简介：今年二月中旬,本刊主编刘正成先生应中国科技大学之邀举办书法艺术讲座,因而得以拜会中国科技大学校长朱清时院士,并就科学与书法艺术进行了采访,继而又邀请了八位热心书法艺术的科学家进行了一次关于科学与书法艺术的座谈会。科学家们对艺术和书法的热衷,以及其深刻的哲学认识,对书法艺术工作者具有相当的参照价值。本刊委托中国科技大学艺术教研室主任王祥副教授将录音整理成文,并经谈话者本人审阅后刊发,以飨读者。

简介：近20年以来,中国各个领域都发生了根本性的改变,教育方面的变化也十分引人注目。但是存在的问题也很多,教育界可以说是中国改革的"最后一座堡垒",当下,教育改革问题再一次成为焦点。1977年恢复高考以后,情况发生了突变,由于对"文革"的否定,持续了大半个世纪的对传统教育的批判之声基本消失,因为那时的主题

简介：作为第四届“东＋西”国际大学生海报双年展终评国际评委主席、来自德国的国际图形设计大师、设计教育家莱克斯·德文斯基（LexDrewinski）教授来到武汉，参与2012湖北美术学院“世界著名科学家来鄂讲学计划”交流项目。莱克斯·德文斯基是一个纯实用主义现代海报图形设计大师，他用极度精确的艺术思维填补形式上的极度简化，其作品图形语言朴素而平面化，社会化的公益主题海报充分体现出图形语言的震撼力与感染力，同时也有很强的现实意义。透过莱克斯·德文斯基图形语言及教育理念的研究，在探索东西方设计与设计教育思想的融合和碰撞中，拓宽中国艺术设计教育的国际化视野。

简介：在近百年的中国美学研究中，部分美学家对中国传统书法艺术进行了现代美学研究，并以此作为理解中国艺术精神的关键，以及确立美学“中国身份”的重要途径。同时，这也开启了现代书法美学研究的先河。本文从五个方面对美学家们的书法美学研究成果进行了梳理和述评。即：对中国书法独特地位和价值的定位，对书法艺术美学性质的揭示，不同的书法审美观，以及对书法审美起源和发展问题的探讨；最后，本文认为现代美学家的书法美学研究是在双重因素指导下展开的，只有对此取长补短，才有助于今天的书法美学研究获得真正的新起点。

简介：这篇文章发表于50年代初,是贡布里希用德文撰写的、最有特色的理论文章之一。其最大的特点在于,作者用如此短小的篇幅,却把内容和材料都十分丰富的艺术科学给我们交待得一清二楚。它不仅涉及了艺术科学的定义、描述了它的产生和发展,而且还批评了这个领域的各个流派的得失,最终指明了艺术科学的任务和目的。读完此文,相信莫雷利、里格尔、沃尔夫林和瓦尔堡等名字,对读者不再仅仅意味着名字。本文译自马丁·许尔利曼编《艺术的神密岛》[MartinHǖrlimann(Hrsg.):DasAtlantisbuchderKunst,Zǖrich1952],第653—664页。

简介：芝加哥菲尔德博物馆的唐仲英中国馆于2015年才正式开馆,但是它对中国文物的收藏和研究历史却已经超过百年——目前展出的350件展品,是从它收藏的近四万件中国藏品中甄选而来,其中绝大部分是19世纪末20世纪初杰出的德裔美国汉学家劳费尔在四次东方探险中搜集而来。本文追朔了劳费尔对中国的4次探险和他对中国文化的深沉迷恋,及其所秉持的文化相对主义文化人类学收藏观对其收藏的影响。

简介：<正>近几年来,壁画事业蓬勃发展,各种制作壁画的材料也随之多起来。以下简单的谈谈几种材料在壁画创作中的应用。目前在国内用玛赛克、高温陶板制作的壁画较为常见。玛赛克分为两类:陶瓷玛赛克和玻璃玛赛克。陶瓷玛赛克又包括两种:一种是规则形,每小块为0.25×0.25cm的正方形;一种为不规则形,俗称瓷片。玻璃玛赛克是较新的一种材料,规格也是

