简介：中国戏曲是中国文化的精华和瑰宝,自诞生起就始终受到上至达官贵人下至黎民百姓的喜爱,经历了朝代更迭而不衰,而且还传播到海外,成为了解中国文化的一个窗口.最主要的原因是其包涵了中国文化的精髓.中国戏曲不仅需要表演,中国戏曲文化更需要阐释,阐释一种文化进而将其翻译成另一种语言来表述,这是当代文化传播最佳途径之一.

简介：一、中国戏曲是中华民族精神价值的形象写照何谓中华民族的精神价值？那就是中华民族在自己艰苦卓绝的民族自强、自立、自勉、自省的生存发展过程中，所表现出来的独具民族特性、支撑民族前行、激励民族奋进、提升民族素养的精神力量与道德情操。

简介：我国是一个多民族的国家。我国戏曲中所反映的民族关系是一个复杂的有争议的问题。如何看待,很值得研究。因为这无论对于相当数量的传统剧目的评价、整理、改编,也无论对于新编历史剧的创作,或者是对于戏曲史及戏曲理论的研究等,都有着密切的关系。著名戏曲史家郭汉城及章诒和同志在这里坦率地发表了他们的看法。我们希望能够有更多的同志参加讨论,特别是欢迎各种不同意见的来稿,从而把这方面的问题的讨论和研究不断地推向深入。

简介：1998年12月12日,莫斯科的气温在零下4—6度,虽然不算很冷,可是风刮得特别猛,并且夹着细小的雪粒在空中急速旋转,对路上的行人形成一种无法躲避的威胁。太阳躲在云层后面,偶尔露一露脸,立即又缩同去,似乎连它也害怕寒风的袭击。在这个日子

简介：当代中国戏曲将何去何从?是必须深入思考的课题。思考之一:看看“圈内人”“圈内人”包括编剧、导演、音乐、舞美、演员以及服装、化妆、道具和剧团团长等一切与戏曲创作演出直接有关的人员。在“圈内人”当中,烦恼最多的奠过于三种人:编剧、演员和团长。

简介：从空间层次看，中国戏曲表演的空间并不囿于“一桌二椅”组成的可视空间，还应该包括演员“以身带景”所产生的虚拟空间，以及剧中人情感外化在观众中形成的心理空间。诸空间的营构和流动建立在观众的积极想象的基础上。

简介：2014年是中国戏曲颇具创举的一年。三大国家级戏曲节的举办和南北方剧目展演，充分展现了政府的扶持之力；以京剧、越剧等为代表的活跃剧种，或在名家名剧上抱团演出，或在思想内容、技术传媒上探索创新，都有不凡的成就。在市场探索之外，“文化惠民”举措和对表演大师的纪念也都有亮点可循。

简介：中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲，在其发展了数百年的历史进程中，有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。尤其值得一提的是戏曲唱腔对整个戏曲艺术的发展起着不容忽视的重要作用，也是整个戏曲艺术中的重要的表演技术。

简介：上海正在成为一座有温度的城市,她将为人们提供一种有价值、有意义、有梦想的生活方式。而那些在小剧场里发生的事情,演绎着这座城市的表情,传达着她的体温,热情洋溢地昭示着这里的一切。亚太演艺之都的空间布局已轮廓初现,内容产业的结构开掘也日益深入。浸润于这样的时代景象中,小剧场戏曲作为一种重要的艺术形态和生活方式,正浪漫地显示出上海在通达全球卓越城市的道路上洋溢着的热情和温度。

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：

简介：《中国戏曲志·西藏卷》即将开机付印了,作为本书的责任编辑之一,我读完了最后一页校样,心中如汹涌澎湃的大海,久久不能平静.蓝天白云下,布达拉宫的巍伟雄姿屹立在我的视野里;罗布林卡中.藏戏演出的热烈场面浮现在我的脑海里.我想起了有关《中国戏曲志·西藏卷》编纂过程中的许多往事.想起为本书付出无私奉献的《中国戏曲志·西藏卷》编辑部的同行们.我觉着我有责任和义务写一点文字,以表达作为本书的第一个读者.对他们的敬意.

