简介：“哈姆雷特之约”综合影像艺术展是一个以影像为媒介的展览,艺术家围绕这个中心媒介,使之与科技、行为、场域等产生关联,此次展览不仅仅是一次关于媒介开放性的尝试,还是对艺术时空的一次探索。

简介：儿童喜欢绘画，喜欢在缤纷的色彩世界里游戏、娱乐，因为他们可以用色彩对话，用色彩交流；儿童喜欢绘本，因为好绘本中有动人的色彩，丰富的造型、精彩的情节。老师应将学生喜爱的、经典的绘本带入美术课堂，与学生一同走进色彩的世界，发现绘本里的色彩”秘密”，让绘本成为儿童感知色彩世界的培养器，帮助儿童拥有一双对色彩更加敏感的眼睛，拥有更加强烈的感受力和大胆的表现力。

简介：你知道吗？饕餮．是传说中的一种贪食怪兽，有首无身。曾经是盛行于商代至西周早期青铜器的常见纹饰，它融合了动物的某些特征，其面部巨大而夸张．装饰性很强．也被称为兽面纹，是青铜器装饰图案中最突出的作品之一．代表了青铜器装饰图案的最高水平。它以鼻梁为中线，两侧对称排列．主要由目、鼻、耳、口、角等几个部分组成，具有庄严、凝重而神秘的艺术特色。

简介：文章首先研究盲人的生活形态，找出盲人感知外部环境的方式和手段是非视觉的感知方式——触觉、听觉、嗅觉、味觉、记忆和感觉，目的是在设计中利用盲人多种感觉进行针对性的设计；另外一个目的是把多种感觉的设计系统推广在为正常人的设计中，为大众提供更合理的设计。

简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。

简介：1978年,高居翰先生所著的《江岸送行——中国明代初、中期绘画史》出版了。这是继高先生一系列中国绘画史论著后的又一部力作,他以250多页篇幅、130张黑白图版、14张彩图,详细地探讨了1368—1580(即明洪武元年至万历八年)间,以浙派、院体派、吴门派为主体的明代中前期的画家、画作、画风以及相关的社会状况。在美国,被誉为是自喜龙仁(O.Siren)多卷本《中国绘画史》以来,该领域的又一重大成果,是“未来长时期内研究明代绘画的标准和方向。”

简介：<正>小朋友们,在黑白画的创作过程中,差异的意义是非常广泛的,既有形体上的大小、高低、远近,也有质感、明暗,有时甚至内容上的对立因素也能形成差异。许多时候,形式感的获得主要是通过韵律节奏、秩序、渐变,但同时,我们也不能忽略由差

简介：一、中西方文化对“个性”定义的差异设计是艺术、功能、科学三方面的综合学科，设计的个性是构成设计文化最关键的因素之一。在全球化的时代，设计的“个性”便是设计的生命，没有个性的设计，早晚会淹没于此起彼伏的风格浪潮之中。

简介：2008年4月8日至4月9日，中国美术学院举办“当代艺术教育与传播”国际峰会，邀请全球著名艺术学院的院长与美术馆馆长发表专题演讲。本文是我院院长黎明教授在峰会上的发言。

简介：作为哲学研究，本文的考察必须以心灵机能为入路。首先论述书画艺术所需的心灵机能，即知性、想像力、审美判断力和品鉴判断力。由于书画造型、色彩元素各异，对这几种内心能力的需求程度随之不同。这样，从哲学角度透视出的中国书画差异，就是书画对某种心灵机能需求强度的差异。

简介：一、东北亚老广告人物气质刻画的差异性l、中国老广告的“立体国画侍女美”用白居易《长恨歌》“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”来形容郑曼陀的老广告《大昌烟草公司月之贵妃出浴图》恰到好处。小巧玲珑、婀娜多姿，这是中国老广告主角所表现出的活灵活现的神韵和气质。中国老广告插画的主角是在清末的古装线描侍女人物画基础上发展起来的，

