简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：在全球艺术衍生品产业发展的大背景下,我国艺术授权及其艺术衍生品产业的发展也进入一个新的阶段。面对中国消费结构处于快速转型期、产业重塑、新科技的融合等机遇与挑战,要打造我国更加开放、更具国际竞争能力的艺术衍生品产业链;以“本土化”为契机,迅速带动与提升我国艺术衍生品的核心竞争力;以资产化、财富化的发展为取向,架构相应交易市场与交易平台;以新科技为支撑,大力发展互联网艺术衍生品产业;以机制、体制、法制建设为抓手,推进中国艺术衍生品市场在新的一轮机遇期中,能够不断取得竞争优势,实现快速持续发展。

简介：自古至今，在整个中国文化史中都贯穿着天人合一、天地人和的精神。比如对龙的形象的创造，它不是模拟自然的恐龙，也不是克隆自然的蛇，它是多民族包容的天地人和的整合性思维结构。通观中国无数的经典之作，无不从整体上统揽天上、地下、人间于一体；过去、现在、未来连成一片。不论是以人观小，还是以小观大都是“至大无外，至小无内”，我把这个中华民族的文化精魂称之为“大视野、人思维、人格局、人气象”结构。

简介：陶艺也许是艺术里最有“行业”感的视觉艺术方式,一方面缘于陶瓷悠久的历史,一方面缘于陶瓷材料的魅力。我们希望从历史的桎梏之中脱化出来,从材料的本质主义怪圈挣脱出来。今年的专栏将会关注以下几个问题(1)具像陶艺;(2)中外陶艺教育;(3)公共艺术与陶艺文化园;(4)试验艺术与陶艺;(5)传统陶瓷与现代陶艺的契合转化之可能性;(6)中国陶艺理论批评的建构。除了搭建一个好的学术平台,更为重要的是能真正拓展陶艺的领域,使之成为在视觉艺术领域中更具精神价值的创造,使我们的陶艺更具人文性,更具当代文化价值。(魏华)

简介：格局,气象也。欣赏一幅书法作品,观其神采而后品其内在,我们常以观其格局体势为第一环节。格局更多的是表现为观赏者对书法作品第一印象的宏观把握。明清以降书手多以大幅式、多字数的堆积来表现格局,煌煌巨制悬于壁上正对于前给人的视觉效果往往是宏大而震撼的。尺幅形式上的夸大确实会给人带来惊憾之感,但是否经得起推敲还需要深入品鉴,相比之下,更能打动我的则是小尺幅下的大气象。

简介：2017年11月25日,＂全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展＂在鲁迅美术学院美术馆开幕。此次展览是全国艺术专业学位教育指导委员会策划的＂全国艺术硕士专业学位设置和招生十周年＂系列活动之一,鲁迅美术学院是巡展的第11站（共计16站）。

简介：当我们即将跨入21世纪时，回眸本世纪以来中国书法发展的历程，正可谓是百感交集。中国这100年的历史，从戊戌变法失败、八国联军火烧圆明园，到辛亥革命清王朝覆灭；从五四新文化运动到新中国的成立；从文化大革命对传统文化的残酷摧残，到近二十年来改革开放经济的繁荣，书法艺术经历了血与火的洗礼。

简介：漫画在我国不足百年的历史,但古老的中国绘画就是充满漫笔和寓意深刻的绘画,具备有漫画的雏形。真正确立“漫画”这个名字,是二十世纪二十年代的事,丰子恺先生的画是第一被公开命名为漫画的。近百年来,无论在战争年代对侵略者的反击还是和平时期对道德的维护,都发挥了卓越的功能。随着改革开放的深入和文化国际的接轨,传统漫画面临创新的课题,现代动漫不仅在漫坛而且在流行文化领域中占领了十分重要的

简介：＂美院与工学院＂,这是一个非常应景的题目,因为我们今天借中国美术学院建筑艺术学院建院十周年之机相聚在象山校区,我就想到了一个很有趣的问题,即我们国内的建筑教育的渊源是法国巴黎美术学院,即美院模式,简称＂布扎＂。

