简介：神本艺术是指建筑在泛神论及神灵崇拜基础上的艺术，但本文通过对神本浅层次的挖掘和引申，将”神”的含义从“神灵”扩展至“精神”，并将神本艺术和人本艺术进行阐述与对应比较，揭示各自不同的精神内核，以及反思它们对现当代艺术创作的联系与意义。

简介："整体地看,不要总是盯着局部"。学画的时候,站在背后的老师,经常会用这句话来提醒我们,以至于多年以后每当提笔作画,耳边好像总能听到这样的声音。非常清楚,当时这位老师正在努力纠正我们的观察方法。后来渐渐理解了观察对于绘画有着多么重要的意义。圈里的朋友在一起的时候也经常谈论绘画的问题,然而大多集中在怎么画和画什么等类似的话题上,每当此时我总在思考。对我们来说除了以上两个常见的问题之外,似乎还应该有一个更重要的问题,那

简介：几年前,我们曾经试问一位当红的批评家：当代中国社会文化艺术的基本特征是什么？他无比坚定地说,当代中国社会文化艺术的基本特征是＂颠覆传统＂。好一个＂颠覆传统＂!它道出了中国社会近百年来以民俗艺术为基础、为典型的中国传统文化传承缺失的事实。

简介：一仲济昆油画在当代艺术纷繁的景象中能够吸引人,并且进而给人对熟知事物的一种真切而深度的感觉以提示,以我的观察,主要在于他对艺术母题热烈的态度和艺术表现有力量感的风格。他的画册有一个主题词,日"黄土山水",在这里"黄土"是画家的艺术母题,这是画家灵感的源泉,而"山水",系指艺术样式,画家为什么不以油画概念所对应的"风景"为所指,这是一个文化问题,反映了画家精神上的某种价值观倾向。在这里,画家的"黄土"和"山水"是有内在联系的,它们互为补充。

简介：一、论＂篆＂＂篆＂包含着两个涵义,第一个涵义是篆书,即篆法与字法;第二个涵义是篆书的书写,即印章文字表现的书写性。第二个涵义将在＂刻＂的环节中显现出来,因此这里论其第一个涵义。从印章的发展史来说,先秦古玺与汉印是古代作为信物使用阶段的两大形态体系,间于这两大体系中间的类型是秦印。这两大印章体系的审美形态与各自所处时代的文字书写有着内在的关联。

简介：一九九六年,美国著名学者、哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿出版了他的政论新著《文明冲突和世界秩序重建》。亨廷顿认为:文明冲突是未来世界和平的最大威胁,建立在文明基础上的世界秩序才是避免世界战争的最可靠的保证。因此,在不同文明之间,'跨越界限'非常重要;在不同的文明间,尊重和承认相互的界限,同样非常重要。独特的'生态'形式实用和审美本来是两条线,但依托于一个共同的母

简介：面对当下信息消费社会的现实,艺术也做出了自己的回应与转变,各种艺术形式争先恐后地出现。本文选取时下最流行的前卫艺术之一的装置艺术为例,对艺术的审美性与观念进行探讨。装置艺术对观念的承载性,代表了目前整个当代艺术共有的特征,而对传统审美的缺失,对艺术家个性的丧失,则提醒我们应该对其予以正视和思考。

简介：汉字的起源,有结绳造字、仓颉造字、“一”字造字等说法,总之,古人们通过实践活动和观察物象,逐渐使汉字象意结构的个体得到规范,最终完成了有象形图画到象意结构的方块字.纵观汉字的演变历史,不难发现,每一次的汉字变革都和人们对自然现象的深入观察及社会变革和审美趋向分不开的,因此万象入书是中国书法向前发展的最大源泉,也是当今书法创新的最根本的依托和基础.

