简介：随着社会的飞速发展,人们对文化生活的要求也日益提高。在今天的中、小学里学习音乐,在于通过音乐的学习,不仅要掌握歌唱的一般技能,还要学会识别并理解音乐,并从美育的角度给学生以美学的启迪。这就需要音乐师范院校在音乐教学的方法与内容上有所改进,以提高音乐教师的音乐素质和更新他们的音乐知识结构。但是我们过去的音乐师范院校的音乐教学只是遵循着老一套路子,几乎是一成不变的机械贯彻“大纲”,这样就不仅跟不上目前和今后不断发展的音乐教育需要,反而束缚了我们的手脚,无法用新的音乐思维和方法来教学。当然,要想改变这一状况并非易

简介：纯数字计算的“律学”缺乏实际意义；律学理论与心理听觉的关系，反映的是心理听觉中的音准逻辑关系；律制中的数理逻辑关系与实测音高系统测量数据存在有机的联系；律学理论的工具意义，是其他理论无可替代的。对进～步认识传统音乐的历史问题、理论问题、审美问题和音乐文化属性问题，研究传统音乐中尚未被认识的律学问题，律学理论仍大有作为。如何拓展研究思路，丰富研究手段，深化研究方法，是律学理论值得深入思考并积极探索的新课题!

简介：音乐是文化，是人，是民族灵魂的语言。只有民族的才是世界的，我们是民族音乐文化的工程师，而不是音乐文化的打工者。音乐文化的民族化是一个热爱社会主义祖国的具体表现，它包括热爱祖国人民、热爱祖国蓝天、山河，热爱祖国的历史文化，对祖国的事业无限忠诚等具体内容和行为准则。祖国是好比一台大机器，各民族是这台大机器的各部件，各部件的好坏是直接影响到这台大机器的运转。西藏是这台大机器的一个部件。

简介：作曲家要学会如何在人类文化的长河中正确地定位和选择。人类文化的长河不会因你不愿继承而停止发展，也不会因你意识前卫而跳跃前进。作曲家只有顺乎历史发展的规律，才能在人类文化的长河中作出真正有价值的历史贡献。

简介：音乐思维是精神要求的律动展现,是审美内质的外化形态,是音乐逻辑的音韵呈示,是音乐感怀的审美表达。作为音乐思维的载体,音乐语言在不同历史的不同时期,表现出不同的风格特征。以哲学为导向,以文化为蓝本,由对象向主体探究,由抽象向具体挖掘,结合精神思考与艺术表现的逻辑链接,对精神现象与物化形态做整体思考,对音乐思维的内在精神要求作一文化梳理。

简介：在音乐教学中首先要明确教学的目标,继而培养学生的审美能力.只有了解音乐的特性,才能挖掘音乐的内涵.对于不同的音乐类型,应该有不同的理解,明白其发展的进程和文化底蕴才能提高鉴赏水平.现在的教育工作者应该乐于接受音乐的熏陶,依据教材的特性,为学生提供适合的音乐素材和授课方式.音乐教育工作者要从各个角度解剖音乐的特性,使内容更加丰富、更加适合现在学生各方面素质的培养.本文研究了音乐教育的现状,提出了教育的目标,探究了要考虑的音乐教育问题,让学生对音乐教育有个初步的架构,为钢琴教学提出意见,以期为我国的教育事业贡献出一分力量.

简介：天琴，与其它壮族乐器一样，流传不广，甚至濒临失传。随着天琴在广西国际民歌节的唱响，天琴乐器及天琴音乐一度蓬勃发展。天琴乐器在改良过程中还存在一些问题（定位不够准），要使天琴得到传承和持续发展，应走普及而求发展之路。

简介：＂多声部音乐分析与写作＂是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程,我们应从打好基础、学以致用、融会贯通等几方面实施教学,使作曲技术理论课程顺利地从分科教学过渡到综合性教学,从而推进高师音乐教育专业新课程体系的建立。

简介："音乐是比一切智慧和哲学更高的启示"-此言据称出自贝多芬。相比其来源的可靠性而言,其内容的合理性更值得关注。音乐与哲学确有某种可比性,二者都密切维系着人类的智慧。1然即便如此,贝多芬此言依然需要某种证明。本文试图以一个特殊案例引发的学理思考,为贝多芬此言的合理性增加一个注脚。这案例与儿童有关,但它反映的学理问题深奥复杂并具有相当的普遍性。