简介：书写、记录与权力紧密相关。俳优进谏传闻是中国古代典籍中一种常见的叙事题材，并成为戏曲、曲艺史书写的有机组成。传统的优谏传闻被士人用来宣扬“君贤臣直”的儒家之道，在书写的过程中形成了一种虚实相间的题材。现代学者在民族国家的架构下，对典籍记载进行创造性的转化，对俳优人格进行单一化的处理，凸显了俳优的主体意识与抗争精神。这种单向度的历史书写对中国戏曲、曲艺史的编纂产生了极大影响，在无形中把艺术变成了脱离历史与生活语境的超有机体，应该引起学界的重视。

简介：因为参加自治区社会主义精神文明建设“五个一工程”的评委工作,我“奉命”留心阅读了一些区内作者介绍西藏各方面情况的书籍、这是一件一举两得的事,既可以完成评委会交给的任务,又可以附带增加我那不多的西藏知识储备,因而自己是乐此不疲的.刚刚读过的一本洋洋86万言的《中国戏曲志·西藏卷》,它严谨的编辑体例,充分的资料基础,客观的历史叙述,精美的图片插页和印刷装帧,都深深吸引了我,促使我这个戏曲方面的外行,不吐不快,写点门外文谈.

简介：纵观2017年全国戏曲传承发展的艺术实践,可以说＂精准发展＂与＂分类指导＂成为本年度突出的实践方向。所谓的精准发展,即戏曲院团在面临生存与发展、传承与创新的永恒命题时,根据所处文化生态的实际需求,探索符合自身发展规律的实践路径。所谓的分类指导,即文化主管部门在面对所属戏曲生态、剧种个性、剧团特点而采取行之有效的方针措施。

简介：张庚先生指出的戏曲＂综合性＂特征实质上指的是戏曲的开放性。戏曲的这种＂综合性＂特征不是指几种艺术门类的简单累加,而是指在符合戏曲美学规律的前提下各种艺术门类最高成就的融通和融汇。更应该看到的是,不同艺术门类并不是单纯的形式,他们都会反映着时代文化精神。戏曲＂综合性＂特征包含的是从形式到内容的开放,从根本上体现的是对戏曲本体美学原则的继承坚守和向时代文化精神开放的辩证统一。

简介：<正>戏曲声乐是民族声乐的一个重要组成部分、戏曲声乐如何发展,是戏曲艺术和广大戏曲演员当今所面临的一个重要问题,也是整个戏曲界和戏曲声乐工作者所关心并力图解决的问题。我在这里提出建立“中国现代戏曲声乐学派”,既是为了求教于戏曲界和戏曲声乐界的同仁们,也是为了引起大家对这一问题的注意。“中国现代戏曲声乐学派”属于整个民族声乐学派,它是民族声乐学派的一个分支;

简介：

简介：许多国家和地区都有自己引以为豪的传统戏剧，它们就像闪烁的宝石点缀着各自的艺术殿堂。我国传统戏剧有专门的称呼，叫“戏曲”。戏曲可分成很多剧种，如京剧、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧、河北梆子、老调梆子、曲剧等。戏曲的发展走过了三干多年的漫长岁月，就让我们满怀期待地走入这个五光十色的世界吧！

简介：中国有着五千年的文化积累,戏曲艺术和玉石雕刻作为传统文化艺术的两种不同形式,本就焕发着东方的审美韵致,将戏曲艺术融入玉雕的表现语言中是当下玉雕创作值得研究的课题之一。一、中国戏曲元素对玉雕创作的意义中国的艺术文化历史悠久,源远流长,以其独特的方式影响着世界。其中,戏曲艺术和玉文化虽然在漫长的发展过程中展现着自己的不同艺术风格,但总体来说是相互影响、相互渗透的关系。戏曲作为中国传统文化艺术的瑰宝,具有顽强的适应性、生命力,其在中国文化史上延绵不绝,这是中国戏曲的特性,也是中国文化的特性。