简介：“叙事”一直贯穿中西美术史中，以崇教，历史题材创作为至尊主流，经过现代主义的否定之后，叙事变成了一件多余的事儿，连本雅明也认为叙事艺术已“变成某种古代的遗风”，并把这归结为现代社会人的交流能力的丧失和经验贬值，然而，人是叙事的动物，一种“新的叙事学”无处不在的添充在电影，

简介：　　关于我国古代艺术作品中对人体的表现这一话题,前些年专门有人在我国艺术史上搜出几例有关人体的作品,以说明我国古人也是开放的,不是处处都保守.问题是,开不开放不是用有没有几件裸体的艺术作品就能说明的.关键是要看这种对人自身的关照是以怎样的一种角度和心态表现出来的.……

简介：俞可以下简称"俞",缪晓春以下简称"缪"俞:中国社会正在经历一个十分特殊的时期,也就是说史无前例。上帝之光突然降临于这块饱受不幸的土地,使我们在感受恩庇时,也体验到茫然。丰盛造就的失落,已经不能使今天的中国人依赖自身的传统文化来释放自身的社会困境,我们不得不重新寻找生命中的慰藉。那么西方的文化、艺术,从某种意义上讲也许能够帮助解决我们今天的文化困扰而成为中国社会前进的镇静

简介：玛霄瑞·希克[MarjorieSchick]是美国知名雕塑及首饰艺术家，在她的身体艺术和行动艺术中，她视身体为“有生命的雕塑”，并创造了可以佩带的雕塑作品。在上世纪60到90年代期间，她专注于雕塑与身体、材料和形、美学观点和佩带方式之间的空间艺术探索，强调运用作品的尺寸和三维空间的变化来有意识的打破可佩带作品的界限。

简介：在图像阐释中，部分喻指整体，而嵌于其中的提喻关系，则使阐释与符号的问题归于一处。符号对于作品的整体解读，可以通过指涉另一个整体的文本作品而向观者传达，这种情形决定了解读模式的话语性。

简介：从1984年我的鲁美毕业创作组画《玉米面》《削柳笛》《编草袋》的油画开始,绘画的叙事手法就一直伴随着我至今。这组作品当年获得了系毕业创作一等奖,却是没有想到,亦是莫大的鼓励。在鲁美老食堂后面的美术展厅毕业展览的墙上,我的《玉米面》等三件就挂在那里。

简介：在上个季度最令人难忘的展览中，罗伯特·塔普林（RobertTaplin）的“想象出来的一切都是真实的（拟但丁）”（2007--09）很有特点，它由9个阴森“场景”组成，每个场景都塑造了小而生动的人物，放在沉重的木制“神龛”里。这些暖昧的“舞台”布光各不相同，像是从不同角度看到的微缩立体景观，其中的人物是被简化的鬼魂，动作凝固但不呆板，通常不涂颜色，

简介：在艺术批评领域的“XX”词群中较先形成的是“70后”概念，这个词在上个世纪90年代初期已在文学领域被用来标识70年代出生的年轻诗人,在21世纪初由朱其引入艺术批评的领域，2005年更举行了题名为“70后，艺术：市场改变中国后的一代”的展览。随后衍生了“50后”（使用频率较低）、“60后”、“80后”、“85后”等词语，近几年又有“90后”词汇在艺术宣传领域的大量运用。在使用这些概念时，我们需要反思它们在叙述艺术家群落或艺术现象时的内在逻辑。

简介："学院之光"这一届的创作主题是"我的故事"。艺术家讲述自己,讲自己的经历,讲自己的成长环境,讲自己与环境之间的关系——这是历史上众多艺术家常用的主题,翻开美术史可以见到不少这样的作品,比方自画像,等等。这是直接地接触这一主题。间接的接触就更多,因为艺术家在生活里观察到什么,被什么所吸引总是取决于艺术家自己的兴致口味。所以,对观察对象的描述总是包含了观察者自我的流露。从这个角度说,无论什

简介：徐悲鸿主题创作展在中国美术馆的举办,让人们从历史的纵向来审视这位艺术大师真正的艺术魅力。让许多观众不解的是,徐悲鸿的国画和油画《愚公移山》所表达的抗战精神为何没有直接描绘现实中的抗战英雄与场面,而且,《愚公移山》画作中的人物居然使用的是印度人形象。对此,徐悲鸿从未留下只言片语予以示明。笔者以为,作为巴黎国立高等美术学院真正注册生的徐悲鸿,深受巴黎高美崇尚历史画之影响,他渴望在自己艺术盛期创作大型历史画。因此,

