简介：奥尔夫曾说：“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中.”在生活中,“联觉”这种奇妙的心理效应无处不在,当我们欣赏一幅画、品尝一道美味或是聆听一首美妙的音乐时,它都有可能不期而至,从而给我们的生活带来意想不到的惊喜.

简介：新时代的声乐教学,多媒体技术与声乐教学结合并推广应用将使传统的声乐教学从观念、内容、手法等不同方面产生巨大变化,也为学生能够自主地、创造性地进行声乐学习提供了一条崭新的路途。

简介：一名优秀的二胡演奏家,不仅需要掌握高超的演奏技能,而且要投入情感要素,特别是作品中的情感及个人的情感。能够在情感上得到共鸣的二胡演奏,才能被称为一种情感艺术。因此,二胡教学过程中,教师不仅要注重技艺的传授,还需要培养学生的艺术情感,运用情感教学方法来提高二胡教学成效。

简介：音乐是艺术教育的一门基础课,是实施美育教育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造性思维,陶冶他们的情操。因此,在教学过程中,不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识,更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。

简介：在当前学前教育教学不断发展的大形势下,社会上对于学前教育也有着越来越高的要求,因而在学前音乐教育教学中提升教学质量及效果也就十分必要。在学前音乐教育教学过程中,应当对双线教学方法进行合理应用,从而对学生音乐素养进行更好培养,使其得以更好发展。本文就学前音乐教育中双线教学的应用进行分析。

简介：乐谱是一种对音乐记录的方式,它在记录、表达和传承作曲家创意及情感等方面具有重要的作用。因此,在教学中强化读谱教学,对了解乐曲中的深层含义,帮助演奏者提升其情感表达具有重要意义。本文就首先分析了记谱和读谱的作用,并以古筝为例,探讨了读谱对古筝艺术的意义及其在古筝教学中的运用策略。希望为古筝教学工作的顺利进行提供一些有益参考。

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简介：随着现代社会科技技术的发展，我们的中职教学领域开始出现了很多利用现代科技的教学手段进行教学的模式，这给我们的传统工艺美术专业带来新生机的同时也带来了挑战。如何扬长避短、合理利用现代设计软件，及如何将设计软件与传统工艺美术教学进行结合，达到完美统一，应该说是我们这些一线专业教师值得思考的问题。

简介：导师制培养是一种新兴的本科教育培养模式,经过这几年的探索和实践,其自身的优越性已为广大师生所认可。特别是对于高校舞蹈教学来说,因为所具有的技能性特征,所以特别适合使用导师培养责任制这种模式。本文结合教学实践,就导师制培养模式在高校舞蹈教学目标、师生素质提高和教学实践等方面的应用,进行了初步的探索。

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简介：2006年12月23日四川音乐学院戏剧系04级表演专业和音乐剧专业的学生推出了一台充满生气、朝气蓬勃地话剧、音乐剧片断的汇报演出。这是一台有质量的舞台演出，学生们通过一年的表演基础训练和一年半的表演技巧方法训练．较成熟的在舞台上完成了不同的时代背景、不同的角色类型、不同的演出风格的剧目。这台演出的舞台美术和灯光设计都出自舞台美术专业学生之手。这是一批经过规范教学训练的学生，在戏剧系严格管理和精心培育指导下结出来的硕果。

简介：“亚历山大技法”（TheAlexanderTechnique）是一门融合了运动学、神经学、声学、心理学等学科的综合性跨学科课程，起源于．上世纪初，被广泛应用于西方艺术高校中，成为表演学科（声乐演唱、乐器演奏、戏剧表演）的必修课，其教学目标旨在指导表演者有意识地去感知并能精确地操控身体，克服潜意识中的固定思维模式惯性，抑制并消除身体肌肉紧张感以获得更为丰满、自由的艺术表现力。现今，“亚历山大技法”在西方声乐学界已广为普及，我国至今仍尚未推广本论文基于该技法于声乐的应用研究，旨在为我国声乐演唱与教学事业的发展提供清晰的理论依据及实际可行的详细操作步骤。

简介：本文中,笔者根据近五年的教学经验,分析了大专院校游戏设计与制作专业的生源情况,即艺术生占绝少部分,并且基本功薄弱,现行的艺术设计美术基础与本专业方向不能很好的匹配,所以我对现行的美术基础教学体系进行了改革,用数字绘画方式代替传统笔和纸张的绘画方式,提高学生的学习兴趣,充分发挥学生自主学习的能动力,让学生更好地与后续课程接轨并紧跟行业轨迹。

简介：传统的教学模式已经成为过去式,现代的教学手段、方法、媒介都在不断地改革、创新。这样多的新方法、新媒介,在实际应用于舞蹈教学中有哪些＂用武之地＂？本文主要探讨现代教学手段在舞蹈教学中的优劣。

简介：历史上的河西走廊曾是中国经济、文化、商贸中心，是一个多民族聚居的地方。千百年来在这片土地上，唱响着《西凉乐》的遗音，流溢着敦煌乐舞的神韵，更有丰富多样的民间音乐历经千百年传唱而不衰。当下，面临多元文化教育已成为世界音乐文化发展的新趋势，如何将这笔宝贵的音乐遗产传承下去将是时代赋予我们新的责任。

简介：设计色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为广告与会展以及装饰设计专业的基础课程,设计色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在设计专业的设计色彩教学中课题任务驱动应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：随着社会主义市场经济在我国的确立，高等教育取得了莺大进展，艺术教育在素质教育的影响下，已成为各高等院校重点发展的学科。近些年来，北京各高等院校已陆续开始设置音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影、文学等内容的艺术课程，并收到了良好效果。而在普通高等院校中建立舞蹈教育是普通高等院校教育改革的一项重要探索。