简介：肖邦是浪漫主义时期最伟大的音乐家之一，但是这并不意味着浪漫主义风格是其钢琴作品的唯一风格。通过对作品仔细研究会发现，这位钢琴诗人是有着鲜明古典情怀的，表现在创作理念、技法等多个方面。鉴于此，本文结合多部作品，对此进行了具体的分析，以期获更加深刻的认识。

简介：作为西方音乐历史进程中的一个特殊时期，“前古典”（1720～1780）泛指维也纳古典乐派形成之前并导向古典风格成熟的音乐实践。音乐史家用洛可可、华丽风格和情感风格三个语词来描述前古典时期的音乐风貌。Rococo，Galant，Empfindsamkeit这三个风格指称分别都有其语词的本义蕴涵及特定的风格所指。本文将这三个风格概念放在18世纪音乐文化的语境中进行释义与论述，通过梳理前古典时期音乐发展的脉络，探讨了18世纪时代音乐风尚的特征和历史意义。

简介：本文就中央音乐学院王瑟老师创作的《落花·夜》这首现代扬琴音乐作品,从音乐语言、演奏风格、演奏技巧及音乐表现力等不同角度进行具体分析、阐述与归纳,更深层次地挖掘作品的音乐内涵,表现浪漫派音乐美,为以后的扬琴作品创作指引方向和道路,也希望通过本文,让以后的扬琴演奏者们更好的理解乐曲、诠释音乐。

简介：真实主义歌剧在整个欧洲歌剧史中占有重要的位置,它的出现以及具有强烈的个性化戏剧风格特点不是偶然的,它与当时社会的政治、经济文化的发展有着密切的关系,在一定程度上可以说是受到文学发展直接影响。真实主义歌剧对人物的塑造鲜活生动,注重心理描写,注重通过语言刻画人物,使人物具有强烈的个性特色。真实主义歌剧的故事情节和细节扣人心弦,戏剧冲突尖锐而集中。真实主义歌剧注重环境表现和渲染,场景真实感强,并大量运用音乐衬托舞台气氛。真实主义歌剧的艺术成就和在歌剧发展史上的意义是不可低估的,其戏剧风格特征是鲜明而富有特色的。

简介：建国后,对中国古典戏曲序跋的研究是从七十年代开始的,所取得的成就主要表现在重视文献资料的整理和对戏曲宏观理论的探讨两个方面,但是在具体戏曲作品的序跋和作者的序跋的研究上与戏曲序跋的考据上都稍显不足。

简介：<正>艺术风格的形成,有两种情况:一种是个人的独创风格。任何一个作家、独唱家,他要独创一格,决不能纯粹地向别人模仿;他学习了别人和古人,却从中创造了自己的风格。如果只是模拟别人,那算不了自己的风格,更谈不到独特了。另一种是流派的风格。从流派的本身来说,仍然是独创的,象唱歌中的意大利派或俄罗斯派,它是内发的。但以这些学派的独唱家来说,他们是以模拟为主,是按照这一学派的特点来学习和要求的。不过,在大的流派中,在共同尊奉的某些重要的原则之外,每个国家的歌唱家,每个歌唱家自己,仍

简介：文章试图将欧洲浪漫主义音乐与哲学、美学、文学等人文学科相结合阐述其音乐风格变异与人文背景环境以及社会生活的宽广氛围的相互联系，指出其音乐技巧和思想内容变化的必然性。

简介：探寻每一个文明之源需要诉诸史前至文明之初的神话形成史。神话只是其文学的外在表达形式的一个方面，其背后的价值观和驱动力、运作机制才是决定性的，那就是支配神话想象和叙事的神话信仰和神话观念。

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：1934年由俄国作曲家齐尔品发起征集中国风格钢琴曲的活动，真正掀起了中国风格钢琴作品的文化意义上的探索热潮。中国现当代音乐家结合大众审美和喜好，在钢琴音乐创作时融汇了大量的中国元素使作品更具中国传统审美意境和韵味并带有中国音乐文化审美特征。通过了解和研究中国风格钢琴作品线条流畅的音韵节律和虚实相间气韵律动以及拟音装饰等各种弹奏技法特点，从而归纳出演绎诠释中国风格钢琴作品的音韵气韵规律。只有准确把握中国风格钢琴作品的内涵与风格，才能对音乐作品的艺术真谛进行恰如其分的表现，进而正确诠释和演绎中国风格钢琴作品所特有的艺术神韵。

