简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

简介：瓦格纳是欧洲音乐史上地位独特而又影响深远的艺术家。他是一位站在历史发展的转折点上的伟大人物，一般认为，自《罗恩格林》以来，瓦格纳告别了浪漫派的歌剧风格．走向真正的乐剧创作。如果说。在《罗恩格林》以前的浪漫歌剧中瓦格纳还是理性时代音乐结构原则的使用者和破坏者。在此之后的乐剧中他已是非理性音乐结构原则的筹建者。从此，瓦格纳离开了他在音乐中原先据以的理性的浪漫主义立场，开启了二十世纪非理性音乐的一大主流无调性音乐的先亩．

简介：<正>流行文化是不是洪水猛兽?按照现代派学者的说法,流行文化是贻误心灵的消费制成品,它排斥想象力,而且拒绝内心生活。现代派学者如艾略特和里维斯就指出流行小说和杂志,只不过为读者提供不同形式的愿望满足,它们是享乐原则的产物,对于如何应付现实生

简介：

简介：在当代消费文化的笼罩下，影像成为我们这个时代占据主导地位的文化形式，对于影像的消费开始取代以往的文学消费，这对文学叙事的内外部特征都产生了很大的影响。在文学叙事对影像叙事的寄生与迎合中，逐渐丧失了其独特精神内核和表达方式，遭遇了前所未有的危机。文学与影像是两种不同的叙事样式，他们各有其独特的生存方式和内在品质。如果文学叙事舍弃了文学性的追求，不仅不利于文学的发展，影像叙事的发展也丢失了一个重要的思想艺术来源。

简介：从分析结构、静态织体、低音编配、段落划分、副旋律等六个方面论述了流行音乐编配的基本步骤。

简介：前些日子,在静安越剧团领导和老师的支持下,唱片厂给我灌了一盘用气声演唱的流行歌曲《九月的故事》独唱盒带。销售后,我收到很多观众的来信,有的问:“你准备走向歌坛,还是保持现状?”有的问:“唱了流行歌曲后,对你唱越剧有没有影响?”还有的问:“你团领导和老师支持你唱流行歌曲吗?”观众的这些提问是可以理解的。因为我是一个青年越剧演员,师承戚雅仙老师。曾在一九八四年江、浙、沪二省一市越剧青年大奖赛中荣获三等奖。同年年底在上海市戏曲、曲艺汇演中又获新苗奖。这些成绩,都是在领导和戚雅仙老师的关怀和培育下,加上自己的努力得来的。这次,灌制流行歌曲盒带并受到群众欢迎,我认为也离不开越剧艺术。我在唱流行歌曲时,在歌曲歌词的理解上,吸取了越剧艺术的营养,把它融进了歌曲中去,这样,就使我唱的歌曲在抒发感情方面比较细腻。这更使我体会到:越剧是生

简介：高空杂技是杂技艺术的一朵奇葩,演员通过各种道具将自己置于高空进行表演,杂技惊、险、奇、美的特点在高空表演中有更加直观和放大的效果。近年来,《绸吊》《空中飞人》《高空钢丝》《秋千》等高空杂技频繁出现在各类综艺晚会和电视选秀节目中,引起全场瞩目和惊呼,成为当下最流行的杂技节目之一。

简介：流行音乐是当今社会音乐生活的核心，是认识社会、探寻社会心理的重要场域。它既是社会文化心理内涵的外显与族群时代精神之表现，更是人性自我抚慰的重要手段。基础音乐教育承载着输入音乐作为审美和文化教育意识的重任，是全民基础教育课程（小学、中学）的必修课程。顺应时代文化需求，贴紧现实生活，统一部署，合理规划，及时更新教学内容，推进基础音乐教育学科建设，乃当下音乐教育之要务。

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简介：合唱经过了上千年的发展,从西方早期的格里高利圣咏发展到现在,无论是从曲目上,还是从演唱上,合唱的技艺都逐渐的成熟起来,作为合唱艺术分支的一部分,阿卡贝拉被人们赋予了非常广泛的含义。随着流行音乐的兴起,以及合唱日趋成熟的技术,阿卡贝拉更好的发展是显而易见的,它在一定程度上对合唱艺术在多元化的发展中起着至关重要的作用。