简介：中西方绘画由于各自产生的历史文化土壤不同，其绘画语言也呈现出深刻的差异性。本文所说的绘画语言指的是广义的文字形式，包括文字符号和象形符号两个部分，象形符号指图画这种视觉符号。中西方绘画语言的差异，主要体现在文字符号介入与否和象形符号差异这两个方面。

简介：秦代刻石和秦代诏版作为秦篆的两种不同风格形态，其形成原因是多方面的。只有了解了其风格差异的成因，才能更深刻地认识到，在始皇帝“书同文”高压政策下秦人小篆的真实情况。本文试从书刻者心态、文字风格发展与变迁以及秦人技艺教育三个方面对其风格差异成因加以论述。

简介：空间表现是构成艺术作品的要素之一。艺术作品及其形式语言的形成始终依赖于空间艺术表现。通过中西绘画透视观的比较，我们可以探求绘画空间艺术的境域差异，揭示视觉空间表现规律的有限性与无限性。中西方散焦透视观在空间表达形式上的不同境域，体现着中西绘画艺术的独特视觉经验和空间概念，折射出两种不同文化艺术的审美特质。

简介：自20世纪80年代以来，全球化已经成为了当今世界最为热门的话题之一，传统国际政治中所谓的第三世界国家、非西方世界、南方国家、南北对话、新殖民主义等术语似乎开始被全球化所取代。所谓的“全球化”这一术语意味着新的时期全球联系的不断增强，以及人类社会发展在全球层面上的意识一体化，以及国与国之间在政治、经贸、文化等方面的密切联系和相互依赖。

简介：在人类历史发展中,绘画艺术从来不乏表现大自然的杰作;不论东方西方,最具代表性的就是中国的山水画和欧洲的风景油画。虽然二者表现的都是自然界的景致,但因审美体系不同,所体现的艺术效果就不同。中国山水画与西方风景画千差万别,本文主题即研究这种差异的成因。

简介：汤杰1989年10月出生于湖南。2013年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位。现为鲁迅美术学院雕塑系在读研究生。汤杰,湖南岳阳人,现为雕塑系研三学生。第一次见到他,他那带有湖南腔调的普通话让远在他乡就学的我感到十分亲切。汤杰学长的个子并不高,而且比较清瘦,含蓄、腼腆,具有典型南方人的特征。可能因为都是湖南人,所以第一次见面我们就相谈甚欢。当时,

简介：尼采与海德格尔都是现代思想家,二者都以艺术为基点追问存在.但由于对存在有着完全不同的理解,而且采用了完全不同的谱系学方法和现象学方法,在追问艺术之本源的道路上,二者选择了不同的出发点.尼采从艺术家出发,而海德格尔从艺术作品出发,分别为后人对艺术的重新思考提供了不可或缺的视角.

简介：“桥社”诞生一百周年期间，德国举办了多种形式的关于表现主义绘画的艺术展览和艺术研讨会。2005年底，笔者有机会随中央美术学院易英教授为团长的中方代表团，赴德国柏林参加纪念“桥社”诞生一百周年“中德表现主义及当代美术高级研讨会”。

简介：中国山水画学到了明董其昌时代,出现了以禅喻画的“南北宗”之说。董其昌以唐之禅分两宗比拟当时的青绿、水墨两派画系,可谓开中国画学流派分析之先河。北宗重渐悟,南宗重顿悟。北宗画家（以李思训为始）画法谨细,风格粗硬;南宗画家（以王维为始）画法清逸,风格淳秀。北刚南柔,是董其昌对山水画分宗立派的标准。董其昌这一理论的另一创见,是旨在发扬南宗画（文人画）天然淡雅、逸笔草草的风格。故南宗笔墨成为了中国画学之核心,使它的表现最大限度地挣脱了写物的束缚,树立了绘画作品中的道德修养和思想境界。因此,董其昌的南北宗说,即使到了今天,于当代中国山水画的创作乃至当代艺术的发展仍具非常重要的现实意义。