简介：林木在《大国崛起与中国国家形象的重塑——从中国当代艺术趋向谈起》中谈到，我们艺术的创作，绝非为了“走向世界”而重塑中国形象，甚至，也并非为了重塑中国形象的政治性目的而作为中国形象的刻意塑造。作为一个真正的艺术家，我们应该真诚地观察生活体验现实，我们的艺术当然应该与这个生气勃勃的正在巍然崛起的大国形象相联系。我们的表现手法和风格，也当然应该从自己的民族传统中发展演变而来，

简介：本文从美三国动画的各自特征，以及各国文化对动画的影响等方面，对三个国家的动漫文化进行比较研究。

简介：爱沙尼亚人在爱沙尼亚这片国土上已经生活了数干年。我们的总统伦纳特．梅里也是一位作家，他对爱沙尼亚人的历史和民族个性有着深厚的研究，因而特别强调我们这块已经耕耘了数干年的土地上的那些具有代表意义的年代，他甚至称之为爱沙尼亚的象征。

简介：本文对19世纪法国后印象派代表人物塞尚和17世纪中国清初四僧之一石涛作跨时空的分析比较。文章认为两位艺术大师虽然生活年代，国度不同，其艺术背景，文化传统也相差甚远，但他们活跃的创新意识，独到的创作理念，特殊的表现形式以及令人耳目一新的造型，构图有非凡的相似之处。

简介：

简介：无论是董其昌代表的正统派,以心学来解释画学,还是龚贤等大批遗民画家,选择＂复古＂,从儒学内部寻找传统之源,其实都是对此际传统绘画出现的问题作出的回应。本文结合龚贤的画学思想,提出认为＂复古＂即是回避自我的传统看法,恰恰是没有领悟＂心源＂的内涵,才没有抓住传统的实质,而这个根源不在别处,就蕴含在传统思想内部。所以,龚董二人所做的,是回到生命境界的本源上,找寻思想的灵魂,从而为此际绘画寻求新的发展契机。

简介：由于各国教育理念的差异，中外美术教育的理念与模式存在相当大的区别，所产生的教学效果及教育观念令人深思。对这些差异的分析研究，可以从一个侧面对如何开展我国的美术教育和实施素质教育进行更深入的思考。

简介：现象的疑问版画自发韧以来,一直以其从属地位和复制性而行迹艰难.但是,从最早的唐咸通九年到晚清版画力作,其间仍不乏许多闪光点,这在中国画逐渐衰弱的明代尤其醒目.这个时代集结了中国传统版画几乎所有的精品,出现了前所未有的辉煌.

简介：近代印坛，是以吴吕硕的“写意”印风为主流的时期。但在这个时期，整饬秀逸的“工笔”印风亦占据着极其重要的位置，这方面最具代表性的人物就是赵叔孺与王福厂。本文通过对赵叔孺与王福厂的印学经历、风格特征、印学思想、印学活动、印外功夫、印坛影响等几个方面的评述和比较，试图为当代印坛的风格倾向等问题提供一点参照。

简介：米芾、康有为皆是中国书法史上卓荦不群的人物，二人最初都是崇尚和学习唐代书法的。米芾（1051—1108）《自叙帖》云：“初学颜，七八岁也……见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》，久之，知出于欧”；同样，康有为在（1858～1927）《广艺舟双楫》中回忆：“先祖始教以临《乐毅论》及欧、赵书，课以颇严，然性颠钝，家无佳拓，久之不能工也。将冠……得北宋拓本《醴泉铭》临之，始识古人墨气笔法中。”嘲㈣’）既然如此。后来是怎样的原因致使二人毅然地走上卑唐之路？本文即是针对上述问题，拟从大量的历史资料中梳理论述．通过原因、目的及影响诸方面来比较二者的“卑唐”观念。

简介：有提示27个色彩样本,从分为5群的90个概念中,选择各群之中与各色印象最为吻合的调查方法。以韩国和日本男女青年共计366名为对象,就国家、性别的差异对色彩感情的影响进行了分析。其结果可以确认的是,性别所带来的影响要远远比不上国别所带来的影响之差。然而看到在反应的

简介：徽州木雕不仅是徽州古建筑工程中的装饰品，也是能够独立存在的完整艺术品，它的造型特征和形式美感都值得我们去研究。非洲木雕，造型奇异，形象粗犷，能使人强烈地感受到生命运动的活力及具有现代感的装饰。

简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

简介：＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,

简介：文章以金斯顿大学艺术设计与建筑学院为例,就英国高校设计教育的教育体制、教育理念、管理方式、教学方式与方法等方面对其进行比较观察、分析与研究。

简介：中国古代版画的发展史与青花瓷有许多相近的地方,它始于唐朝五代,扩于两宋金元,盛于明末清初,衰于清末民国。时间上大体相近,又同是分工作业的手工作坊完成的商品(古代版画主要体现在书籍插图和木版年画),版画与青花瓷是相互影响的。

简介：历史上最为重视书法的皇帝唐太宗李世民的功绩早成定论，他独尊王羲之书法并躬耘翰墨，以最好的示范形象推动了唐代书法的繁荣进程。但是，同为尊王、同样喜爱书法的宋太宗赵光义在书史的地位不免相形见绌，而细察史实，笔者认为宋太宗对书法历史的推动作用并不逊于唐太宗。本文试图简要比较两位太宗重视书法的举措和对“尚法”、“尚意”书风的不同影响。

简介：《灵飞经》全称《上清琼宫灵飞六甲左右上符》、《上清琼宫灵飞六甲录》，共两种。小楷《灵飞经》为二者之节录（金学智语）。它是记载道教内容的唐人写经，是唐开元二十六年（公元738年）玉真长公主奉敕纂写，书者不详，元袁榷、明董其昌以为锤绍京书，清王澍、钱泳则以为唐经生书（金学智语）。现流行的本子有“渤海摹刻本”、“望云摹刻本”和纸本墨迹43行。据启功先生考证，《灵飞经》在明代晚期发现，曾由董其昌收藏，后来海宁陈元瑞借出摹刻上石，但中间脱漏了12行，陈元瑞归还董其昌时又扣留了43行，清嘉庆年间喜善人谢恭铭获取陈元瑞所扣留的43行墨迹，刻入“望云楼帖”。

简介：《灵飞经》全称《上清琼宫灵飞六甲左右上符》、《上清琼宫灵飞六甲录》，共两种。小楷《灵飞经》为二者之节录（金学智语）。它是记载道教内容的唐人写经，是唐开元二十六年（公元738年）玉真长公主奉敕纂写，书者不详，元袁榷、明董其昌以为锺绍京书．清王澍、钱泳则以为唐经生书（金学智语）。现流行的本子有“渤海摹刻本”、“望云摹刻本“和纸本墨迹43行。