简介：从就业、创业的角度来看,美术专业聋人大学生专业化人才培养模式是以国内经济社会发展需求为导向的,是美术专业与学科建设的发展方向。针对现阶段美术专业听障生就业率低下、自主创业难度较大的现状,本文提出了加大绘画技能实践训练,鼓励创意;突出专业课程与创业实践相融合,引导课堂作业＂市场化＂;培养方式灵活多样;更好地与艺术市场接轨的适合我国国情的聋人高等教育专业化人才培养新模式,为学生未来的就业和职业发展奠定基础。

简介：2011年11月,由中国演艺设备技术协会编制的《中国演艺设备行业发展概览》出版发行。《概览》是国内出版的首部行业文献大型资料,全面回顾与梳理、剖析和总结中国演艺设备行业的发展。《概览》全文收录了由演艺设备行业发展研究课题组编撰的《中国演艺设备行业发展报告》。《报告》较为详尽地剖析了专业灯光、专业音响、舞台机械各领域的发展现状与趋势,推出后广受行业内外的关注与好评。本刊选编专业音响行业、专业灯光行业、舞台机械行业的发展报告,略作编辑,分期刊发,奉献给广大读者,希望能为业内人士提供有益的参考和启迪。

简介：在高校的艺术设计专业教学中，漆画课程的设置起步较晚，师资队伍也不是很健全，加之创作群体相对较少，又受到材料和工艺的制约，因此在艺术设计各个不同专业方向中漆画课程发挥的作用不是很大。本文从漆画教学的发展方向入手，探讨当下高校艺术设计专业中不同专业方向的漆画教学模式问题，并力求在不同专业方向中确定漆画教学的培养目标和侧重点，在完善专业学科建设的同时将我们中华民族的传统艺术发扬光大。

简介：美术是由＂美＂和＂术＂两部分组成的,＂美＂是指审美,＂术＂是指技术,唯有两者的平衡发展,才符合美术教育的本质要求。然而,长期以来,高校美术教育中却一直存在着重技巧轻审美的倾向,使教学效果受到了很大的影响。本文从当下存在的问题和成因谈起,就如何实现两者的均衡发展进行了具体的分析。

简介：

简介：新时期,为更好服务于高等教育事业,高校青年外语教师要自觉以习近平教育思想指导自身专业发展。首先,要树立终身学习的理念,夯实自身的专业知识基础,提高教育教学能力,做好学生学习知识的引路人。其次,要努力实现从教书匠到研究者的转变,不断提升科研创新能力,做好学生创新思维的引路人。最后,要有坚定的理想信念和高尚的道德情操,兼具仁爱之心,帮助学生身心健康发展,做好锤炼学生品格、奉献祖国的引路人。

简介：

简介：钢琴，作为“键盘乐器之王”的西洋乐器，自19世纪末进入中国以来，已有百余年的历史，在我国已融人了中国人的音乐生活并逐步在中国的社会音乐活动中占有一定的地位。越来越多的人喜欢钢琴这门乐器，但是，从钢琴音乐的传统文献看，带有典型欧洲古典主义和浪漫主义风格的作品比比皆是，当代中国钢琴艺术向何处去？——走民族化的道路，创建出高度发达的中国钢琴音乐文化，是中国钢琴艺术当前最迫切的历史使命。

简介：2月29日，北京雷石天地电子技术有限公司（“雷石”）在广州举办了以“未来”为主题的春季新品发布会，到会嘉宾超过300人。雷石产品总监高云鹏在发布会上描绘了未来KTV“多元化”的概念，

简介：剧团的社会化市场化发展趋向，形成了新的演出经营模式，也对艺术管理模式提出更高的要求与条件，发展需要相适应的配套辅助政策与措施。新型剧团的个性化与多层面带来对管理模式的开放性要求。新型管理模式也从制度上推动剧团的发展。创建新型戏剧园区的建设，使演艺制作社会化、演艺人员职业化、演出剧目市场化，从而完善社会化剧团的管理。

简介：随着工业化进程．中国社会进入了依托电子传媒而迅猛发展的大众文化和消费文化的时代。传统戏曲身处其中，文化消费对象的地位日益让位给其他艺术形式。戏曲在失去观众，这是一个十年以前就被广为谈论的话题。伴随着文化体制改革要求体制创新与机制创新并存发展的契机，国有经营性文化单位的转制与发展民营文化企业相结合政策正在被提出和实施。文化系统内经营性文化单位的转企改制与艺术表演团体改革等环节都将不断取得新的改革突破。剧团作为传统戏曲演出的机构性载体，它的改革与发展的方向一直都与传统戏曲在现代社会的发展密切相联。随着戏曲演出院团的体制改革，戏曲市场化的问题再次浮出水面。

