简介：二十一世纪将是信息万变、知识更新的时代。面对我国改革开放全面展开的形势，教育的改革势在必行，合理科学的课程建设，是教育改革的出发点，人才培养的成败取决于完善配套的课程建设。

简介：高等教育作为社会大系统中的一个子系统，它只有满足社会的需要，才会被社会系统所接受。成人高等教育也是如此。我们可以把满足社会发展需要当做影响成人高等教育发展的外部因素，而把课程、教学、管理等当做影响成人高等教育发展的内部因素。我们知道任何事情的进展其主要动力来自于内部因素，就成人高等教育发展而言，课程设置是内部因素中关键的一环。建立合理的课程结构，也是制定教学计划的核心问题，所以课程设置是否合理也会直接影响着社会需求的达成。

简介：本文从拂舞的重要性、拂舞对于中国古典舞课程体系的作用、丰富舞台表演等几个方面进行阐述，提出高校拂舞课程的建立及其意义．

简介：优秀课程评选是教学评价的重要组成部分,是深化教学改革、提高教学质量、使教学工作更加科学化和规范化的重要举措。在培养目标和教学计划确定之后,课程的教学质量就成为决定人才培养质量的关键。北京舞蹈学院在1997年准备接受国家教育部和文化部对其开展的本科教学评价工作中,十分重视课程建设,首次评选出5门院级优秀课程;同时决定,优秀课程评选工作将持续开展,每两年评选一次。在实践中,我们逐渐认识到开展优秀课程评选对全

简介：剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点，对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例，提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。

简介：虽然我们已经培养了不少好的舞蹈编导(其中也不乏十分优秀者),但舞蹈编导的教学一直在摸索中前行——累积下50年代查普林、古雪夫的经验,又在80年代广聘以斯蒂文森、诺曼为代表的欧美专家,再加上前一代杰出舞蹈编导如贾作光、李承祥、章民新、张毅、房进激、黄伯寿以及孙天路、肖苏华等编导教授的实践积累,北京舞蹈学院舞蹈编导学科的课程建设开始取得实

简介：普通高校公共艺术教育q-的《舞蹈鉴赏》课程的建设，应与地方舞蹈文化资源紧密结合，做到以国家教材的剧目鉴赏为主，融入部分地方舞蹈剧目，以传承地方舞蹈文化，实现资源活态保护。让学生在文学作品、地方文化中领略舞蹈的魅力。着重强调舞蹈艺术的审美、教育、认知功能，提高学生的舞蹈文化素养和品位，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格。

简介：在本次研讨会的精品课程展示部分，东道主东北师范大学展示了4堂精品课程，除最后的东北秧歌补充素材课外，其余的3堂均是朝鲜族舞蹈课程，分别是：朝鲜族杖鼓舞素材创作课、朝鲜族刀舞素材创作课、朝鲜族象帽舞素材创作课。

简介：文化创意产业的发展,是艺术高等教育创新型人才培养的现实需求。本文以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课教学为切入点,通过课程设置构想、课程具体实施、课程教学反思等三方面内容的论述,阐释自己对舞蹈编创课程教学中如何落实＂创新型＂舞蹈人才的培养。希望能以小见大地对该类课程教学进行归纳与总结,同时积极反思不足,为该课程的丰富与完善做进一步探索。

简介：本文针对＂全、荷、桃＂769个入围群舞的结尾的分析,归纳出四种大形式十二种基本小样式结尾构图,主要包括：五种密集、两种疏散、三种动态和两种紧扣主题的结尾形态。通过百分比数据统计、对比与分析,考察近30年来编导的作品创作观念及其现实问题,为当下舞蹈创作提供参考。

简介：苏州打莲厢舞蹈动作活泼生动，节奏快慢结合，边舞边唱，极具水乡特色风情。通过对打莲厢的历史渊源、表演形式、舞蹈动作规律的分析，我们可以对苏州打莲厢的舞蹈形态特征窥斑见豹。

简介：本文通过分析民间年节的历史发展脉络，从仪式角度解释秧歌与年节的关系，说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗，进而说明河北民间秧歌年节文化本质，提出保护和传承发展河北民间秧歌，尤应注重民间舞蹈本体意识，并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。

