简介：用毛笔写字,应注意提按动作,具体地说:提按,从笔尖的变化看,就是笔锋着纸深浅不同(当然,必须辅助于必要的速度、角度配合),而反映到作品中,则是有形的“笔画”与无形的“体势”的集中体现。就是说,有形的笔画离不开提按来实现,无形的体势同样需要提按的作用来表现。正因为如此,提按始终在书法艺术技法中占据突出的位置,也备受书家的重视。

简介：11亚特兰提斯人以当时堪称进步的技术开采岛上的石块,制成石材用于建筑。他们用色彩纯正的白色、黑色、红色三种石材建成的各种公共建筑物,既华丽雄伟又充满生机,使亚特兰提斯的城镇格外漂亮。12亚特兰提斯王国除本身物产丰富,十分富庶之外,来自埃及、叙利亚等地中海国家的贡品也源源不断地送来。这里则输出各种香料、坚果、谷物类和葡葡等水果。形成了相当规模的贸易往来。

简介：在上个季度最令人难忘的展览中，罗伯特·塔普林（RobertTaplin）的“想象出来的一切都是真实的（拟但丁）”（2007--09）很有特点，它由9个阴森“场景”组成，每个场景都塑造了小而生动的人物，放在沉重的木制“神龛”里。这些暖昧的“舞台”布光各不相同，像是从不同角度看到的微缩立体景观，其中的人物是被简化的鬼魂，动作凝固但不呆板，通常不涂颜色，

简介：

简介：威廉-塔克（WilliamTucker）是一位雕塑家，他的作品和为人的品行都体现了他所使用的媒介的良知。在他不知疲倦的创作中——包括他影响广泛的雕塑文章及作品本身——无论他是试图去限定，消除，积累，还是使其变得复杂，其中都存在着一种普遍的意义。他创作方式的激变，暗示着一种对雕塑本质近乎存在主义的探索与坚守。

简介：第二类肖像画是提香为教皇．国王、贵妇人等上层社会人物所作的肖像画。他大胆地运用写实的手法，毫不掩饰地揭露了统治阶级的贪婪、残暴、虚伪、阴险和奸诈，把他们的阶级特质描绘得淋漓尽致，显示了艺术家可贵的品质。如《教皇保罗三世》是最具有代表性的作品。

简介：提香是欧洲油画之父,其作品是绘画的圣经,启迪了一代又一代的油画大师,从鲁本斯、凡·代克,经由委拉斯贵支、伦勃朗直到马内、雷诺阿以至于立体主义都受其影响,德拉克洛瓦的一句话高度概括了提香的艺术史意义：＂我们都是提香的血＂。他的意思是所有伟大的油画家都由提香塑就。全山石艺术中心举办提香和鲁本斯作品展,对中国油画界具有特别的意义。

简介：提香（1482——1576年）是意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的艺术家，也是一位罕见的长寿又多产的画家。他还是一位出色的肖像画家，他一生大约创作了一千多幅作品，其中肖像画就占有一百五十幅左右，被人们称颂为：“肖像画之王”。

简介：<正>莱奥纳多[达·芬奇]的画论指名道姓提到的与他同时的画家,只有桑德罗·波提切利一个人。你可以说这是纯属偶然,但人家也可以认为这是有意为之。由于我们最近重新发现了波提切利的艺术魅力,在十八世纪难得提起的这个名字无形中显赫起来。浮想连翩,情意缠绵——这曾被认为是十五世纪末期的大师们的典型特点,然而波提切利早在这个世纪的中叶就已相当有所显露了。他躲开被乔托一帮弟子经营了整整一百年的平淡无奇的宗教故事,躲开从这种宗教故事中生长起来的幼稚的自然

简介：西蒙·斯塔领的复杂的跨学科创作实践来自于庞大而连续的互联网体系。在技能，工业、过程，场所，技术与艺术史之间，外在的、肤浅的价值是最容易被判定的，而斯塔岭的作品则表现出幽默、机智和丰富的感性。那些深层次的观者会被他创作的精美、繁复的视觉语言的表现能力所折服。

