多人对这首歌并不陌生,每当听到这熟悉的旋律,脑海中就会浮现出那脸黑如墨、心如明镜的'包青天'。千百年来,包拯已然成为了正义和公道的化身,从古代走向现代,从历史走向生活,从现实走向艺术,深受老百姓的喜爱。上党梆子移植剧目《打龙袍》再次唤起了人们心中的那份'包公情结'。《打龙袍》的历史背景源于北宋时期一个曲折离奇的千古疑案——狸猫换太子,这是包拯一生中

简介：“留比莫夫卡之子”主要指涉积极参与和组织“留比莫夫卡戏剧节”的剧作家，以及由此形成的创作、表演、评论团体和自由、轻松、前卫、包容的氛围。这些剧作家构成当今俄罗斯“新新浪潮”戏剧的主要创作群体和中坚力量。“留比莫夫卡之子”在时间背景、年龄划分、性别构成等外在表征方面，在艺术手法、艺术风格、平台阵地等内在特质方面，都表现出极强的一致性。这些群体特征和艺术特质，代表和吻合着当今俄罗斯“新新浪潮”戏剧的发展趋势和创作特征，也折射出当今俄罗斯戏剧在本土与外来、传统与先锋、大众与精英、国家体制与市场运作等对立因素中不断实验、探索和开掘的特征。

简介：在视觉表现手段日新月异的当代，戏剧舞台在视觉表现方面，在直接表现周围的世界方面，仍然不是无所不能，仍然有限。更重要的是，这种限度本来就是戏剧的实质所在。纵观舒尔茨的舞台设计可以看出，他在设计中关于“空”的强调，并非简单的布景虚无主义或者取消布景，而在于对舞台空间中看不见的表现潜力的预期和把握，与演员行动的有机结合，剧场时空与戏剧时空的同步发展交替，以及对剧本内在精神的侧重。舒尔茨的舞台设计是深入思考和顾及戏剧综合性整体后，对自身的重新定位，因而非但没有削弱舞台设计的作用，反使之在演出整体中随同各种综合因素一起，进一步得到加强或变得更为有效。

简介：中国现代歌曲的创业期是在20世纪初叶，那时的许多老歌像陈年老酒在人们的记忆里越陈越香。打开历史的尘封，重新审视这些披满了历史尘埃的歌词，可望对今天的新歌创作会有些意义。我们以上世纪前40年的歌词为研究的封闭域，探讨歌词与时代、歌词与美的关系。

简介：第一次看谷亦安导演的戏,是他执导的上海戏剧学院00级表演系的学生演出莎士比亚的.我略微迟到,没有看到开始时的情景.我被一位女生从侧门悄悄地带入剧场,好一阵子处于恍惚之中,不仅因为自己没有快速进入剧情而有些忐忑,而且也因为没有即时适应舞台环境而茫然.不知是准备略显仓促,是演出经费的拮据,是第一阶段的并未尽心的投入与演出,还是因为导演的意图有意这样为之,让该剧具有完全可供自由即兴表演的空的空间,总之,我没有想到舞台上会是那样:几乎是空空荡荡的.在我的印象中,我在上戏也不是第一次看学生毕业演出,也还看过其他戏剧院校的毕业演出,也没有闹到这样寒碜、简易.