简介：古徽州历史悠久,历来以商贾众多、文风兴盛而蜚声海内外。徽商的发展,繁荣了文化教育事业,造就了新安理学、新安医学、徽州朴学、新安画派、徽州版画、徽州篆刻、徽州建筑等徽州文化。徽州砖雕就是在这样发达的徽文化大背景下逐渐形成和发展起来的产物,是徽州古建筑装饰艺术的重要部分。

简介：公元前后，佛教逐渐传入中国。与此同时，纸张也逐渐替代竹木，成为中国书籍的主要载体。从公元148年安世高东来译经至唐末宋初，佛教文化的兴盛，风起云涌的译经工程，使汉文佛典在装帧形制、纸张工艺、插图等方面开一代之先河，与印刷术一起，极大地推动了中国纸本书籍的演变和发展。

简介：一．思绪6年前，我第一次来到这里……白马湖边……这里有谁？和浙江有缘的日子．要追溯到13年前。1998年7月．当我第一次踏上绍兴的土地．

简介：公共属性是壁画艺术的一个重要特征。传统壁画艺术的公共性被统一在了具有公共价值的精神信仰或民族性的审美意识之中。公共属性在现代壁画艺术中得到了更为丰富的展现。对公共属性的理解不能片面,壁画艺术中公共属性与艺术属性如同硬币的正反两面,有赖于艺术家对壁画形式与材料语言的创造,才能实现其共同的价值。

简介：二○一二年是《中国书法》创刊三十周年。三十年来,《中国书法》伴随我走上了热爱书法艺术的道路。三十年来,我见证了《中国书法》的发展历程。在《中国书法》创刊三十周年之际,打开书柜,翻开过去的《中国书法》,我心潮澎湃,浮想联翩,有说不尽的喜怒哀乐惊喜。—在阅览室邂逅《中国书法》一九八二年,我在四川银行学校读书。在我的记忆中,那是一个冬天的下午,浓雾散去,阳光灿烂,天气暖和。我与同学去学校阅览室,只见书架上的期刊杂

简介：本文以扇面书画艺术的文化发展为主线,阐述中国画传统形式——扇面书画艺术的形成和其不同时代的创作美感。传承国画经典元素,了解中国绘画绵延不绝的艺术渊源,表达人们对生活和艺术的热爱。

简介：精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的＂比方陆氏,最为高逸＂发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。

简介：纽约公共艺术的二元性格曼哈顿公共艺术的摇篮——中央公园,是世界上大都市中最美最大的、最重要的城市公园。它占地840英亩（340公顷）地区,位于第59号路和第110号路（约2.5英里）和第五大街和第八大街之间（约0.5英里）。中央公园是人工景观的最大成就之一,它是美国第一个利用园林建筑技术开发的公园，更是曼哈顿公共艺术的摇篮。

简介：一、引言中国绘画历史悠久，是中华民族文化中的重要组成部分。它以笔墨、线条为骨架，写实与达意相结合，强调画面的意境与神韵，既简明大略，又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的用线则是中国画的精髓所在，它是表达物象结构的骨架，是中国绘画中最基本，最简练，最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

简介：在电子技术高速发展的今天,大多数艺术设计学科都嵌入了多媒体式的教学,电脑早在1995年就已经进入了学校的教学当中。如今,学生们都已习惯了守在电脑前冥思苦想地设计创作,手绘少了,手工制作也少了,有些甚至已经消失,所以现在的大学生,大学四年都缺少手工技能这种重要的基本训练.

简介：书法的存在,在我国已有三千多年的历史。在它产生、发展的过程中,从来就伴有实用与审美的双重品格,并非当下我们对它的偏执化认同——＂古代书法是实用书法,实用功能是第一位的;现代书法是艺术书法,审美功能是第一位的。＂[1]好在这种判定之后加了＂第一位＂的限定,否则真的就有些绝对了。其实,我们认为,书法的实用与审美从古至今就是合二为一的。

简介：艺术审美的取向是与当时的朝代相互依附的,每一种艺术都带有所处时代的特色.欧阳询被称为“初唐四家”之首,他的艺术成就与当时的社会环境有着千丝万缕的关联.在研究欧阳询的书法特点和形成原因之前,针对其所处的社会环境进行分析,了解他所处的历史条件,探讨其社会根源是很有必要的.