简介：<正>从规定情境出发,不仅是演员创造人物的基本要求,也是舞台服装师进行戏剧服装设计的基本原则。在当前艺术创作由外向内转化的情势下,一向以从事人物外部形象塑造为职责的舞台服装师,也应根据新的创作倾向,深化自己的设计思想,拓展对“规定情境”内涵的理解。所谓“规定情境”,不只局限于人物所处外部环境,还包括人物内部情境,即心理。舞台服装师的作品——角色的服装,虽然是人物的身外之物,但它却是人物内心的外化。评价戏剧服装的美感意义,主要不在于它的装饰何其华丽耀眼,而是视其能否使观众产生独特的心理效应。因此,探索和研究服装心理,就成为舞台服装师取得创造成功的一个关键。

简介：法国文学家夏多布里昂曾说过：布列塔尼（Bretagne）是看浪的地方!这块法国北部濒临大西洋的富饶土地向来以巨浪和风景如画闻名。而卡纳克（Camac）是布列塔尼省一个著名的旅游城市,自从2011年以来,这里每年夏季多了一批中国人的身影和歌声。此地有一个闻名遐迩的夏季歌剧节,舞台就搭建在海边一个牡蛎工厂中,每年夏天搬走牡蛎,迎来歌剧。歌剧节除上演著名剧目外,更不断推出短小精悍的作品,并且经常上演不知名的作品。

简介：越来越多的流行音乐借助于传统民俗文化元素或内容进行创作、生产、展示和传播,使日渐脱离大众生活的民间、民俗、民族文化符号被发现、被认知与被消费.流行音乐主要融合了民间音乐、民间曲艺、民间舞蹈、民间文学、民间工艺美术等相关民俗文化,解构了这些传统民俗文化元素的内涵、外延、功能以及空间场景等,而在建构上越来越呈现出个性化、情感化、时尚化、符号化等特点,这其中的原因主要表现为艺术思潮与艺术观念变革、传统民俗文化与流行音乐相通性、受众需求与商业价值诉求、技术驱使与大众传播推动等几个方面.

简介：最近十年来，随着人们消费习惯的改变，流行音乐市场也发生了很大变化，现场音乐的市场份额不断增加。本文从现场音乐和录制音乐两个方面分析了流行音乐市场需求，采用的数据来自20（0--2037年度西班牙“习惯与文化行为调查”，通过双变量profit模型来分析现场音乐会的上座率和录制音乐的销售情况。通过分析，我们可以大致描述出两个市场中一般消费者和消费频率较高的消费者大致情况。分析结果显示，两种消费者存在一些相似的方面，这主要表现在性别和文化素养对音乐消费的作用；但同时也存在一些十分显著的差别，这主要表现在时间限制、与经济活动的关系和技术利用这三个方面。最后，我们发现，录制音乐消费和现场音乐消费具有一定的互补性，具有直接的因果关系，这可以解释近年来音乐市场组织制度上发生的一些变化。

简介：我国作为四大文明古国之一,历史悠久的文化底蕴为我国当代社会的发展奠定了坚实的文化基础,几千年的文化积淀也为我国独特民族音乐文化的形成提供了良好的文化基础,这种特殊的民族元素为我国当代音乐学者以及创作者提供了丰富的文化素材。本文对中国民族音乐体系中的民族元素进行了介绍,重点以中国当代流行音乐为对象,通过对其多角度分析,探讨了当代流行音乐作品中民族元素的体现。

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简介：《玉簪记》是中国古典戏曲十大喜剧之一，历来研究者颇众，但由于中国古代没有严格的“喜剧”概念，也没有系统完整的喜剧理论，所以鲜有学者涉及《玉簪记》的喜剧心理问题。笔者借助现代心理学和文学理论的相关知识，深入探究这部戏曲产生“喜剧笑”的心理机制，弥补了现有研究的不足。

简介：2016年7月，由中共福建省委宣传部、福建省文化厅主办，福建省艺术研究院承办的“福建百折传统折子戏展演”在福州市举行，有19个剧种以及两种木偶戏、39个剧团、128个折子戏参与，演出了23场。9月．他们从这些剧目中又精选出39个折子戏（含10个剧种、19个院团）晋京演出。这一展演活动，对于传统戏曲的保护、传承，对于戏曲的繁荣，具有重要的意义。