简介：古徽州历史悠久,历来以商贾众多、文风兴盛而蜚声海内外。徽商的发展,繁荣了文化教育事业,造就了新安理学、新安医学、徽州朴学、新安画派、徽州版画、徽州篆刻、徽州建筑等徽州文化。徽州砖雕就是在这样发达的徽文化大背景下逐渐形成和发展起来的产物,是徽州古建筑装饰艺术的重要部分。

简介：本文通过对东钱湖南宋石刻艺术在造型、雕刻手法、以及人物服饰、道具、纹饰和所用石材等方面的分析，阐述了东钱湖南宋石刻艺术所显现的时代特征和艺术特点，并探询了南宋这一特殊历史时期石刻艺术出现在宁波东钱湖的原因。

简介：深受梅山文化影响的纹样艺术有其独特的艺术魅力,是纹样艺术宝库的重要组成部分,本文试图从梅山文化装饰纹样构图、造型、意境营造等方面去分析、总结其艺术特点。

简介：山西省大同市下华严寺中薄伽教藏殿内的菩萨造像,是从继承前代菩萨造像的基础上发展而来,它对后世的佛教雕塑,尤其是对山西在内的中原地区菩萨造像产生了重要影响.下华严寺菩萨彩塑是辽代菩萨造像艺术中的代表作,在中国美术史上占有重要的地位.本文通过对菩萨造像的历史渊源、造像类型的分析,探求下华严寺薄伽教藏殿菩萨造像的艺术独特性.

简介：湟中民间木雕艺术是青海汉藏人民历经千百年精心浇灌盛放的艺术之花，经过明清以来的历史演变，形成自己独特的发展轨迹和艺术风格。通过这些民间木雕艺术品，不仅可以体会到湟中民间木雕艺人的心理追求，反映河湟民间社会的心灵世界，还可以挖掘出河湟民间木雕艺术更深层的意义和内涵。湟中木雕是青海河湟民间艺术的重要构成部分，具有独特的地域和民俗文化特征。文献记载：“清末时期，围绕着塔尔寺的周边就活跃着大批的民间艺人。

简介：低幼儿童图画书区别于其他图文兼备的插图书．其基本特点是以图叙事，用那些奇思妙想的故事，梦幻异彩的画面．美妙鲜活的角色引起幼儿的阅读兴趣。要创作出优秀的低幼儿童图画书，就要注意故事内容的铺垫、色彩的运用和创作的手法，使它成为幼儿乃至家长们的挚爱。

简介：艺术审美的取向是与当时的朝代相互依附的,每一种艺术都带有所处时代的特色.欧阳询被称为“初唐四家”之首,他的艺术成就与当时的社会环境有着千丝万缕的关联.在研究欧阳询的书法特点和形成原因之前,针对其所处的社会环境进行分析,了解他所处的历史条件,探讨其社会根源是很有必要的.

简介：包豪斯的画家们，在绘画中是昙花一现的，可他们的作品在包豪斯却随装潢设计和工业产品进入市场，发挥了他们在绘画中所达不到的作用，体现了其“实用性”。这种“实用性”和艺术性共同影响着他们。如为商业和舞台艺术工作过的马蒂斯和毕卡索，可以说商业的实用性与艺术的观赏性珠联璧合是客观环境、科学技术发展的必然产物。现代工业、商业、美育都已成为设计学的核心，现代主义绘画流派的表现形式从具象转变为抽象或意象、由再现客观世界转变为表现主观世界，这一转变形式也已融人、转化成设计学的基础，

简介：观音信仰是从印度随佛教传人中国的“舶来品”，在与中国固有传统文化不断融合与凝结过程中发生了必然的嬗变，其艺术风格逐渐走向民族化。其中，观音造像造型由最初的“神性化”向“世俗化”发展，可以说是现实生活对佛教美学的影响与干预所造成的结果。

简介：中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.

简介：山西大同下华严寺薄伽教藏殿建于辽重熙七年（1038年）,自辽代中叶以来即为华严寺的藏经殿.殿内宽大的凹形佛坛上,依开间塑有三铺像,现存辽代彩塑29尊,各铺均以结跏趺坐佛为中心,左右配置弟子、菩萨像.当心间7尊,主佛为卢舍那佛,北次间9尊,主佛为毗卢遮那佛,南次间9尊,主佛为释迦牟尼佛.佛坛四角立护法四大天王像,构成一堂诸佛讲经的生动场面.

简介：世博会作为一次国际化的展示盛会，不但为我们呈现出不同国家在文化、科技等方面的最新成果，也深刻影响着当今世界的展示设计形式。新媒体艺术作为引领当代科学艺术潮流的重要表现形式，理所当然会在世博会这样的国际化舞台上大显身手，大展风采。本文以最近一届韩国丽水世博会的展示效果为例，对新媒体艺术在展示设计方面的应用特点进行分析，并探讨和展望新媒体艺术在未来世博会展示设计方面的发展趋势。

简介：一、东京圈公共艺术发展背景（一）、东京圈的发展与公共艺术设置＂东京圈由东京都与相邻的3个县（埼玉县、千叶县、神奈川县）构成,人口占日本总人口的约30%。＂第二次世界大战之后,日本开始了大规模城市复兴计划,从1958年到2000年,

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：　　极简主义描述了世界艺术史中各种艺术与设计形式中的一种特定艺术门类,它在二次世界大战中得到了发展,受到20世纪60年代后期和70年代初期美国视觉艺术的强烈影响,后来在欧洲风行一时.……

简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：阿瑟·丹托“艺术的终结”的观点，曾引起广泛的争议。在本文中，他就这种观点的本义。及其在一种宏大叙事中与马克思．黑格尔的关系。作出了陈述。并指出，艺术家愿意随时使用所需的任何东西，而完全不顾及纯粹性。以及他们绝对自由游戏的精神。就正体现了后历史的精神。

简介：神本艺术是指建筑在泛神论及神灵崇拜基础上的艺术，但本文通过对神本浅层次的挖掘和引申，将”神”的含义从“神灵”扩展至“精神”，并将神本艺术和人本艺术进行阐述与对应比较，揭示各自不同的精神内核，以及反思它们对现当代艺术创作的联系与意义。

简介：对于欧洲来说，第一次世界大战是“昨天”和“今天”的分水岭。西方由战前的极度乐观陷入了沮丧、失望、迷茫中，在哲学、思想和文学艺术中种种非理性主义、怀疑主义盛行，最显著的特征是对“理性”、“进步”等信念的批评。

简介：欧普艺术(OPArt)和动力艺术(KineticArt),是在60年代同波普艺术同时发展起来的,但较晚才获得社会的注意。诚然,50年代中期许多美术家就开始了这种艺术的实验,一般地说,他们发展成一种对抽象艺术的新态度。从一开始,这些实验就吸引了消息灵通和有才智的批评家们的注意。其结果,战后现代主义这一发展阶段就成为许多理论分析的主题。