简介: 听音乐练钢笔字,一向是我的习惯.这会使我放松,忘却一切烦恼,而每当听到动听歌曲时,我会情不自禁地跟着歌词在纸上任情书写,随意发挥,特有一种舒畅的感觉.写完还可以自我陶醉一番,然后就把纸扔到一边,不理了.随着时间的推移,练习用的废纸堆积成山.某天,我在听邓丽君的歌曲时,甚为感动,然后又动笔乱涂乱画一通.发泄完后,我终于决定把现成的废纸连同那堆废纸一起扔掉.就在收拾期间,突然眼前一亮,废纸中一些有趣味的字吸引了我,刚好有不少是里面的歌词.脑子跟着冒了个想法:不如将一些写得比较好的字集成一幅作品,这不又是一种创作吗?于是,我根据李熠的词,在废纸堆里精心挑选,最后就集成了现在所看到的钢笔书法作品.……
简介:独自出差成都,夏日的傍晚,酷热难耐。一个人在房间,百无聊赖时,突然有一股嘹亮悠扬的二胡声从窗外流进来,令疲惫慵倦的精神为之一振。脑际掠过白居易的诗句:“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。”于是穿衣下楼走出招待所。远远的,十字路口人行道的宽阔处已围了一圈人,在那蹲着、站着的各色人中间,有一位50岁左右的盲人在演奏。他的背后停着一辆十分破旧的三轮车,上面放着一台老式的扩大器。他面前是一个自制的“合成器”,上面装有木鱼、碰铃、铁三角,还有几只电子鼓效果器,固定这些的是一些细铁丝和麻绳,看上去有几分滑稽。他用双脚准确地踩着那些踏板,五步开外,两只不大的音箱把他的琴声和伴奏声传出很远。夏日的黄昏,都市的街头,人声、车声喧嚣一片。盲人音乐家旁若无人地在拉着琴,独自沉浸在他音乐声中。嘹亮的二胡声时而抑扬顿挫,像一股山涧清泉淙淙流淌,时而如泣如歌,倾诉着几分缠绵几分幽婉。他两脚不停地踩动踏板,好像有一支小乐队在为他伴奏。各种音质、不同节奏的伴奏声与他的琴声水乳般和谐交融,音乐中时时洋溢出一种对光明的祈盼和对美好生活的向往之意,叫你很难想像一个一生都在黑暗里的人还能以一种乐观、豁达的情怀来向别人说生活的美好。一曲终了,无人喝彩,...
简介:郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生.本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型,可以有多种方法.采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为.中国美术现代转型的理论分析.若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程.可以摆脱单纯经验性的观察与分析.建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据.能够帮助建立一个现代化理论分析框架.如确定学科视角(对象范围).比较分析的参照系统.概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》.这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式,有如下特点:出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本,晚明版画水平的提高.为刊印内客繁富构图复杂.画意精深的图谱创造了技艺条件:取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱.于宣扬文人画教育思想有所益助;套色精印画谱的出现,标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印.构成了画请教育的最高形态。
简介:一、关于题目中国当代艺术研究文献展自1991年以来已历四届。第三届在上海举办时曾以“媒体的变革”为题,展出观念艺术特别是装置艺术的作品。本届展览题为“雕塑与当代文化”,显然有与之对峙的意思。雕塑和装置的关系,是当代艺术中值得研究的问题,因为这一问题涉及到雕塑在当代文化背景中出场的可能性。雕塑的概念本来是十分清楚的,即它总是采用某种单纯的材料(如铜、石材、木料、不锈钢等等),经过有技艺性的加工手段(如刻削、塑造、焊接、浇铸等等),创造出有别于自然事物的作品。然而自杜桑之后,这一界说变得模糊起来,西方雕塑史从德加采用道具到杜桑使用现成品,逐渐变得开放,也逐渐变得难以描述。当然,杜桑的意义正在于此,他以亵读传统的方式反对样式主义,不期而然地辟开另一条道路,即以现成
简介:在整个中国金石学史上,宋代和清代是金石学最兴盛的两个朝代。一般认为,清代中期碑派书法的勃兴与当时金石学的大发展有着不可分的内在联系。但是,金石学的兴盛与书法的发展之间究竟是怎样的关系呢?如果说完全是由于金石学的兴盛导致了清代碑派书法的兴起,那么,同样兴盛的宋代金石学为什么没有引起相同的结果呢?带着这样的问题,本文从搜集考证、金石著作中对书法作品的审美评价以及两代金石学家的书法实践三方面比较,可以看出宋、清两代金石学与两代书法的不同影响关系。那么,造成这种不同影响关系的时代背景是什么呢?本文从社会政治文化的背景和书法自身发展的规律两个方面作了分析。本文试图通过宋、清两个时代金石学对书法的不同影响的比较以及造成这种不同影响的背景的分析,为认识书法史的嬗变提供了一种新的视角,更能看清楚书法发展的某些内在规律以及对书法的发展起着影响作用的诸多因素。
简介:女性主义艺术在20世纪后半期以来,在艺术史中逐渐被凸显出来。对于什么是“女性主义艺术”的问题,一直没有一确切的概念。女性主义艺术与女性艺术到底有什么区别?这个问题关切对女性主义艺术的定性问题,但是由于“女性主义”术语的滥用,造成对女性艺术的认识偏差——即一种有可能地将女性主义定性为女性主义艺术。这种认识具有一定的社会历史背景——即“女性主义艺术”是凸显于现当代艺术史中的特殊群体,笔者强烈认为其并非是一种艺术风格,亦非一种艺术流派,其是一种被社会“流行话语”被滥用的结果,具有概念的模糊性特点,其是被当前历史背景下被借用和突出出来的术语。笔者试将被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达为个案来分析,通过分析其绘画中的女性意象来阐述其并非是女性主义艺术家,其艺术不过是描绘其自身女性生存经验的艺术,进而浅探女性主义艺术与女性艺术的区别。