简介：舞蹈是创作的艺术,舞蹈是表演的艺术,在一部舞蹈作品中,编导的创作造就了演员的表演,而演员的表演完善了编导的创作,二者在作品中各有光辉,是相互联系、相互依存、有着各自的规律和特点的两个独立环节。那么,具体在舞蹈作品中,

简介：昆曲、粤剧先后入选世界非物质文化遗产（世界非遗）名录，同作为浓缩了传统文化精粹的综合舞台艺术，都盖着“经典”的烙印，但又都遭遇了现代化这堵高墙，如何才能获得穿越时空的力量、传承下去？昆曲给粤剧带来了一定的启示。

简介：本文基于美声唱法与通俗唱法的比较，阐述了美声唱法对通俗唱法的借鉴作用．并对流行歌曲在演唱中常见的问题、原因进行了详细的分析研究．提出了通过关声唱法中的气息和共鸣等技巧有效解决的方法，而且也阐述了在大学生群体中，如何使美声唱法的演唱技巧得到普及，并进一步提出到高雅的艺术设想。

简介：绘画和摄影同属于平面视觉艺术，不论是从事专业摄影艺术创作还是将摄影作为个人业余爱好，对文人画表现形式的借鉴和探索都是很有意义的一件事。许多摄影作品是参照文人画表现形式来进行摄影艺术表现的，由于摄影师对文人画形式的借用，使得摄影作品具有了一定的文人画的形式语言，给观众留下深刻的视觉印象。“文人修养”对摄影艺术创作有很重要的意义，摄影师个人要提升自我的艺术表现水准，提高自己的文化艺术素养，从传统文化中汲取艺术创作的精髓。

简介：在世界画坛上，云南现代重彩画具有鲜明的中国风格。中国民族动画《火童》、《蝴蝶泉》和《马兰花》在绘画形式和装饰风格方面对之进行借鉴，从而形成了一种既有民族文化基础又富有时代精神的民族动画创作方法。在力倡振兴民族动画的今天，这种方法依旧值得我们继承和发扬光大。

简介：吴冠中与波洛克都善于吸收外来文化的艺术思想并融入绘画创作,在继承传统的基础上创新。本文通过对《1948年第5号》和《逍遥游》的抽象绘画语言比较,可以体会波洛克和吴冠中绘画艺术的异同,进一步分析20世纪中西方艺术的差异和交融。一、创作动机和社会根源《1948年第5号》作品的作者是美国抽象表现艺术家波洛克。美国的抽象表现主义发展于20世纪30年代,当时的经济危机席卷美国,紧接着第二次世界大战的爆发导致人们

简介：将中西方传统造型艺术中的美学观念、造型观念、造型技法及审美体验这几个方面进行整体比较,突出各自的美学特征。同时纵观中西方造型艺术从创作到审美的过程,以上四个方面在各自造型艺术创作过程中的具有紧密的关联性。理解不同的美学特征和创作各阶段的关联性,可以让造型艺术者清晰地认识到美的创作过程与规律,进而创作出更具时代精神的作品。

简介：生活是创作的源泉，作品是反映现实生活的必然产物。舞蹈《洗衣歌》是六十年代中期由西藏军区歌舞团创作的，是反映藏汉团结和军民友谊的主题。舞蹈《洗衣歌》的编导李俊程同志在生活、构思、表现的三个环节上，都处理的很成功。首先编导者的生活经历是极其丰富而曲折的，例如经历了进军西藏、平叛改革和中印自卫还击战等重大的历史事件，

简介：湖北随州发掘的曾侯乙墓是楚文化的典型代表,其浪漫神奇的想象和奇趣夸张的装饰图案非常地震撼人心。本文对曾侯乙墓出土文物的装饰图案及所表现出的思维方式和设计方法进行了分析。

简介：近代以来,我国许多著名作曲家根据云南民歌（或者民歌主题）创编了大量经典钢琴音乐作品.作为一种综合了中国民族音乐和西方古典作曲技术理论的音乐体裁形式,云南民歌创编钢琴曲在审美上表现出了对传统音乐的继承性、对国外先进作曲技术理念的借鉴性、古今中西音乐文化交流碰撞中的融合性及作品艺术表现形式的创新性等特点.

