简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：忽如一夜春风来,原本平静如水的雕塑界竟如同压力锅里进出的爆米花,又像漫天飞舞的杨花柳絮,一下子成了艺术行业里的热门。在这形势大好的当口,本刊难掩内心的喜悦,借用几块毛竹木片搭建这么一个平台,诚邀美术、音乐、建筑、戏剧、文学、哲学等领域的专家学者,以及所有关心雕塑的人们,从不同层面、不同角度对雕塑这一特殊文化形式做出适度的剖析与解构。本期推出的是雕塑业内有一定成就的著名雕塑家、学者,主要谈的是有关雕塑的创作技巧、经验与美学理念,发展状况及前景等问题,意在找到一个焦点,由内及外地扩散出去,以激起人们对雕塑艺术及人类精神家园的关注与追求。

简介：青铜器作为一个时代的象征,是中华民族所独有的,提起青铜器不禁令人想起那似乎散发着各种色彩的青铜王朝和这些王朝所创造的青铜艺术。夏代有禹铸九鼎的传说,《左传·宣公三年》记载:昔夏之方有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物为之备,使民知神奸,故民入川泽山林,不逢不若,魑魅魍魉,莫能逢之。史学家们曾经对着夏代,对着这九

简介：最近，卡伊欧·方塞卡在接受一次采访中说：“与寻找我想表现的题材相比，对我无意去画的东西作出取舍尤为困难。”这一声明的确有点令人难以理喻，而方塞卡的作品，至少在初次接触者看来，画面没有丝毫的预先设定成分，似乎完全被肆意跳跃的自觉所激发。

简介：给儿童一个自然真实的知识世界樊怀章去年六·一儿童节前，一套颇受儿童喜爱的摄影《看图识字》丛书在全国各地新华书店上市。这是四川美术出版社在六·一儿童节到来之际，献给孩子们的一份礼物、当今社会，家长们把对孩子的智力培养放在压倒一切的首位，都希望自己的孩子...

简介：一京都,是日本的千年古都。自平安时代(794～1185)起,日本文化的全部优秀传统都在这里汇集,发展,流向现代。即使进入德川幕府将政治中心移往江户(今东京)的江户时代,在其初期,京都仍是全国文化的中心。当时还没有京都画坛或京派一说,因为京都是全日本的画坛。在这个意义上,京都画坛开始初具特征,是在江户中期以后。这时,江户不仅成为政治中心,在经济和文化上也都脱离京都的支配,不久培育出以浮世绘为代表的市民艺术,并且率先接受西方影响,成为日本近代文化的策源地。从而,日本出现了江户和京都两个文化圈。至江户后期的日本绘画,京都的圆山四条派以独特面貌登场,与江户流行的狩野派比较而言,被赋与京派这一称号。今天所言的京派或京都画坛可以说渊源于此。

简介：1979年，戈特弗里德·赫伦韦恩画了一张水彩画：一个趴在桌面上熟睡的漂亮可爱的小女孩，头枕在盘子里，手边是一把汤匙。这幅画的题目是：“生活不值得活着”，另外在作为作品的组成部分的题字中，赫伦韦恩写到：“亲爱的格罗斯博士，我在看‘大屠杀’(一个电视节目)的时候，再一次想到你在报告中的观点态度。自从这部作品诞生以来，我一直想找机会代表那

简介：从中世纪到文艺复兴，方形画面一直是绘画所采用的主要形制，有评论家认为：方形是一个古典的画面形制。

简介：艺术是一个时代的镜子，一个时代的新艺术反映这个时代的人对自己所经历的时代的看法和认识。今天，当五十年代出生的人出国的出国，下岗的下岗，退休的退休时候，虽然六十年代的人还没有时间和精力来眷顾过去，但已经有能力思考和面对现实。六十年代又是一个很大的话题，涉及广泛的内容。我将焦点集中在六十年代出生于北京，并在这个城市长大的艺术家，他们的艺术实践打上了鲜明的北京城市文化特色，或者说北京在六十年代以来的各种变迁和古老城市文化氛围造就了他们艺术的特质，反过来，