简介：学前专业钢琴教学是学前专业的一门重要的基础课程，教学内容的安排是否正确，教学方式与方法是否合理，对我校学前专业的学生来说十分重要。把原有授课内容、教学模式、课程结构进行一些改革与创新，可以帮助我校学生短时期内在钢琴基础课上取得较高的成绩，并为今后的幼儿园教学奠定基础。

简介：钢琴技能是一种习得技能，练习是其形成的基本途径。然而，并非所有的练习都能取得很好的效果。为了帮助学生迅速而准确地掌握钢琴技能，教师在对学生进行练习指导的时候，要从激发学生的学习兴趣入手，对每一个学生的学习情况有深入和细致的了解，对教材的使用进行合理的安排，并采用科学的教学方法，最终才能帮助学生获得演奏技能的提高。本文结合教学实践，对上述问题进行了初步的分析。

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：本刊从今年第一期起,将陆续开辟若干新的栏目,为使我刊更加贴近杂技界实际,贴近社会生活实际,从而使刊物面貌在新的一年里,不断有所改观,有所长进。《杂坛争鸣》就是其中所增栏目之一。凡是杂技界共同关心的理论问题和在杂技艺术实践中所遇到的种种带有普扁性问题,都可以在这个栏目中展开讨论,以求在争鸣中取得若干共识。本期发表赵维宗同志的杂技艺术《大众化的回归》一文,为本栏争鸣文章,开了一个好头。赵文就经历了几十年发展的"舞台杂技"所出现的"一花独放"局面,对它的利弊得失作了详尽的分析,并指出,由于舞台、剧场本身条件限制了杂技其他品种的发展(如限制了高空节目、驯兽马戏节目和丑角滑稽节目等的发展),长此下去,使杂技发展的路子越走越窄了。那末今后中国杂技发展出路何在呢?作者提出,出路应从杂技发展自身规律、杂技固有特性中去寻找,杂技应当采取更有利于接近观众的形式,应该最大限度地朝大众化方向"回归"。今后杂技艺术应更多着眼于面向广场、面向大蓬这种形式发展。作者还针对目前"舞台杂技"中一味盲目追求"外包装"提出了异议。我们认为,赵文所阐明的一系列问题和观点,并不一定都很全面、完备,但是从赵文的立足点看,却是从未来中国杂技发展战略角度来审视和考察问题的。就这一点而言,确实应当引起我国杂技界的关注。当前,我国杂技界面临着市场竞争、生存发展等种种方面的挑战,而且我们即将迈入二十一世纪。在新世界面前,中国杂技走向何处?这是我们共同关心的课题。对这样重大的课题,我们杂技界同行们应作何回答呢?是心中有数,还是心中无数;是拓宽前进道路,走自己的路,还是盲从地随大流跟着"风"跑呢?要弄清这些带有战略性的问题,我们确实要下一番功夫,作一番努力,反复实践和

简介：通过对AoIP的原理、特征以及当前主要的网络音频技术的分析,介绍涉及AoIP技术的两个标准AES67和AES70,同时展望专业音频领域的AoIP发展前景。

简介：烟台市共有10个艺术团体,其中吕剧院团5个,京剧院团4个,歌舞剧院1个,市直就有吕剧院、京剧院、歌舞剧院三个专业艺术团体,这些专业院团长年活跃在城乡的艺术舞台上,为宣传党的方针政策、活跃全市人民的文化生活做出了积极贡献。而出人出戏一直是我们紧抓不放的重要举措,也是艺术院团发展繁荣的根本要求。烟台市吕剧院建院58年以来,培养了一批优秀演员,其中有的已成为表演艺术家,荣获全国戏剧＂梅花奖＂,在广大观众中有了较大影响。

简介：

简介：日前，马田用户友好MaxediaTM媒体服务器软件发布了最新版本，特点包括：具备一个类似灯光控台的自动化场列表，可实现简单的拖放操作，并通过直观的用户接口场景，迅速建立场列表并可用于播放；

简介：艺术管理作为一门新兴学科，目前在中国的艺术院校已经普遍设置。然而，艺术管理与工商管理、艺术管理与一般意义上的文化管理在学理上究竟如何区别，却是一个“剪不断、理还乱”的棘手难题。本文在我院戏文系创办这一专业的不断探索与经验积累的基础上，试图对这一问题作一初步回答。我们认为，艺术管理既区别于文化管理、更不同于工商管理，它是一门独特的管理学科。因此，艺术院校在设置这一专业时，必须充分考虑其特殊性并结合自身的办学特点来制定教学方案，为艺术院团培养热爱艺术的管理行家。