简介：中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造,具有中国独有特色的舞蹈表演形式,它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法,同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品,把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来,全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品,不仅丰富了舞蹈艺术领域,而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段,使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系,成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多,作品表现的内容形象大都是古代的：人物是古代的,题材是古代的,服饰是古代的,不然就不叫古典舞,真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。随着时代的发展,古典舞在训练体系中不断的提高,但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展,希望舞蹈界同仁们能够＂坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准。＂顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。

简介：90年代后期迄今的中国流行乐坛,与时代政治、文化、经济背景有着密切的关系,它折射出大众情感结构和社会心态,这种可理解的社会心态和大众情感又促进多种不同的流行音乐风格的形成和发展。

简介：<正>(一)对和声民族风格的探索,是已经延续了数代人的事业。从肖友梅、赵元任、黄自等中国多声部艺术音乐写作的早期实践,到建国以来,特别是“文革”之后创作繁荣、音乐技法急剧扩展的今天,人们在和声问题上的体验是多方面的。在探索者的队伍中,有的人曾偏重于欧洲和声技法“民族化”的试验,有的人则尝试“在继承民族传统的基础上”建立新的和声体系。两种意见并无本质上的不同,它们只不过是同一实践中不同侧面的认识反映而已。

简介：腰部训练是中国古典舞基础训练中的重要内容之一。本文分析了腰部训练对古典舞的重要作用,浅谈古典舞中腰部训练的内容与方法。

简介：在今天的中国古典舞中，水袖是中国古典舞身韵技术的完美融合，水袖技术进入舞蹈艺术的表现形式。中国古典舞是在武术的基础上进行舞蹈变化的审美风格，从而形成了大量舞蹈的步法。训练静态应力相融合的基础上，进一步加强呼吸的使用，它具有深厚的文化背景，广泛吸取水袖各种技法的功能性，进一步强调、突出舞台化，突出水袖来形成的空间，并着重强调了线、面（平圆、立圆、八字圆）各种水袖技法的使用。袖训练不仅在身体之舞，心理、审美等多个方面有着重要的训练价值，成为中国古典舞的范畴，为发展的古典舞蹈袖舞提供广阔的发展空间。

简介：中国古典舞作为一门独立的舞种，它从戏曲舞蹈和武术身法中提取精髓并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路，并且创建了中国古典舞的精髓——“身韵”。本文就身韵的艺术特征、身韵的基本元素、身韵中的艺术呼吸以及身韵对中国古典舞发展的影响意义等几个方面对其进行初步的探讨与认识。

简介：储望华的钢琴音乐在具有中国钢琴音乐共性的同时，还兼具鲜明的魅力与个性，对中国钢琴音乐的提高和发展起到了重要的促进作用。本文在分析其钢琴音乐创作特色的同时，通过几首钢琴谱例来阐释其钢琴音乐作品中的“中国风格”。

简介：

简介：苏州民歌小调·大九连环《姑苏风光》，以及弹词开篇大九连环《苏州好风光》中，它们的唱腔由码头调、满江红、六花六节调、鲜花调、湘江浪调，最后又回到码头调，几个独立的调子联缀成一首较为长大的叙事性歌曲。演唱的内容为一年十二个月的每个月花季和苏州的风俗民情。新的歌曲《苏州好风光》，很好地保留了原大九连环中码头调原汁原味的基本元素，吸收和浓缩了江南小调，以及音程在二三度范围内小幅度上下起伏的旋律特点所产生的柔软音调等精髓。

简介：当今社会生产生活中各行各业都离不开设计活动,而电脑绘画作为现代科学技术的产物,现已具有可靠的技术成果,无论是软件的辅助功能,还是数位板等设备的普及,都在不断完善,同时还对创作者、绘画者的技能技法提出了更高的要求。中国画作为我国精神与文化的物质体现,对电脑绘画的发展具有重要的影响及应用价值。本文通过分析比较中国画和电脑绘画,从二者的内容、技法、风格等方面浅析中国画对现代电脑绘画的应用启发。