简介：本文对19世纪法国后印象派代表人物塞尚和17世纪中国清初四僧之一石涛作跨时空的分析比较。文章认为两位艺术大师虽然生活年代，国度不同，其艺术背景，文化传统也相差甚远，但他们活跃的创新意识，独到的创作理念，特殊的表现形式以及令人耳目一新的造型，构图有非凡的相似之处。

简介：关于汉代壁画叙事的讨论，见于很多学者的文章和菩述中。他们对叙事做出很多经典的推测和论断。包括诸多叙事细节问题的讨论，如古代留存的壁画作品运用的叙事方式以及叙事性描绘时所采用技术和方法等问题。

简介：作为视觉设计的重要领域，现代广告已经发生了天翻地覆的变化，特别是在媒体方面。在近二十年的时间里，电视等时间媒体的飞速发展改变了整个世界，而电视广告创意设计无疑已成为广告设计教学的重要内容。本文围绕这一话题，结合自己在广告教学中的一些体会，就电视广告设计的展开、广告文案与视觉画面设计的关系，广告的商品诉求与情感诉求等等问题，阐述了自己的一些观点，供大家参考。

简介：5月9日,＂时空·流痕——喻慧作品展＂作为喻慧作品展全国巡展的第三站,继江苏南京、徐州后亮相浙江美术馆。此次展览是由江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联、浙江美术馆主办,江苏省国画院、鼎艺当代美术馆、江苏喻继高艺术基金会、南京古歌艺术博物馆承办。

简介：　　绘画,历来被称为是制造时空的艺术形式.中国山水画所形成的具有特色鲜明的表现时空艺术,是由诸多方面共同作用下的结果,不仅仅受哲学观念、宗教思想的影响,同时与时代自然科学发展、画家群体密不可分,他们相互作用,从而形成了中国山水画自成体系的美学理论、审美观念.……

简介：一、10年上一个台阶的中国画笔者曾为当代中国画之兴衰这一题目先后三次撰文，有幸能成为当代中国画兴衰发展的见证人之一。回思我第一次撰文还是在上世纪80年代。那时，一个所谓中国画已“穷途末路”的论调震动了全国，我遂在《朵云》杂志上有感而发写成一篇《另一角度的探讨》，从一个较为特殊的角度，分析中国画在近现代衰落的原因。

简介：在以后的几十年中,对空间和时间的新的理解,是对我们的宇宙观的变革。—史蒂芬·霍金(时间简史)中国传统的自然观认为人是自然的一部分,自然是先于人而存在的客体,人是后来者。自然是人的老师,有成就的画家、雕塑家历来师承“造化”和“自然”。明代袁宏道曾说:“善画者师物不师人,善学者师心不师道”—《瓶花承论画》。其意指学习传统艺术中应学古人对待自然的态度和精神,而不仅仅只是学他们的技法。特别具有代表性的是中国画家在山水画的创作中所表现出来的这种态度有“仁者乐山、智者乐水”的提法。一生热爱自然、遍游名山大川的六朝山水画家宗炳,完全陶醉在大自然里,他竟发出“不知老之将至”、“卧以游之”的感叹。热爱大自然,将身心与大自然融和一体,追求完美合谐的人格、超凡脱俗的永恒。西方传统的宇宙观认为人是自然的中心自然是为人创造的,自然因人的需要而存在,人即是自然的主人,人可以随心所欲地控制、改造自然。

简介：很多美术老师怕上欣赏课。上欣赏课时，孩子们那副爱听不爱听的样子，或许是让很多老师害怕的原因。但是，也有专家认为，公开课上欣赏课不错啊，不用准备那么多的学生作画用具，只要带一个课件就可以了。欣赏的内容不同，需要的东西就不同。有的教学，我们不需要很多的教具，有的时候，用现代多媒体展示图片、视频，用打印、喷绘的方法制作一些教具，

简介：在书法发展史中,自秦末至东汉末是一个非常特殊的时期。篆书因其复杂化和象形化等诸多原因渐渐让位于书写更为便捷美观的隶书,而在隶书逐渐走向成熟的过程中,又悄然包孕出草书、行书和楷书,同时,＂正体＂与＂俗体＂,＂铭刻＂与＂墨迹＂,

简介：工业产品模型的设计与制作，是产品造型设计主要的表现方法之一。它通过三维立体的表达方式体现工业设计师的设计理念，充分发挥在线条形态、空间大小、材料质感等方面三维直观、真实准确的特性，有效地实现设计思想与实际制作的完美统一，是产品设计实践过程发现问题及解决问题的重要手段。

简介：

简介：信息时代，数据意味着什么，又与艺术有着怎样的关联？是否可以说，信息美学改变了当代人看待艺术的眼光和思维？美国新媒体理论家LevManovich和立陶宛新媒体艺术家RasaSmite、RaitisSmits联合策划了名为“数据流”（DataDrift）的展览，以他们的方式，诠释了对数据的可视化、档案化问题的理解，也为中国当代新媒体艺术的发展提供了借鉴。

简介：本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作与运营的实际情况、对未来应用的展望与思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征与发展现状。

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：本课题基于行为主义教学方法,研究在新建产品成型实验平台环境下,模型课程教学内容与交通工具设计课程的教学内容相衔接的教学方法.强调在教学中使学生熟悉模型制作的技术规范和工艺流程,重点掌握油泥的加工方法和表现技法,能够根据设计内容完成相应的产品模型制作.

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。

简介：随着WEB2.0时代的来临,大数据越来越与当代生活紧密相连。大数据时代不止给政府、企业的运转带来新的课题,为个人生活带来新的模式,同时,也为艺术相关学科以及艺术家的生存与成长带来相当大的新的变数。本文拟从艺术家正在面临的变动入手,浅析大背景下的艺术新生态。时间进入大数据时代,当不少人担陇大街上、地铁上、餐厅里甚至家里埋头摆弄手机和平板电脑的"低头族"们的精神和身体健康时,新的生活方式已经悄然形成,人与人之间的交流在某些方面更加便捷和频繁,用微信秀出自己的日常已经成为风尚,并影响他们在"不低头"的时候的行为方式。在

简介：根据让20个国家(23个地域)的美术设计系大学的5375名学生看47个色,从回答8个分类43个项目问题的结果,构筑资料数据。依据此资料数据可以得出,世界上年轻人对色彩认知和色彩感情是非常一致的,"7成相同,3成不同"的结果。无论是单一色的、配色的喜好、还是就自然色彩的搭配虑以及色印象的意味,几乎是每个国家(地域)都及其

简介：下图所示,是从质问6(Q,6)至质问9(Q,9)的关于色的意味印象资料进行因子分析的结果。其分析首先使用世界全体的资料,其次分国家(地域)之别进行。最初的一张"世界全体"图是根据20个国家(23个地域)的色彩感情标准情况画成。这相当于探求到第3因子时的第2、第3因子的平面。"暖"和"冷"、"轻"与"重"连结成线,可以说是一种偶然,在中央的交结