简介：地方院校音乐学专业的课程设置是影响专业发展的关键环节。课程设置必须符合培养目标的要求,它是地方院校培养目标在学校课程计划中的集中表现,课程设置应该围绕地方高校的使命、特点、市场需求、生源质量进行,面向大众、服务社会、突出地方特色,为培养合格的人才进行有益探索和研究。

简介：2005年，我国首部国产游戏改编的同名电视剧《仙剑奇侠传》掀起收视热潮，创下平均收视率11．3％的纪录，其后《仙剑奇侠传3》《轩辕剑》《古剑奇谭》《秦时明月》等国产经典角色扮演游戏也陆续加入改编行列，游戏改编剧已成为我国电视剧的新类型。

简介：音乐教育在高等教育中的地位不容忽视,要重视高校音乐教学质量的提高,这是当前高校教学改革需要重视的问题。本文在分析了高校音乐教学现状的基础上,从提高重视程度、加大教学设施投入等方面提出了提高高校音乐教学质量的措施。

简介：经济、科技发展日趋全球一体化,人们已越来越习惯于用跨文化、多元文化的视野和方法来研究音乐文化的发展,多元并存成为音乐文化发展的必然态势.人们在如何对待"古"与"今"、"雅"与"俗"、"中"与"西"问题上,产生了诸多困惑和歧异.文化价值信仰的认识出现了危机,传统的民族音乐文化身份普遍被怀疑,忽视传统音乐文化的重要性,更没有意识到传统音乐文化是"新时代构筑国家民族先进文化的基因",这些无疑直接影响并作用于人们的现实生活和价值观念.

简介：自从我国制定实施素质化教育方针之后,国家开始逐渐加大对高校公共音乐等艺术课程开展工作的重视力度基础上,做出愈加明确严格的指示。可现实中,许多高校领导仍旧对公共音乐艺术教育工作不以为然,使得这部分课程发展前景极为不乐观。在此类背景下,引发了对高校开展公共音乐艺术教育的现实意义、当前我国普通高校公共艺术教育工作规划布置的实际状况,以及日后富有针对性的改善策略等相关思考。

简介：

简介：实践教学课程体系是高校教学专业化发展以及促进人才全面发展的重要保障。各地高校应该立足于本地区音乐文化发展背景以及音乐专业的教育实际,建立涵盖教学目标、教育内容和教学手段等方面内容的教学体系,为高校音乐专业整体教学水平的提升创造相应的条件。

简介：前言当历史的车轮转动到21世纪,当时间的指针指向今天,当人们的目光锁定在中国,我们感叹中国的博大、丰富、与海纳百川的气魄,而同时,也有一种对中国的"被改变"的状况的一种忧虑,包括

简介：随着现代科学技术的发展和灯光音响技术的普及,越来越多的人将灯光音响技术应用到音乐实践活动中。新的方式更能表现音乐艺术的细致与激荡,舞台艺术进入了一个崭新的阶段。音频技术经历多年科技变革,从模糊到清晰,从模拟到数字,一次次改革最终达到极致。舞台照明与灯光就更不用说了,说到20多年前的照明设备,因光源功率不大,灯具无法与目前的计算机灯相比较,控制设备也无法与现有的数控照明台相比较。

简介：在高职音乐教育专业的教育教学中,学生是未来的教师,其教学过程具有双重性:教师既要教"声乐",也要教"声乐教学";学生既要学"声乐",也要学"声乐教学"。这是高职音教专业声乐教学的本质特征。声乐课作为一门非常重要的专业基

简介：思考现代社会以其高度发达的经济水平和相对普及的文化教育为文艺的发展开拓了广阔的前景,但由于各种历史和现实原因,以建设市场体制为特征的中国现代转型却给文艺提出了前所未有的挑战。80年代初,粤剧和全国所有戏曲一样,面临着严重的生存危机,从观众流失到队伍不稳,都表明粤剧能否成为当代文艺生活中一个有竞争性的样式,还是一个问题。那段时间,有关粤剧的命运和前途引发了很多讨论。我们觉得,抽象地说粤剧未来会如何如何无补于事,重要的是就戏曲与市场经济、与现代精神的关系作一深入的理论探讨,才能真正搞清粤剧如何在新的条件下生存发展的问题。