简介：鼓舞是鼓与舞蹈的结合,鼓作为民间鼓舞的核心物,由于不同的样式、不同的背带方式以及在舞中不同的位置,构成＂鼓＂与＂舞＂不同的鼓舞关系,呈现出不同的民间鼓舞形式。本文选取安徽怀远地区的花鼓灯、山东商河地区的鼓子秧歌和陕西横山地区的老腰鼓三个典型鼓舞进行对比分析,尝试通过＂鼓＂与＂舞＂的关系辨析,归纳出鼓舞表现形式的关系模式。

简介：中国人民解放军舞蹈，是中国舞坛上的一朵奇葩。半个世纪以来，它以高昂的爱国主义和英雄主义的价值观和道德观，以鲜明的现实主义美学取向，形成一支强有力的劲旅。军旅舞蹈家们通过一个个生动鲜活的作品，向世人展示着军队舞蹈文化一次次新的艺术跃进的特色和成果。而今，时过境迁，放眼当下舞坛，在军队舞蹈的一些作品中，少不了气势磅礴，缺不得雷霆万钧。久而久之，在一幕幕视听震撼的背后，却显露的是内在的空虚，感天动地的直白后，舞蹈语言的艺术性悄然退却……究其根本，是所负宣传任务过重所至，还是编导的思维与时代的脱节或退步？回顾历史，有士兵舞者在硝烟炮火中曾经写下的骄傲；环顾当下，载满荣誉之帆在狂风急浪中似乎要搁浅在虚荣的沙滩；放眼未来，遥遥路途鲜花与荆棘同在。军旅之舞，是否依然在战场般威震群雄？本文谨献上个人对历史与其现实的审视与思考。

简介：舞蹈的审美现代性是一个抽象概念，它通过具体的舞蹈文化实践来实现。因此，对舞蹈审美现代性的考察必须落到实处，本文将通过对现代社会文化生产、传播和消费的研究，透过舞蹈文化实践的主体行为、社会机制和结构的复杂活动，将舞蹈审美现代性置于一个文化社会学的背景中加以分析，以期揭示舞蹈审美现代性的某些特征，从而获得某种必要的启示!

简介：本文以胶州秧歌“三道弯”为切入点，首先分析民间、课堂、舞台三个不同文化空间的胶州秧歌“三道弯”的形态特征，从中透视各自的审美特质；其次分析胶州秧歌“三道弯”从民间到舞台的审美嬗变的原因；最后分析审美嬗变过程所折射出的三个不同层次的审美诉求。笔者在结论部分指出，“三道弯”经过编导和演员们的多次诠释，已经超越了原生胶州秧歌的美学范畴，成为代表汉族女性舞蹈的审美形态的典范之一。

简介：Mu外翻是Mu趾向足外侧过度倾斜．形成第一跖趾关节向内侧突出。它是芭蕾演员中一种常见的足部畸形，尤以女性多发。Mu外翻有其典型的病理和X线表现，患足畸形、疼痛、活动能力下降，Mu囊炎和胼胝是常见的并发症。Mu外翻是由很多原因综合形成的，芭蕾演员发生Mu外翻既有先天遗传因素的影响，又与芭蕾舞特殊的下肢用力方式有关，髋关节的外开度也是影响因素之一。可以从选材和训练入手，预防和减少Mu外翻的发生。

简介：熟练掌握表演技能是顺利完成舞蹈表演的重要保证。众所周知,舞蹈表演的过程是一个由一系列特定的动作构成的系统,这就是所谓的“表现方式。”当表演者通过练习掌握某种特定的展示方式,并根据这种特定的表现方式经过定向、模仿、整合、熟练四个阶段形成动作系统时,就形成了舞蹈表演技能。内在舞蹈表演技能形成的四个阶段中,表演者的学习心理状态是非常丰富而又复杂的。因此,科学地揭示这一技能获得过程,从而提高舞蹈表演的教学效果,具有十分重要的理论价值和实践意义。

简介：黔东南台江苗族踩鼓舞是一种具有显著女性特征的苗族舞蹈。本文采用“个案研究法”，通过笔者为期一年的实地考察，不但对它的舞蹈特征，包括表现形式、风格特征、动态特征等进行了观察、体悟，还对传统的九个鼓点及与鼓点对应的传说和动作进行学习、记录。以期通过深入探析踩鼓舞的源流和形态，为未来苗族舞蹈的教材建构、教学研究提供理论依据。

简介：在舞蹈翻腾技巧的教学实践中,不少学生存在不同程度的畏难情绪和心理障碍。本文通过案例分析与量化调查,分析学生产生厌学心理的原因,并针对性地提出解决方式,为相应教学提供参考。