简介：对于已过而立之年的我来说，爱情已经不会让我有新鲜的好奇感了。所以，虽然身边年轻的朋友们兴奋地一再怂恿我去看看由上海话剧艺术中心和百老汇亚洲娱乐有限公司联合制作的音乐剧《ILoveYou》，但我的兴致却始终不高。在该剧正式面对媒体预演的那场，我本想看几分钟、了解一下情况就走人，不料却被深深吸引，套牢在剧场。

简介：《怪谈》取材于日本历史上著名的凄厉女鬼“阿岩”的传说。像许多国家的民间故事、民族寓言一样，它的放事元素极其简单，寓意却又异常丰富，深刻地包含着民族历史记忆。在它不断被改编、重写的过程之中，它的几个基本要素几乎都被做了各种方向，甚至相互冲突的重新阐释。但这一系列的重构又蕴含着某些民族性格、美学，思想方式的一致性。

简介：<正>一七十年代末,当代戏剧家们惊讶地发现,观众正在悄悄地离开剧场。因而他们不得不用审美的眼光去巡视当时的剧坛,考察当时观众的审美趣味。结果,他们发现,尽管全国舞台上剧目众多,但风格单调,几乎是清一色的社会问题剧,表演上则固守五十年代学自苏联的那套幻觉式的写实方法。这使他们想起极左思潮影响下整个剧坛一花独放的可怕景象,同时也使他们想起了著名戏剧家黄佐临在一九六二年“广州会议”上的发言,即《漫谈“戏剧观”》。在发言中,黄佐临提醒大家,世界上存在着三种代表性的戏剧观,这就是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观,梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。他说,尽管幻觉式的

简介：在整个后现代背景下，写实主义仍然不会走到尽头。一方面这一文体早已成熟．具有一定的可复制性，而且本身也有大众化特点，因此是话剧商业性的一种保证；另一方面它又和后现代主义文化批评同样具有启蒙主义的特点——它需要观照多元化中极端个性化乃至私利化的问题．同样要观照同质化和消费主义的问题，它也观照大众阶层革新的不彻底以致保守主义泛起的问题，它还要观照后现代社会中的其他问题……后现代主义文化批评来自后现代社会，又批判性地描述了后现代社会。希望话剧在其中起到戡来戡萤兽的作用。

简介：（一）新生代电影是指中国第五代电影之后崛起的新一代电影，又称之为后第五代、第六代、状态电影等。其代表人物有张元、王小帅、管虎、娄烨、路学长、贾樟柯、章明、王超、张扬等，他们大多出生于20世纪60年代后期或70年代初，受过科班教育。与“三谢”、吴贻弓、吴天明、滕文骥、张艺谋、陈凯歌等电影史意义上的前辈相比，新生代导演们身上少了某些深刻的历史印痕。他们成熟于改革开放的年代，接触的是日益浮华的现代商品社会，面临的是消费主义的膨胀、西方文化的盛行、传统价值观念的式微。

简介：舞台上很少看到关于学校的戏剧，特别是给成人看的学校剧——学校的主要活动是上课，几十个人上课怎么演？而且一不小心就会变成烦人的说教。第一次当制作人的张璐和丁美婷选了一个讲学校故事的美国剧作《怀疑》，既有眼力，更有魄力。这个得过普利策奖和托尼奖的剧本四年前国家话剧院曾经演过，按常规应该属于叫好但未必叫座的艺术戏剧，但张璐的这个版本很可能也能叫座——她选的导演和演员更适合这个深藏不露的写实戏。当然，首先是剧本出色，只用四个角色．就做出了一台深刻反映学校生活的大戏。此剧好像并不讨厌“说教”，就让主人公用大段台词唇枪舌剑，捍卫自己的信念。像这样主要靠精彩的台词来展开冲突的戏，久违了。

简介：通过对当代经典舞台艺术作品的分析,探讨写实性舞台美术中运用光影元素创造写意空间的技巧。

简介：摄影获得图像的方式，决定了摄影不能象绘画一样，凭手中一支画笔，就能天马行空般地在画布上描绘出任何主观臆想，而只能充分尊重客观存在，将主观情感的抒发和表述寄寓在对被摄物的把握之中，从而形成了摄影自身特有的表达语言。摄影家们正是通过各种不同的语言去表达自己的情感。系统地在大学学过绘画的万毅，最终也是选择了摄影来表达，因为比之绘画，摄影选择被摄物的过程就能体现出摄影者视觉思维的审美取向，更能诠释万毅对艺术的理解，摄影让万毅获得了更大的自由。

简介：<正>从规定情境出发,不仅是演员创造人物的基本要求,也是舞台服装师进行戏剧服装设计的基本原则。在当前艺术创作由外向内转化的情势下,一向以从事人物外部形象塑造为职责的舞台服装师,也应根据新的创作倾向,深化自己的设计思想,拓展对“规定情境”内涵的理解。所谓“规定情境”,不只局限于人物所处外部环境,还包括人物内部情境,即心理。舞台服装师的作品——角色的服装,虽然是人物的身外之物,但它却是人物内心的外化。评价戏剧服装的美感意义,主要不在于它的装饰何其华丽耀眼,而是视其能否使观众产生独特的心理效应。因此,探索和研究服装心理,就成为舞台服装师取得创造成功的一个关键。

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简介：《玉簪记》是中国古典戏曲十大喜剧之一，历来研究者颇众，但由于中国古代没有严格的“喜剧”概念，也没有系统完整的喜剧理论，所以鲜有学者涉及《玉簪记》的喜剧心理问题。笔者借助现代心理学和文学理论的相关知识，深入探究这部戏曲产生“喜剧笑”的心理机制，弥补了现有研究的不足。

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简介：舞台表演是人类的精神产品，无论是器乐或声乐舞台上各种表演形式，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。有正确的心理调控是表演者提高表演水平的重要基石，更是完整表现艺术作品的有利保障。

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简介：在声乐教学中,随着认知能力的提高,人们越来越重视心理因素对歌唱所起到的作用和影响。如何培养良好的歌唱心理显得更加重要。

简介：戏剧创作的艺术构思是一个十分复杂的创造性思维活动。戏剧作品的艺术形象是怎样在剧作家头脑中孕育的，剧作家在他的头脑中构成戏剧艺术形象是通过怎样的途径进行的？有着怎样的客观规律，迄今为止，这还是一个需要从各个不同角度、不同侧面进行探索、研究的创作心理学课...

简介：作为演员都有一个心愿，那就是能多演戏、演好戏，如果还能成功塑造几个戏剧人物成为业界的代表那就更好了。可一个戏曲演员要想成为一个人人敬仰的好演员，所要具备的因素就太多了，纵观当今戏曲舞台真正的大师级人物又有几个，绝大多数演员只能是默默无闻一辈子，那么究竟是靠什么支撑着他们能一直走下去的呢？

简介：

简介：声乐艺术是音乐学门下的一个分支,它是集生物学、心理学和声乐演唱技巧为一身的综合表演艺术。声乐演唱艺术主要以舞台表演为最终形式,高度体现了表演者的声乐技巧和表演心理素质。近年来,随着歌唱在全民社会生活中的普遍深入和蓬勃发展,对声乐舞台表演心理的研究已成为音乐学领域研究的新课题之一。它对于声乐艺术演出质量的完善和提高,有着极为重要的价值和意义。本文旨在通过对声乐表演心理状态的分析,着重探讨了引起舞台表演怯场心理的几种不良因素和现象。