简介：记得看过一段电视广告，内容如下：亿万年前一座山峰上的巨石，经过阳光雨雪的长年侵蚀，崩裂成无数碎石汇入溪流。其中有一块不大不小的石头，先是随着流水翻滚、磕碰，逐渐被磨去了棱角，后来变成浑圆的卵石被冲到了岸边。又过了多少岁月，小溪边出现了一双洁白的赤脚，一个女人弯腰捡起了这颗卵石，凑到耳边深情地说了一句：“Hello，MOTO……”

简介：通常认为，艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。如李政道先生所言：“科学和艺术是不可分割的，就像硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。

简介：通常认为．艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。在传统学科边界不断被打破，跨学科研究领域不断生成的研究趋势下，对艺术与科学之间的融通与碰撞进行探讨就有了理论必要性。

简介：从现代艺术开始变革以来，雕塑的形式语言和观念已发生巨大的变化。中国雕塑在引进西方现代艺术的过程中，经历了多种风格的变化过程。面对这些让人不知所措的变局，川美雕塑系的教学如何面对传统的木雕和石雕课？如何认识这门课程？尽管雕塑界有多种不同意见，川美雕塑系仍然毫无悬念地选择保留石雕、木雕课，并且从教学的角度强化和深化。通过多年的努力，

简介：<正>这些材料随手可得,显而易见有草皮、麻绳、木珠、羽毛、贝壳甚至是削下来的铅笔屑。在你的周围搜集一下,将不同质地的物品放在一起,比较它们之间不同的美感形式,再与你的画结合在一起,它们的组合将使画面具有丰富的质感和凹凸的层次感。

简介：<正>任何工具材料放在一起或分别使用,你会看到有许多意料不到的效果出现。就好像你是一个著名的大侠,拥有百变的武器,能攻能守,轻易地大获全胜一样。即使对熟悉的题目,你也可以通过改变材料而使之面目全新,并别有一番趣味。

简介：雕塑的产生和材料是分不开的,虽然大多情况下材料只是一种媒介,但人们对材料探索和加工工艺掌握的过程,也是雕塑的制作、审美和形式发展的一个过程.现代雕塑的发展过程也是对固有雕塑材料探索、拓展的过程,随着雕塑概念的解构,雕塑材料的内涵和外延也将发生很大的变化.

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：短短两个月．人生中的一个小片段．一伙儿喜爱艺术的男女老少．带着各自的目的齐聚在一起．共同经历了一段抽象雕塑的熏陶和洗礼，那一段丰富的旅程．短暂而让人回味。

简介：随着社会的发展．资源回收利用的观念已深入各行各业以及我们的生活。虽然人们的资源回收意识已增强，但是在我们的生活中还有许多废旧材料被直接扔掉或当成燃料烧掉，如各类包装纸、宣传画报、旧报纸、废旧织物、纽扣、各种材质的线绳：还有一些自然废弃的材质．如家禽的羽毛、蚌壳等等。

简介：我国的素描教学曾经深受“苏派”素描的影响,但是我们在学习“苏派”素描时忽视了对其材料技法的研究。“苏派”素描的材料技法包含了欧洲古典素描传统,其中做底色、用干湿两种方法上色、用“加法”和“减法”塑造形象等技法都是值得我们认真研究的。本文记述了在列宾美术学院学习的常用素描技法,指出在素描领域仍有广阔的空间可以开拓。

简介：对于传统绘画而言,艺术材料只是一个载体,但在当代绘画中,材料已经逐渐演变成为一种全新的视觉语言形式,演变成绘画的视觉主体,成为一种可以嫁接、转化、演绎的文化符号形式。在材料艺术中,肌理是基本语言之一,是艺术家必须关注的最基础的问题,也是绘画语言的终极问题。而所谓"肌理"就是客观存在的物质的表面形式,就是物质表面的花纹。在材料艺术领域里,对肌理

简介：人类的艺术活动从一开始就离不开对材料的依赖。从早期的旧石器时代晚期（约公元前3万年到前2万年）人们就利用自然氧化的赤铁矿石和动物油脂加工混合成颜料，在石壁上作画，或利用自然的贝壳、石块及原来的泥土．制作不同的装饰品或使用器皿。人类早期的这些艺术活动虽然只是在自然简单的材料当中，改变着材料的物质外形和物理特征，由于生产力的局限．所以从形式到内容都受材料的限制一原始艺术的自然材料反映着早期人类的艺术活动，但材料的性质仍然成为一种精神痕迹，