简介：今年，正值中国改革开放四十周年。四十年来，中国在经济、政治、科技、文化等方面都发生了翻天覆地的变化，从一个默默无闻的东方国家跃居为当今世界第二大经济体。改革开放以来，中华文化艺术走出国门，中外美术交流活动蓬勃开展。时至今日，中华文化走出去的目的已不再是几十年前仅仅让国外友人了解和认识中国，而希望在全球对中华文化相对熟悉且颇感兴趣的今天，让中华艺术的独特价值得到更广泛认同和传播。“一带一路”倡议的提出与实施，一方面让我们能够以更加自信主动的姿态，从异域文化中汲取有益于自身艺术发展的资源，促进美术交流升华为美术交融，推动“人类命运共同体”的形成与壮大；同时，借助丝路文明的不断拓展，如何以-哈当的方式将中华艺术的独特魅力向世界展示与传播，并形成持久有力的互动，将成为一项值得研究的课题。

简介：刺绣艺术是我国传统工艺美术的一朵奇葩。刺绣艺术在我国历史远久,品种丰富,除闻名中外的苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣之外,还有北京的京绣、开封的汴绣,温州的瓯绣、杭州的杭绣、山东的鲁绣、东北的缉线绣、贵州的苗绣、上海的顾绣、安徽的十字绣。此外维吾尔,哈萨克、彝族、僮族、傣族、瑶族、藏族,蒙古族等少数民族

简介：楷书,又称正书或真书,由汉代隶书演化而来,后历经晋楷、魏楷及中唐楷书三系的演变与发展,塑就了楷书的高峰。

简介：任何一门类的学科，都有自己的基础科目。素描教学是美术教育中各具体学科共同的基础科目之一。如果从广义上理解，这样的基础科目在我国的历史很长，它通过师徒式的教育传授，论及此的画论专著亦代出不穷；通过成型的正规教育来传授，同样有宋画院至今约千年的历史。宋画院是目前我们所知的世界上较早的“美术学院”，它有完整系统的“画学”，教师聘请、考试制度、学习内容都很规范。

简介：幼儿园如何有效地开展美术活动呢？是把幼儿参加美术活动看作是接受美术知识，技能培训的过程？还是在美术活动的过程中尽量发展幼儿的情感表达、想象与创造力的能力？如何把握和处理二者之间的轻重关系？这是个值得我们深思与重视的问题。而实践证明，在美术教育中，只有重视幼儿的美术技能与想象创造的协同发展，

简介：油画作为西方的舶来之物，在中国的发展艰险曲折。油画社团作为油画家的活动形式之一，为中国油画的发展起到极大的推进作用。本文将我国的油画社团，从产生到发展至今，作了一个总结。将油画社团的发展分为五个时期，并研究其在不同时期的发展状况。

简介：中国画是中国传统艺术特有的,从最早的帛画雏形发展至今,从画论、学理到技法具有了自身完整的体系。自从引进了西方油画,中国画中的传统观念受到极大冲击,出现了当代水墨诸多样式,完成了文化元素、媒材、行为等主流非主流的多种方式方法的探索,也自然而然出现了对传统中国画的诸多批评之辞。然而从艺术发展的宏观角度来看,之所以出现当代水墨,是历史发展的规律所决定。本文通过分析中国画的发展脉络,得出从历史到今天,在某种意义上说,中国画发展没问题的结论。

简介：古人诗词唱和、书信往来皆书于笺纸。自南朝迄民国,各色笺纸迭出不穷,明代复有笺谱流行。笺谱既为文人雅士之清玩,亦堪与中国版画家、美术史家创作之参考,同时也可资中国印刷史、文化之研究。

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：东阳市地处浙江省的中部，“三山夹两盆，两盆涵两江”，“歌山画水”之秀丽风光在清代乾嘉以前就有“形胜之美，甲于他邦”的美誉。东阳市是全国综合实力百强县市、浙江省首批小康县(市)和浙江省17个经济强市之一；是全国旅游城市和浙江省历史文化名城，是浙江省人民政府命名的“建筑之乡”，是中国工艺美术学会命名的“木雕之乡”。

简介：20世纪，日本在二战战败后致力干复兴科学技术，发展先进的工业，国民生活水平也大大提高，国力猛增，汽车、电器产品覆盖世界各地。在世界各大拍卖场，日本人大量抢购欧美大师的作品，令世人惊讶地看到一个小小岛国竟然显示出巨人般的力量。富士山、樱花、和服、浮世绘与日本画，代表和象征着日本的文化、风情。然而已融入日本日常生活之中的洋画