简介：

简介：20世纪末，互联网给全世界带来了一次巨大的传媒革命。21世纪初网络音乐给全球音乐传播领域带来了巨大的冲击，从音乐的制作到音乐的传播再到音乐爱好者的音乐生活，都发生了巨大的变化。本文着重分析网络音乐的传播特点，比较网络音乐与其它主流音乐传播方式的异同，

简介：音乐编辑多指进行音乐传播职能的专家，是社会音乐文化构成的“把关人”和“守门人”，在音乐的传播过程中起着桥梁和纽带作用。音乐编辑工作从方针制定、选题、加工、整理到编辑风格的把握．都对音乐作品的质量产生重要影响。现代媒介是以电子技术为核心，依赖它传播的迅速、高效和遍在性影响着大众的生活方式，与以印刷为主的传统媒介中的音乐编辑行为相比，现代传媒中的音乐编辑行为在功能、作用、职能等方面都发生了巨大的变化．最显著的变化就是娱乐功能被发挥到了淋漓尽致的地步。现代传媒中的音乐编辑行为主要可以分为四个过程：选题与策划、制作与加工、播出与反馈、宣传与发行，这四个过程始终贯穿编辑行为的始终．影响着大众音乐传播的内容和质量。因此，编辑主体要不断地提高个人文化主体意识和自身的文化素养，想方设法地保持文明的延续．以自身的实际行动保护和发展中国的传统音乐文化。

简介：轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

简介：<正>中国的七弦琴(古琴)有大量曲目保存在减字谱中,这种谱式由记述指法、弦位和各种装饰音的符号组成。然而对于节奏并没有明显的指示,因此、根据这种谱式奏出一首曲子并非易事。打谱就是译解并弹奏减字谱的过程,是使无声的音符变成可供欣赏的活的音乐的过程。本文拟对打谱过程及其意义作一初步探讨。

简介：音乐作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,潜移默化中对学生的健康成长有着重要的作用。因此在日常的音乐教学中,一定要充分发挥音乐的作用,并认为重视愉悦的教学模式和效果。

简介：阿萨菲耶夫(1884-1949)1943年起,任苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。《音调论》1947年作为《音乐形式即过程》的第二部出版,后收入苏联科学院出版的《阿萨菲耶夫选集》第四卷,被苏联音乐界认为是以辩证唯物主义为指导思想的经典性音乐美学专著。国外早有译本。本译文据原作译出,本期刊出代绪言。全书共十二章,将陆续刊出。限于水平,深望识者指正。

简介：鉴赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程。音乐鉴赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展，必须通过音响感知——情感体验——想像联想——理解认识——审美评价这些过程来实现。在音乐鉴赏过程中，学生在有限的艺术空间中汲取丰富的艺术营养，在艺术情感体验和冲击下，

简介：就理想状态而言，音乐审美评价活动的过程应包括：确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时，评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言，价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言，形成价值判断有三个环节：前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

简介：在舞蹈实践环节中,舞蹈欣赏不是舞蹈创作与表演的完结,而是新的开始,一个作品只有交给观众欣赏,并产生一定的社会价值和审美价值且对舞蹈创作和表演给予一定的促进作用才是舞蹈艺术实践的目的。因此舞蹈欣赏这个极其复杂的心理过程就显得尤为重要,它包含注意、感知、想象、联想、情感、理解等过程,他们之间相互影响、相互转化。想象一直贯穿始终,发挥着加强审美再创造,升华社会功能的发挥,促进舞蹈编创与表演等作用。

简介：回顾历史　深切感受──我院作曲系成长过程的回顾作曲系供稿饶余燕执笔作曲系始建于１９５６年底、１９５７年初西安音乐专科学校成立之际。此前的西北艺专和西北艺术学院音乐系阶段，已设有作曲专业，成立了作曲教研室，虽然由于师资的匮乏和办学条件所限，但已陆续开设...

简介：音乐日益成为人们生活不可或缺的一部分,并成为人们感情表达和情绪交流的手段和工具。然而,我国与时俱进的经典音乐歌曲却并不多,这与我国音乐教育过程之中创造性思维培养不足存在着一定关联。为了更好地促进学生音乐创造性思维培养,本文以此为研究对象,着重从社会层面、政府层面、学校层面和教师层面来探讨了该方面的对策,以便为音乐教学提供可行性参考。

简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：教材分析:《送别》是一首由美国人约翰·P奥德威谱曲、李叔同填词的歌曲,李叔同是将西洋艺术引介到中国的先锋人物,是最早应用西洋作曲技法作曲的人之一,除了他本人作词作曲,他喜欢选用西洋的曲调配上自己的词的创作方法以达到推广西洋歌曲及作曲法的目的。他选曲配词的歌曲极为优美和谐,如《送别》,它对离愁的渲染一直感染到今天的人们。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：本土音乐进课堂具有深刻的文化传承意义和丰富的教育意义，但在具体的实施过程中往往会因为认识不清或操作不当出现背离初衷的现象。本文分析了本土音乐进课堂过程中易出现的一些共性问题，并提出相关建议。

简介：一个歌唱者，要使他（她）的歌唱得优美、动听，能打动观众，真正让人体验到音乐带来的美感和愉悦，就必须具有良好的艺术修养，演唱技巧和表演才能，同时还必须具备良好的心理素质。歌手在录音棚录制歌曲时心理因素直接关系到录音效果的好与坏，如果在演唱中产生过度紧张的心理就会影响到演唱水平的发挥，录制出来的歌曲也会不尽人意。在此，我把歌手在录音过程中常出现的心理问题和现象提出来与大家共同探讨。

简介：　　[教学理念]　　音乐创作课是充分发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域.学生自制打击乐器并参与作品伴奏是学生积累音乐创作经验,发掘创作思维能力的过程和手段,也是发挥学生潜能的即兴性创作活动.在节奏型的编创中特别是师生共同的创作表演使学生的积极性达到最高点,充分体现了师生共同体验、发现、创作、表现、享受音乐美的过程.……

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