简介：黄渤"演而优则导",给观众带来了《一出好戏》。但电影的"戏"在哪里?这关乎"戏质"/Theatricality理论——antitheatricality/反戏质,mimesis/模仿,theatrummundi/戏梦人生和metatheater/元戏性。电影文本、戏份的丰富保证了其对文明的拷问的追索,是当下中国电影少见的批判之作。

简介：艺术家自营机构是一种充满着魅力的管理模式,也是一件充满着创意的空间和时间作品。然而,在同时要求"去除商业化"和"去往商业化"的发展进程中,时刻保持艺术创作的独立性和追求成功商业品质之间的平衡,不得不说,它还是一把迷人的双刃剑。

简介：现代化的趋势究竟会给我国少数民族地区的文化变迁带来怎么样的挑战与机遇,运用戈登威泽所提出的文化'内卷化'理论可以给文化变迁提供新的研究与思考。现代化塑造了文化平等的发展平台,少数民族文化也从消极走向积极的应对,民族文化的强劲复兴与自我认同需求也越来越被强化和扩散。结合时代、政治、经济和社会的因素,文章对少数民族文化变迁的未来有几点思考。

简介：于2007年进入机构收藏的《愚公移山》,到2018年爆出其资产化之两役败北,不禁让业界联想到自2009年中国艺术品拍卖步入亿元时代至今已诞生76件亿元级标的,乃至数百上千件千万元级的艺术品,它们未来的资产化道路将会是何等的道阻且长。

简介：据统计,全世界有五万多座博物馆,每年持续有数千座的博物馆在各地诞生。然而博物馆的职能在经过几世纪的发展后已历经不同程度的转变,当代博物馆在定义与职能上也都有了新的转变。21世纪以来的博物馆面临着几个重大的挑战,主要是二战以后各种社会运动的兴起,以及后现代主义与去殖民运动的蓬勃,挑战了19世纪以来的国家博物馆的概念,首当其冲的就是殖民主义产物的世界各大博物馆如大英博物馆、卢浮宫、纽约大都会博物馆以及各大民族学类博物馆等,其藏品大多来自殖民时期透过非法或是不平等关系而取得于其他地区的文物。

简介：世界古代铜镜分为东西两大系统,即以西亚、南亚、北非为代表的西方圆板具柄镜系统和以中国为代表的东方圆板具钮镜系统。甘肃历史悠久,其先秦历史文化资源特色鲜明,通过对甘肃地区先秦铜镜的研究,不仅可对其进行类型学上的研究,还可'以小见大''以镜鉴史',通过铜镜的分类与装饰,了解该地区先秦时期文化的起源与交流状况。

简介：上海戏剧学院表演系2015级毕业大戏邀请了德国当代著名导演伊万·潘特列夫排演德国名剧《沃伊采克》,是此剧专业创作团队完成的首次由华人演员出演的公开演出。笔者作为此剧的副导演,在排演中记录了整个创作过程,包括导演对剧本的解构及重建和富有当下意义的舞台呈现,本文对于此剧的阐述对那些看过本剧及想进行此类文本创作的人应该会有所启发。本剧作为毕希纳的名剧,留给后人思考及解读的空间非常大,也因此成为很多戏剧导演愿意挑战并创作的剧作。

简介：ABB式叠词作为河曲民歌语言的显赫范畴,保留了河曲方言乃至山西方言的语言特点。民歌的文本化是对地域方言形式的真实记录和还原,同时相对于民歌的口语歌唱形式则能够扩大接受范围,而且在接受过程中区别于普通话AB的双音节基式,实现跨地域接受的陌生化。

简介：西夏是我国历史上11至13世纪的一个重要的王朝。西夏王朝是以党项族为主体,在我国西北地区建立的封建政权。作为一个文化、艺术相对落后的游牧民族,西夏早期在敦煌莫高窟的壁画绘制多延续晚唐五代和北宋的风格,通过传承与发展,民族艺术逐渐成熟,在壁画的创造和审美方面越来越多地显示出自己的民族特色和创作力。与敦煌以往的壁画相比较,西夏晚期壁画的地位也越来越突出,无论在空间的布局上还是在艺术的表现上,都呈现出独有的时代特色,成为敦煌壁画发展史中重要的灿烂篇章。敦煌石窟开凿的最后阶段即西夏至元代,佛教壁画通常极少出现山水画。但在榆林石窟西夏时期的壁画第2、3等窟中却出现了相对独立的山水画和文人意识,特别是第3窟的大型水墨山水画,标志着西夏壁画崭新的时代风格,代表了西夏壁画作为敦煌壁画晚期山水画的主要成果,并且从中还体现出了西夏艺术与中原艺术之间的某种联系,反映出两宋以来的山水画风对西夏壁画的影响,这对于山水画研究来说,有着特别的意义。

