简介：“同仁堂”里少药香王来宁不管怎样，以京华老字号同仁堂为剧作题材，都是一个智慧的选择，作为有着三百年历史的中医药界泰斗，它对中华医学精神的理解和贯彻，从医药原理到药品制作再到治病救人的种种传奇，任哪一样不都得说道个三天三夜？剧作将其背景选定在八国联军火...

简介：2008年1月23日，女演员芬妮·亚当以梅萨热的歌剧《维罗尼加》在巴黎夏莱特剧院的上演成功而挺进导演领域。亚当这次执导的剧目是安德烈．梅萨热1898年的轻歌剧作品。伴随着这部剧作的上演，其潜在的意义在于：一场无声的革命影响着巴黎的各大歌剧院舞台——夏莱特歌剧院，一旦遭遇巴黎歌剧院这一强大的对手，它就匆匆换上轻松娱乐类题材的作品；而巴黎喜歌剧院，

简介：＂十七年文学＂中＂革命加恋爱＂创作模式中的叙事方式呈现了政治对文学的干预作用,尤其是国家意识形态对文学的掌控,也揭示了性别政治在现代革命叙事中的存在。

简介：由塞巴斯蒂安·鲍姆加特恩（SebastianBaumgarten）执导,科恩·舒茨（koenSchoots）执棒的新版《白马旅店》虽然长达3个半小时,对于轻歌剧来说显得有些长,但还是得到了柏林喜歌剧院观众们的肯定——这是一部成功的演出,它给观众们带来了一种新视觉和新听觉的舞台感受,观众在一种轻松愉快的氛围中被滑稽的表演逗得几乎从头笑到尾,这也是该剧得到好评的一个重要体现。

简介：在2007年中国第八届艺术节中，经过专家和评委们的精心评选，我省有位优秀的中青年演员，凭借大型古装剧《画龙点睛》中饰演的皇帝李世民和大型音乐儿童剧《二小放牛郎》中饰演的抗日英雄货郎爷爷，一举荣获两个文华表演单项奖，这是我国十二届文华奖评选以来第一个获此双奖殊荣的演员，也是中国艺术节首次一人同时荣获两个单项表演奖的演员，极为罕见。他就是龚鲁阳。

简介：非常难得,这次制作人兼导演陈文聪把南非国宝级剧作家阿索尔·富加德先生的三部作品《我的孩子们!我的非洲!》、《孤岛》和《火车司机》引进到国内来。记得7月末,和朋友聊起这个话题时,我就隐隐觉得会去看其中一两部,没想到最后,三部都完整地看下来了。

简介：2011年前後,中山大學圖書館獲贈一份文獻,係1955年王起、詹安泰爲董每戡參加'首届《琵琶記》研討會'而作的推薦信,所推薦論文爲董先生《琵琶記》研究的一部分。此信反映了五十年代《琵琶記》的研究、評價和演出等,也在一定程度上反映了當時戲曲改革與研究面臨的實際狀况,有重要的研究價值。

简介：歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。

简介：本届艺术节现代戏中,谁都嗅到了浓烈的主旋律味道,这是被小化的主旋律概念,这种味道更频繁地出现在改革开放以前。革命加恋爱是那个时期时髦的母题。在壮怀激烈的革命浪潮之下,恋爱是一朵温馨的浪花。这个主题在十七年文学时期已经被写滥了。80年代以后,革命加恋爱的当代文学常常被嗤之以缺乏艺术感,

简介：大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了＂江姐＂唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,＂哭戏＂中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

简介：

简介：<正>语言是歌唱艺术中的一个重要因素,是歌唱艺术的基础和依据。作为一个民族的歌唱者,必须学习和掌握好本民族语言的规律和特点,以其达到用歌唱的形式来表现人们的思想感情的目的。可以想象,如果一个人对本民族语言的规律和特点颇不熟悉,歌唱起来吐字、归韵、收声不清楚,不能对语言作正确处理,他就不可能成为本民族所欢迎的好歌唱家。因此,正确的吐字和语言的形象化的处理,是歌唱完美表现的极重要的手段.下面就歌唱的咬字、吐字和语言处理,约略地谈点自己在教学和演唱过程中的体会.

简介：本文针对国内电吉他专业起步晚,音色理解不重视,偏激等问题,浅谈什么是音色,什么是好音色,如何在电吉他上获得好音色,进而强调设备的搭配以及技术层面的重要性。

简介：本文以保时捷汽车博物馆为例,尝试将电影叙事结构融入到博物馆展示设计,从线性脉络、心理叙述和超验媒介三方面展现其历史传承和时尚观念演进相结合的设计理念。多线索、动态性的叙事结构推动观众通过自身体验去解读展示内涵和精神,在得到启发性知识的同时又享受到心醉神迷的审美体验。

简介：（1960年1月13日著名导演艺术家焦菊隐先生看了中央戏剧学院导演系本科56班排演的法国古典名剧《阴谋与爱情》（席勒作）后，应邀作了一次学术性讲话，其中重点回答了导演如何处理激情戏的问题，现将怎样处理激情戏的部分整理出来以飨读者。标题是整理者拟的。）

简介：作为歌剧《奥赛罗》的助理导演，我认为莫利乔·迪·马蒂亚先生对《奥赛罗》中的群众场面的处理是非常有特色的。《奥赛罗》的第一幕借鉴了一些音乐剧的手法，非常强调戏份，他对群众场面的处理让我不由自主地想起了北京人民艺术剧院《茶馆》演出中的群众场面。其实，

简介：<正>老舍的著名话剧《茶馆》,通过北京人民艺术剧院导演、演员等许多同志的创造性劳动,在国内国际上引起巨大反响,给老舍赢得了“世界文豪”的声誉。在《茶馆》的演出中,总的说来,他们是忠于老舍的作品

简介：结合工作实践,介绍了电视演播室灯光设计中对阴影的要求,及处理阴影的常用方法。

简介：琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的创作与推出至今已有三十余年,作曲家吴厚元已经永远地离开了我们,而《诉》在国内外各种音乐赛事中也获誉累累。笔者认为,有必要在《诉》推出三十余年之际,从＂诗＂与＂乐＂交融的角度,对其曲式结构及旋律发展手法等创作特征,以及所运用的各种琵琶演奏技法进行系统分析,并在此基础上总结该曲的审美表现及创作规律,明确该曲在当代中国琵琶独奏曲创作中的地位和意义。

简介：《图兰朵》是普契尼的不朽之作,流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》,比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式,兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法,试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。