简介：1993年，在缅因州工作的时候，查尔斯·金尼弗(CharlesGinnever)开始将一项酝酿中的计划付诸实施。和往常一样，他先用泡沫塑料裁切出一些零件，将它们拼拼装装，做成一个可以用11种方式站立的物体。5年后，他制作了原大模型，

简介：在世界当代艺术中,似乎没有雄厚传统根基的美国只有以花样翻新见长。这里的一组文章介绍了他们诸多艺术实验中的三项:包装大师克里斯托对国会大厦的包装。回应着人类拆墙平沟走向一体的脚步。约帕·张伯伦对机械废料的组合,发泄着工业社会贫乏而又过剩的设计灵感。地铁画家基思·哈林千姿百态的人体动作卡通,不仅被装饰在各种生活实用品上,而且制成钢材拼接的三维城雕,具有了纪念碑的特质,其波普性超越了安迪·沃霍尔、罗森伯格等当代美国画家。

简介：江苏画家徐培晨近年迅速崛起于中国画坛，受到画界内外的关注。以功力深厚，技法全面，能诗善书。画风劲健、特擅画猿猴而为画界同行所称道，我过去只闻其名，年前有幸在北京相遇，偶过南京时切磋数日见其较多作品，对他的艺术追求和成长道路方知一二，其中颇有启人思考处。

简介：20世纪艺术的一个基本趋向就是艺术与政治同构,从20世纪初意大利未来主义与法西斯的结合开始,艺术就在世界范围内与政治结下了不解之缘.这种密切关系突出地表现在未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、纳粹的国家社会主义、苏联的社会主义现实主义、中国的革命现实主义和美国的抽象表现主义等方面.现代主义从一开始就是作为资本主义的对立面出现的,但从30年代末开始却逐步站到了社会主义的对立面,最终成为美国"冷战"的武器.艺术与政治的这种密切关系不仅在"新中国"突出地表现出来,并表现出它的独特性,即阶级对立和大众立场,而且即使在今天所谓"全球化"的时代仍是艺术家需要不断思考和面对的问题.

简介：若干侧面一个核心──黄宾虹艺术系列图书简介王中秀傅雷说他是一本知之不尽的大辞典，潘天寿说他是３００年来第一人，也有人说他是仗着名气莫名其妙乱涂乱画，甚至有人说他根本不会画，这个人就是黄宾虹。２０世纪即将画上句号，新世纪不久就要展开新的篇章。回首百年中...

简介：赛西莉·布朗是当今西方艺术界随着艺术的汹涌澎湃发展而出现的一名年轻的女性艺术家。她的作品色彩强烈奔放并有着强烈的隐喻性，表现了世界与人类存在美系的真实，彷徨于寻求一种偶发的转瞬即逝的井为个体的经验所侵蚀的真实。在她的作品中有着一种能够抓住极端复杂艺术性的综合能力．是一种熟知如何去揭示事物的存在以及真实的艺术。

简介：秦永龙,1943年6月出生于广西荔浦县,1969年毕业于北京师范大学,并留校任教。当代著名文字学家、书法家、书法教育家,汉语言文字学博士研究生(含书法方向)导师,北师大艺术与传媒学院美术书法系主任,中国书协教育委员会委员。著有《金文选注》、《汉字书法通解》、《楷书指要》、《书法常识》、《书法精品》等,另有合著近十种。

简介：学报改了版,要出专辑,仓促受命中不免有些惴惴然,我知道,这实在是"掂分量"的活计.

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简介：书画同源,这是历古以来公认的经典之论。提出这个有名论点的据说是元代的“神仙中人”赵子昂。那是一首诗:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能为此,须知书画本来同。”以画中石木来比书中籀书飞白书,是他的有识,但“若也有人能为此”的俨俨然是发明祖师的姿态,却又显出了他的少见寡闻,其实,比他早一百多年的宋代写意书家们已经在身体力行了。宣和时代的写真名手韩拙,明确宣布;“书画异名,而一揆也。”