简介：中国山水画的发展历史比较长,在中国传统绘画艺术占有重要地位分,山水画的图式是山水画构成的重要形式,对中国山水画深入认知的意义重大。宋代著名山水画家马远在继承南宋山水画的构图、笔墨、构图的基础上,吸收了李唐,刘松年等画家的画风,创造了一种独特的风格。本文通过对画家马远绘画的分析,论述了马远山水画构图形式的成因及演变,以及影响其形成的各种因素,希望能够增强对山水画的审美观念的建立,有助于拓宽山水画的艺术表现力,为山水画的进一步发展提供可行的帮助。

简介：清裕陵地宫石雕图像的内容选择与布局表现,是生人思想观念的彰显,体现出生命的基本内涵与对生命永恒的追求。石雕图像是建构整体墓葬艺术的重要内容,图像的蕴含意义和布局方式,与墓葬整体建筑的建设法则存在着密切关系,透过图像表象可以追寻其文化本质。如同巫鸿先生所讲:'为了达到对中国墓葬艺术及建筑的真实理解,我们需要从基本的层面出发,反思这一特殊人类创造物的本质及其根本目的。'文章通过田野调查,以石雕图像为基础,探讨地宫石雕图像在地宫的图像配置方式,不仅是形式的经营位置,更是图像组合深刻寓意的表达。

简介：印度宗教作品中的乐舞形象,反映了印度文化的传统审美观。神像常常借鉴舞蹈或瑜伽的动态,呈现出夸张的站姿、坐态和手势,借此表达某种深刻的宗教内涵,并逐渐趋于程式化。文章采取图像学研究手段,以印度教、印度民间神以及大乘佛教中的宗教作品为研究对象,对舞王湿婆雕塑的经典造型、民间药叉女树神雕刻作品,以及阿旃陀壁画上的菩萨形象和桑奇大塔药叉女进行分析,探讨印度瑜伽文化和舞蹈动作对宗教作品中人物形象的影响,总结和归纳印度人民对女性美的传统审美哲学。

简介：在人类的文化遗产与文物中存在大量的手刻图案、纹样,这些不同时代不同地域的图案是当时当地人群之民族特色、时代特征、文化特点的反映。这些图案作为数量巨大的有形遗产,有必要对其进行数字化保护,'图像采集''图形绘制'是记录静态图像的主要技术手段。文章以平阳印染布艺原纸型版图案的采集与绘制为例,旨在探索手工刻板图案数字化保护标准化的问题,提出'忠实原貌、还原历史、尊重人的痕迹'之数字化保护原则。

简介：苏琼的著作《跨语境中的女性戏剧》将西方女性主义戏剧理论与中国现代话剧创作实践相结合,对我国现代女剧作家及其作品进行研究。本文为该著作的书评,旨在考察其对于我国女性戏剧理论建设的价值。

简介：国家社科基金艺术学青年项目'中国非物质文化遗产在北美地区的跨文化传播研究'(编号18CH204)。项目周期:2018年9月6日至2021年12月31日。项目负责人为南京大学艺术学院李牧副教授。项目组核心成员为:张丽君(美国印第安纳大学世界文化博物馆)、谢文娟(南京师范大学外国语学院)、唐超(中国民族语文翻译局)和邓珏(东南大学艺术学院)。

简介：互联网的商业应用为人们的生活带来了诸多便利,也极大地推动了文化产业的发展。目前,国内艺术品互联网拍卖平台多达十几种,艺术品的品质及服务保障参差不齐,其中更不乏虚假平台。那么,如何通过建立品牌形象,使消费者能够通过品牌认知来选择交易平台,这对于艺术品互联网拍卖平台显得尤为重要。文章把大型艺术品拍卖行为作为研究对象,分析了其交易模式和参与互联网的拍卖情况,并且在Aaker品牌识别模型和品牌识别要素的相关理论基础上,研究了大型艺术品互联网拍卖平台品牌形象构建策略。

简介：周宗岱是著名的画家,同时也是个性鲜明的美学家。在长期的艺术创作实践中,周宗岱始终坚持艺术创作实践与艺术美学探讨相结合。周宗岱认为“论美,离不开人”,坚持“美”是主体对客体的评价,强调“主体”在审美过程中的主宰地位,重视“审美趣味”在审美过程中的重要作用。他的美学理论来源于其艺术创作实践,同时又反过来作用于其艺术实践,从而形成了他关于书法、绘画、篆刻的特殊美学观念。周宗岱的美学理论重视人在审美过程中的主宰地位,重视理论与实践相结合,具有艺术家自由与独创的艺术个性与思维品格,是艺术创作实践与艺术美学探讨相结合的典范。