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简介：川剧《山杠爷》(载《四川戏剧》1995年第4期)的演出,将六十年代和八十年代戏曲界讨论过的戏曲现代化问题,重新提了出来。要讨论戏曲现代化是什么,不妨先明确界定戏曲现代化不是什么。我以为,戏曲现代化,首先不是简单的现代题材戏曲化。也就是说,以中国戏曲特定的载歌载舞的形式,简单地搬演一个

简介：戏曲作为我国古代艺术的精品之一,从古至今,受到越来越多人的热爱与欣赏。随着时代的不断变化,戏曲的形式与表演的舞台也在发生着变化,在现代社会,戏曲舞台的布景会随着技术的不断改变有所提升。本文将针对戏曲舞台布景,谈一谈关于戏曲舞台现代化布景的一些方式,展示出戏曲舞台的变迁。

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简介：龚和德在《中国戏剧》2011年第11期上刊登同题文章，文章最后部分指出，对于张庚先生的戏曲理论，我以为学界有两点误解需要说明一下：一、张庚先生也讲戏曲的综合性，但他又指出戏曲是一种特殊的综合性——表演艺术本身就是唱念做打的综合。这是戏曲同话剧、歌剧、舞剧根本不同之点。

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简介：《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。

简介：1980年代的青春电影一直在努力实现青年价值观与现代化实践的同一化目标。当以抑制消极主义为目的的信仰、知识一体化规划遭遇到市场经济冲击后逐渐失效,知识竞争与审美觉醒作为市场理性的表征充实着青春想象。在1990年代,伴随市场意识形态的巩固,现代化市场话语在与青春话语的互动中分离为两种相互矛盾的面向：“同盟者”与“情敌”,而后者引发的向内转的叙事基调成为近年来青春怀旧电影爆发的重要推动力。

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简介：若问当今最引发热议的时代潮流是什么，“跨界（Crossover）”①一词绝对当之无愧。尽管迄今对“跨界”仅有字面上的解释，学术上尚未有明确而系统的理论定义，但随着网络与科技的发展，跨界已不单指个人，更广泛的引申为跨越学科、媒体、领域、艺术门类之间的界限。作为一个崭新的研究课题，跨界合作的风潮无可避免的也吹向了传统戏曲。

简介：定场镜头一般为全景,在电影中具有总结、揭示甚至评述的功能。全景既是叙事的需要,也是叙事的脱域;既具有讲述内容的意义,也具有展示风格的、论述的非叙事性意义;既是感性也是理性的展示。在意大利新现实主义和中国第六代导演的作品中,它呈现一种批评现代性的姿态。但在刻板印象的背后,总有脱域和逾越,这组成了电影的影像的意义,这也正是安德烈·巴赞在电影本体论中强调的现象学意义上的客观。

简介：本剧一切目的在表现演员。剧中国度子虚乌有,人物纯属杜撰,情节完全编造。全无历史根据。史家幸无考证,以免大失所望。请导演无须动用太多布景及复杂灯光,以突出演员表演,求得上演频率。——作者时间古代。地点东兴国.人物凌霄——东兴国长公主.昌明——东兴国太子.凌霄之孪生弟.(以上两人物由同一演员扮演)苟义——掌宫太监。苗忠——丞相.郭云龙——青年将领.伺剑——凌霄心腹宫女.姚贵——贫民.姚妻——姚贵之妻.“仙鹤”、昌明鬼魂、郭老将军、密探、南旺国将甲、乙、南旺国饮差、差役甲、乙、朝臣、兵丁、太监、官女、锦衣卫、御林军若干。

简介：“说关”、“关子”普遍应用于南戏的创作与演出之中。值得注意的是，在北杂剧中也同样有此现象。南北地域相隔，但在说关（或关子）的运用上却不谋而合。说关之“关”，被释作情节之“关目”，在内涵上还有些距离。剧作家之所以将有关表演内容舍去，用一“说关”替代，恰说明此类内容在不同剧作中皆有所表现，以至形成为伶人耳熟能详，举手即来的“通同俗套”、表演范式，每当演至此类情节，只要略作提示，即可心领神会。“吊场”在早期南戏中即已出现，“吊场”的运用，近似于“说关”，亦是仅以戏剧术语作表演提示。至于“场”如何“吊”，填补何等内容，用什么样的表演连接上下情节，则全靠演员凭借舞台经验临时发挥。“吊场”与“说关”，均为当时歌场的共同套路。演员看到提示，即知如何表演，用不着剧作家刻意安排。这是戏曲表演发展到成熟阶段的主要标志。

简介：2016年12月9日晚，宁夏演艺集团京剧院有限公司在宁夏大剧院举办了一场非同寻常的京剧折子戏汇报演出。走进剧场，一片喜庆的“中国红”映人眼帘，舞台幕布是红色的，1200余个座椅是红色的，主持人身着的晚礼服是红色的，寓意着宁夏演艺集团京剧院的收获和希望。

简介：再看前面例四(辕斩子)、例七(报号),两者都是带“把”的,而所加的“再唱”,全都无“把”,这,实际上也是有把与无把的结合.基于如上的实际情况和先例,说明“这春光”唱段的作者,将带把【马头调】与不带把【马头调】结合着运用,并不“越轨”.现让我将“这春光”唱段及其前面的过板,用相近唱段和曲谱,分别加以对照.(一)唱段对照

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

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简介：一出好戏的诞生离不开'机缘'和'戏缘',新改编的传统戏《富贵图》之所以取得成功,正是二者的结合。'机缘'在大辞典中解释为:机,根机;缘,因缘。从前结过缘,现在到了成熟结果的时候。'戏缘'是指《富贵图》首次与山西省晋剧院结缘,反过来,省晋剧院也有先见之明地与《富贵图》成姻,才造就了如今'花好月圆'的景象。今天,在党中央高度重视中华优秀传统文化的传承发展,高度重视戏曲艺术繁荣创新的大背景

简介：2015年4月19日，西安市文广新局和市财政局联合召开了千场戏剧惠民演出工作推动会，25家参与惠民演出的专业艺术团体负责人出席了会议。西安市千场戏剧惠民演出自2009年开始，截至2014年已经组织全市多家艺术团体在省内700多个演出点免费为群众演出5366场。