简介：卢浮宫在朗斯开设了新分馆?在这个除了一堆19世纪左拉年代的破旧房子外,一无所有的荒凉地界?在这个被编号的"筒子楼"组成的煤渣地上?在这个很多人眼中,被烙印上"穷人辖区"的城市?不错,就是这个法国最穷的地区,法兰西把它最骄傲的文化地标——卢浮宫的分馆,选择在了这个无处不显现着战争和经济危机创伤的城市。并要把自己最重量级的部分藏品,带到这个备受瞩目的玻璃构造的建筑新馆之中。因为朗斯不是荒漠,选址时,负责设

简介：塔尼娅·科瓦茨在此次访谈中介绍了从轰动一时的作品《安全套中的圣母》开始逐渐向风景艺术创作发展的历程,讲解了《山》《树》《所有的海》《空间中的十亿件物品》等多个与宇宙空间和海洋等极限空间领域密切相关的艺术项目,阐释了她是如何将自然科学与艺术结合在一起的。

简介：徐正标（字一之）中国古代文学硕士，文艺学博士生，中国书法家协会会员，扬州大学书画协会会长、书法研究所负责人、美术与设计学院书法专业硕士生导师。全国第八届书法篆刻展36名行书获奖者之一。2009年作为中国书法家协会访目代表团成员，赴日参加“中日自作诗书法展”20周年纪念大展系列活动。作品多次入展全国展（八、十届）、中青展（七、八届）。参加中国文联、中国书协主办的中国二十世纪书法大展，千年书法大展，纪念改革开放二十年全国美术、书法、摄影艺术大展，入展中国书协主办的启动当代书坛名家系统工程千人千作书法大展，当代书坛名家系统工程·五百人书法精品展，第四届全国书法百家精品展，第20届中日自作诗书交流大展，纪念中国书法家协会成立30周年——中国书法家协会会员优秀作品展等国家重大展览。

简介："画蓝色的天空,哪怕红色的天空,对我都已毫无意义,我要画红色,但那即是天空。"这段摘自19世纪末艺术运动纳比派成员维亚尔(Vuillard)写给另一位成员莫里斯·丹尼斯(MauriceDenis)信中的话完美概括了伴随着19世纪末现代化崛起对法国乃至世界艺术造成颠覆性冲击的审美革命,这一革命直至今天仍在影响着全世界成千上万的画家及艺术家。如果不回顾现代史,我们就无从谈论法国艺术,也就无从谈论本次展览。何谓法国艺术?或许我们完全可以称之为世界性艺术。法国前卫艺术的历史与世界艺术史交织

简介：跋文:右上:一套墓志,两段因缘,此中三昧,千古同参.佛历二五五三年冬月明一恭题右下:此拓即是文中所言的志身部分文字书写粗陋刻工草率,柳君死时草草了事.选毁弃塔铭以作志石可见当时之匆匆.二者皆留亦是缘也.萧依题中下:此书作者李倩深入"二王"之法,然于书史中不见其名.此拓即是志盖下部塔铭之后半块.与右侧共成一套.左上:大唐节院官柳府君墓志铭,志身兴志盖.皆有文字,志身刻于会昌六年(即西元846年),文字书写粗陋了草,刻工更是草率不精.

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简介：波提切利的绘画事业波提切利（SanaroBotticelli）生于1444年，50年代末开始正式学画，当时布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂已经去世，多纳泰罗也是垂垂老矣，15世纪上半叶佛罗伦萨城内那些浮雕竞赛、大屋顶落成等轰轰烈烈的大事都已过去了近30年，很多雄伟的私人宅第、公共建筑也已建成。建筑、雕塑、绘画仍然有很多的机会，只是相对于30、40年代来说，佛罗伦萨艺术界似乎平静了一些，至少当时城里没有再能出现一个像布鲁内莱斯基那么锋芒毕露、熠熠生辉的大师。

简介：彼埃·奥古斯特·雷诺阿，法国印象派画家。其实他在21岁时进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。但不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。由于他作为印象派画家受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。