简介：林风眠先生艺术哲学思想的核心可概括为’为艺术战”．他“为艺术创作战”．也”为艺术教育战”．二者殊途同归于他对民族的大爱。儒家，道家、禅宗的哲学思想在他“为艺术战”的一生中实现了合流，这使得他的百年人生分外开阔与厚重。

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：思想政治课是德育教育的重要渠道,由于其思想性、时代性强，而且又是理论性的科目，普遍存在着教师难教、学生难学、教学质量不高等现象。要改变这一种状况，达到素质教育，即要牢固掌握知识，而且要达到知识、能力、觉悟的全面提高的要求，就必须端正教学思想。从实际出发，大胆改革。

简介：如果说思想是设计的灵魂．那么，文化内涵无疑是设计的最高表现。日本文化中．樱花占据着重要的地位．由樱花而衍生出的樱花哲学更是对日本人的人生观、世界观、价值观产生了深远影响．可以说．在日本社会的方方面面都体现着樱花哲学的思想。因此，由日本的樱花哲学入手来分析日本平面设计作品．可以更准确地把握日本平面设计的思想内涵。

简介：现代教育技术早已走进课堂，随着广大教师的深入研究与实践，多媒体辅助教学正以其形象、直观、动态的特点在课堂教学中展示着它的优势，尤其在优化课堂教学，推进素质教育方面显示出了较为显著的教学效果。教学第一线的教师也对这一现代教育技术倾注了极大的热情，在教学中积极实践，勇于探索，本文将结合作者自身实践——中学思想政治课教学谈谈自己的看法。

简介：摘要人类社会已经进入信息时代，教学的网络化、信息化和多媒体化已成现代教育的一大特征。成为现代教育的发展方向。充分利用计算机网络的优势，使之更为完善，灵活地运用各种交流方式，为一线教学服务。这将是网络时代对教育工作者提出的新要求。

简介：21世纪，人类社会已经进入信息时代,教学的网络化、信息化和多媒体化已成现代教育的一大特征，成为现代教育的发展方向。充分利用计算机网络的优势,使之更为完善，灵活地运用各种交流方式，为一线教学服务，这将是网络时代对教育工作者提出的新要求。

简介：书法艺术充满着哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分的展示。书法是哲学的艺术，哲学是书法艺术的灵魂。与其说书法是艺术，不如说书法是艺术哲学更深刻。书法就是哲学，书法命题也是令人永远玩味无穷的哲学命题。

简介：以“哲学”一词命名摄影研究著作，国内外鲜有，而学者亨利·范·利耶（1921-2009）的《摄影哲学》。（1983）在这一领域则显得格外引人注目。对亨利·范·利耶其人及观点国内鲜见提及，这也说明国内摄影理论研究的缺失。范·利耶主要因两本著述为西方摄影界所关注，除了这本外，还有1992年出版的《摄影的摄影史》。

简介：所谓性质．似乎是隐藏在事物深处的看不见又摸不着的虚幻和神秘。然而其又极其重要．因为不了解事物的性质就无法了解事物本身．既然性质是如此的神秘，其又是如何隐含在书法艺术之中的呢？

简介：第六节个性化规范与书法性质共性化规范是篆、隶和楷的正体规范，或者说主要是文字的规范，因此其趋于统一。个性化规范主要是行书和草书的草体规范，因为其主要产生于书法艺术的成熟期，因此也可以说成是艺术化规范。艺术是反映个性的，个性化规范必然是个体书法家的艺术规范，故其必然趋于多样化。

简介：风格的分类似乎是一件困难之事，风格的特点是多样化，风格的魅力在于个性化，此二者都繁杂而似乎缺乏规律性。然而，正是多样化和个性化的繁杂，意味着寻找规律性的分类的必要，问题是分类的着眼点和切入点是什么？从书法艺术产生发展至今，书法艺术史上无数的书法家。每一位书家不是一种风格的体现，着实有浩浩渺渺。茫然无绪之感。

简介：议论式品评是常规的普遍的品评。品评是欣赏的观点和结论，阐述观点和概括结论，必需议论。比兴式品评是感悟的想象，其目的重在赞美。比较式品评是根据异同排等次。

简介：个性对时代特征诸因素之选择魏晋帖学肇始，初兴的行书以其相似的风格特征反映出时代与历史的特征，时代与历史以一种共性因素融会与渗透到书法艺术之中。如果以这种观点来分析宋代的行书，显然就不合适了。宋代行书以苏、黄、米、蔡四家为代表，他们的行书风格迥异、相去甚远，没有风格的相似性如何共同反映时代的特征呢？

简介：书法欣赏的层次欣赏是对艺术创造的接受，欣赏与创造是对应的。书法艺术的创造是书法家通过点线的变化及其相互关系，创造出特殊的点线形象，散发出具有审美意义的艺术信息。书法艺术的欣赏则是对某位书家的某些作品的点线形象，通过认知、分析和感悟，理解和接受该点线形象所反映出来的艺术信息。创造与欣赏是对应的。但又不是对等的。书家创造的点线所表现出的艺术信息，

简介：前文经常提到的有关个性化的词有两个，即个性化表现与个性化规范。所谓个性化规范是充满随意性的个性化表现的重复展示的共性和规律性的总结，是充满随意性的个性化表现这变量，通过统计和归纳研究这变量的特点，使之具有常量的含义。书法艺术必须而且至少包含三个层次，即法度、师承和个性化表现。其中，个性化表现是最高层次和最终目的。在个性化表现基础之上总结的个性化规范化是某一位个体书家的艺术特征和标志，也就是该书家的特殊的与众不同的艺术风格。当然，所谓艺术风格的含义并不仅限于此，然而，个性化在书法艺术中重要的核心地位是勿庸置疑的，任何艺术的价值最重要的都在于个性化表现，那么，究竟什么是个性化呢？迄今为止，个性化依旧在书法艺术的研究中是一个相当模糊的似是而非的概念，因此，完全有必要对此进行更深入的确切的探讨。

简介：

简介：本文介绍了A·W·伊顿对于艺术的女性主义哲学的观点,指出了艺术的女性主义哲学核心问题,阐述了性（sex）与性别（gender）的不同之处,以及两者在艺术创造和艺术接受中的影响作用,对于今天的艺术的女性主义哲学研究仍有借鉴意义。

简介：本文对中国文人艺术朴素美的哲学渊源进行探讨．指出它们主要来自儒家的“文质彬彬”、墨家和法家的“去饰致用”、道家的“寂寞无为”以及《周易》中的“白贵无咎”等思想。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。