简介：陈岗龙博士的又一部学术专著《蒙古民间文学比较研究》最近由北京大学出版社出版。这既是作者近十年来学习和研究蒙古民间文学的一次总结，又是我国第一部在多民族文化背景下以多层次、多视角探索蒙古民间文学的比较研究之作。

简介：“傩戏热”可谓近年来戏剧界的一件盛事,吸引了国内外大批有志之士和专家学人。傩戏的研究无疑为中国戏剧学乃至文化人类学诸领域带来了勃勃生机,注入了新鲜血液。或许,它的价值与意义至今仍不能为我们所充分认识,这有待于它在时间的显影液中明晰。与此同时,笔者也关注到另一种形态原始古拙的戏剧现象,即流布于全国(尤以西南地区为最)少数民族地区的拟兽戏剧,例如广西壮族的“蚂(虫另)节”;云南彝族的“跳虎节”;四川白马藏族的“朝盖舞”和“十二相舞”;云南摩梭人的“老跳”等等。

简介：古希腊悲剧的作者对戏剧和戏剧性的理解与今人大不相同,其创作上的技巧和手段追求一种非常原始的、纯粹的和崇高的意境美.同时利用先行事件在歌剧中的强化戏剧情境、凝聚人物情感作用以及仪式化场面等来拉动全剧的整体意图获得成功,而现今的歌剧尤其是军旅歌剧恰好需要这样的意图.

简介：中国美学以自然为本体,自然即为道,美的最高境界是道,也就是自然;西方美学以神为本体,一直将神看做是美的最后归属.道在中国文化是有与无的统一,它不是言语的对象,中国古代文论认为"言不尽意,立象以尽意".与此相关,美学重视象,认为美在意象形以及意象的升华--境界,对意象与境界的把握是通过体验来完成的,因此中国美学重视体验的方式.西方美学以神为本体,而神又是通过言来布道的.言与逻辑、分析有必然联系,与之相关,西方美学重视认识,美是认识的对象.这就形成了西方美学的认识论传统.

简介：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段,是一幅佳作的基本框架。在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。本文从中西方绘画的构图特点着手,对中西方绘画构图原理及特点进行了比较,并找出两种绘画构图形式之间的差异点。通过对中西方绘画的深入探索,为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。

简介：产生在雪域藏族的长篇英雄史诗《格萨尔》,上千年来以它特有的魅力被多民族所接受,并各自得到巨大的发展,形成了其独具的博大、渊深、丰厚与多彩.这种多民族共同发展一部史诗的现象,将为我们在民族关系和文化发展方面提供好多有价值的信息.因此,现就在《格萨尔》学中具有独特意义的藏蒙《格萨尔》音乐试做一比较研究.一、关于流传系统与音乐形态藏蒙两族在历史上以政治、军事等方面关系密切,特别是通过藏地宗教和文化对蒙区的大量渗透,将这种关系深刻化、永久化.《格萨尔》现象就是这种关系的一个缩影.

简介：徽州民居和晋中民居分别是明清时期中国南北方官商住宅文化的典型代表,是民居建筑装饰艺术的宝库。本文理论联系实际,以两地民居的柱础为研究对象,在分析两地民居气候条件、人文环境、建筑形制等差异的基础上,从柱础数量、柱础形制、柱础装饰题材和雕刻技法等方面进行了比较分析,总结出两地民居艺术特点差异性的根源所在。

简介：随着社会的变迁,戏曲的进一步发展面临危机,传承问题迫在眉睫,对戏曲演员职业教育的反思是戏曲传承方面的有力探索点。高安采茶戏是第三批国家级非物质文化遗产,以赣中地区为轴心传播范围辐射四周,具有广泛的观众基础。早期对采茶艺人的教育培养,均为单一社会音乐教育模式的'剧团随团培养',对当代采茶艺人的培养采了学校音乐教育和社会音乐教育相结合,即'院团合作'模式,该模式培养的艺人,在表演上既具有科班扎实的基本功,又不失传统的采茶韵味。本文选取高安采茶戏为个案,进行纵向对比,对研究整个戏曲的传承、发展都有借鉴作用。

简介：目前在我国，“通俗唱法”、“美声唱法”、“民族唱法”是大多数人对歌唱方式的划分形式。中央电视台举办的两年一度的全国青年歌手电视大奖赛，把参赛者划分为以上三种演唱形式进行分组比赛就是很好的例子。不过，真正从事演唱工作或教学的人都知道，其实各种唱法之间并没有很明确的划分，如歌唱家波切利、莎拉布莱曼，他们演唱的不少作品都是把美声和通俗唱法的特点糅合在一起的；

简介：本文从活动时间、祭场布置、表演人员、演出形式、神树信仰、五方观念、水火崇拜、天马神话等方面，对日本花祭与中国傩堂戏的异同进行了比较。