简介：　　王小蕙的近期作品《美甲系列》从架上走到了公共空间,完成了其艺术的一次突破.与她以前的作品相比较,似乎是在两个不同的时代."美甲"已经打破了传统雕塑的观念,没有基座,没有构成,也没有造型,而是截取了人体的极小的一部分,将之极大地扩充,作为一个放大的现成品展示出来.王小蕙的雕塑一直以人为对象,也是表现人的主题,《美甲系列》仍然沿袭了这一传统,但在形式上则走上另一条路."美甲"也是从架上雕塑发展而来的,它去掉了纪念碑式的基座,将作品直接置于地面.……

简介：空间叙事性设计,是营造空间内涵和表达空间形式的重要方式.本文在梳理相关学者研究成果的基础上,以步行街为考察对象,通过实例解析了空间叙事的基本特征和设计程序框架,并基于空间叙事视角对当下的步行街设计提出了改进建议.

简介：当下的装置艺术可以比之于当代小说：拖沓的章节,曲折的情节线,混搭的样式,以及难以捉摸、不可靠的讲述者。曾几何时,讲故事是绘画最雄心勃勃的使命。文艺复兴时期一位又一位的艺术家在教堂的墙壁上讲述着基督和圣徒们的生活。米开朗基罗在西斯廷教堂的穹顶上讲述了《圣经》中新约和旧约故事中曲折壮阔的故事。

简介：关于汉代壁画叙事的讨论，见于很多学者的文章和菩述中。他们对叙事做出很多经典的推测和论断。包括诸多叙事细节问题的讨论，如古代留存的壁画作品运用的叙事方式以及叙事性描绘时所采用技术和方法等问题。

简介：新中国现代工业的发展见证着中华民族的崛起与复兴之路。建国之初，全国上下百废待兴，大批々业版画工作者深入工业生活，他们在激情燃烧的建设氛嘲中，挥洒菏春，感悟人生，并影响了一大批工人业余版画作者，自此，以工业为题材的版画创作开始得到，一泛普及。

简介：传统意义上的作品完整性有其自身的规定性,特别是叙事性作品有其自律性。然而,当代油画群像叙事为了实现对戏剧性因素的有效设置,借用某些戏剧性的方法,运用复制、象征、虚拟、隐喻、嫁接、置换、挪用等手法,戏剧性地颠覆传统中心结构主义叙事的逻辑规律,打破传统的习惯性叙事方式和节奏,提取故事节点,改变作品元素的匹配模式,采用蒙太奇式的表现手法,使作品的相关元素发生戏剧性的质变而处于出人意料的另类关系中,从而

简介：在壁画设计国际化的时代下,壁画的民族性和时代精神是壁画得以存在和发展的根基。在强调创新的同时绝对不能忽视传承的重要性。敦煌壁画是我国壁画的精髓,其中包含大量的佛教故事画,所用的叙事图式为更有效的表现精神内容,吸收了西域壁画、汉代壁画及本土传统绘画等艺术之长,逐渐形成灵活多样内蕴丰富的个性化图示。大量的实例证明：当代壁画设计中对敦煌壁画叙事图式存在着传承关系。然而这种传承不仅仅是原始的照搬,而是带有时代特征的发展,是在传统图式的基础上,结合时代的审美倾向及当代壁画创作的物理环境等因素所进行的发展。

简介：在高中体育教学中，高中《体育与健康》教学大纲要求高中体育教学应以终身体育为主线，向学生传授体育的价值观念、知识与技术，教会学生如何学习，使学生学会选择学习对象、机会及锻炼方法，同时培养学生终身不间断的学习习惯，培养学生终身体育意识与能力。本文在终身体育教育理论指导下，结合当前高中生体育意识现状，浅谈如何在高中体育教学中培养学生的终身体育意识。

简介：现代艺术的发展引发了当今空间设计方向的多元分化。以叙事学为基础的思想方法与空间设计在某一重要节点上的跨界结合，产生出了一种新的设计认识——叙事性空间设计。这种认识，已由发端于少数对新设计思潮有敏锐洞察力的设计师的创作探索，成为了众多设计师的自觉追求并影响到建筑、景观以及其它空间艺术的设计与实践。

简介：本文主要针对艺术史家阿尔弗雷德·巴尔的艺术理论观念，即在现代主义语境中如何阐释现代艺术的发展。巴尔通过他著名的现代艺术关系图《1890～1935年风格衍变图》，采用形式分析的方法构建现代艺术叙事模式。本文重点讨论该图表背后的艺术史观念，从不同的角度反映其现代主义谱系的理论条件和艺术史价值。