简介：我国文艺自汉末以来发生了巨大的转变，这是由社会政治的动荡、儒家思想的衰落、玄学佛学的兴盛等诸多因素综合决定的。魏晋南北朝虽然长时间处在分裂、动乱之中，但却是继先秦之后有一个思想大发展的时期，人的自觉、文艺的自觉延续近四百年。正如徐公持先生所说“衰世文学未必衰”。（参徐公持先生《衰世文学未必衰——以魏晋南北朝文学为中心》，载《文学遗产》，2013年第1期）西晋（265—316）、东晋（317—420）的文艺发展有得有失。以前关于两晋文艺的研究多指出其过度形式化的缺陷，对其张扬个体人性的特征太过忽视。实事求是地说，儒家关怀人伦日用文艺精神在两晋诗歌、辞赋、文艺思想、书法等方面确实极度缺失，这使得两晋文艺大大丧失了关怀人伦日用的积极精神，文艺作品的批判讽刺等社会功能大大减弱，两晋文艺的总体品质的确不高。但是，两晋关怀人伦日用的文艺精神的缺失又促进了士人思想的解放，以东晋玄言诗为代表的关怀人性的文艺精神得到极大的张扬，这也是不容否认的。总之，两晋文艺既有明显的缺陷，同时在文艺精神上又有凝聚和深化。两晋士人将目光转向文艺自身的特质、规律，在文艺领域大胆探索，不仅拓宽了文艺的范围，而且深化了文艺的抒情性，显示出独具特色的两晋文艺精神，这极大地影响了我国隋唐以后的文艺创作、文艺批评和士人精神。

简介：在20世纪八九十年代的中国先锋诗歌批评中，陈超这位“外省人”以其客观、独到、超拔、深迥的洞见与敏识确立了属于自己的话语谱系。他在一贯维系诗歌的本体依据和诗人的个体主体性的同时，在时代情势的强行转换中又持有了规避话语失语症的对应能力。

简介：齐白石是中国近现代著名的艺术大师,其不仅延续了中国的传统绘画艺术,还勇于创新,以独特的创作理念使中国山水画拥有了崭新的艺术色彩。本文通过研究齐白石山水艺术特征及审美精神,以期进一步探索齐白石的艺术成就,推进中国艺术文化发展。

简介：新时期以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国自身的艺术理论体系在概念范畴、表达方法、话语规则等方面受到了十分严峻的挑战。随着中西文化艺术交流的日趋频繁，无论是在艺术学的基础理论层面，还是艺术批评层面，我们总是喜欢参照、模仿、照搬西方的艺术理论，甚至常常运用结构主义、符号学、现象学、存在主义、精神分析、女性主义、后殖民主义、后现代主义等艺术理论与西方进行对话。这样的对话不但不公平，而且还会致使我们自身的艺术理论处于一种被冷落、被压制的境地，失去发声的平台，患上所谓的“失语症”。当然，我们不反对学习、借鉴、吸收西方经典的艺术理论，但我们强调中国艺术理论的建构应该以中国的艺术实践为主体，应该继承和发扬具有中国文化精神的传统艺术理论。因为任何国家、民族的艺术题材、艺术表现形式、艺术理论等都存在着某种程度上的历史继承性，然后才是创新性。在中国传统文化思想里，“生为万物之性，生也为艺术之性”①。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认知、感觉和体悟，所以表现生命不仅是中国艺术创作追求的最高境界，也是中国艺术理论建构的最高准则。考察“虚静”、“气韵”、“空灵”等传统艺术理论的发展脉络，它们或多或少都曾受到过儒、道、释三家生命哲学思想的影响，并形成了各自独特的理论体系和阐释价值。

简介：伽达默尔和利科对＂真理＂和＂方法＂两个概念及其内在联系的理解有着明显的分歧。利科认为伽达默尔的诠释学导致了真理与方法的断裂,而伽达默尔指出利科倡导的方法不能达到一种更普遍的诠释学真理。本文指出,二者的分歧体现的是海德格尔存在论真理观的两种不同发展路径：伽达默尔以柏拉图的对话为范式,强调诠释学对话中开显出来的理解的真理;利科以对文本的结构分析为基础,关注以反思为中介达到的自我理解的真理。利科的理解说明辩证法和伽达默尔的问答辩证法都远离绝对真理,强调理解的历史性和诠释学经验的开放性。两位哲学家都试图让诠释学从海德格尔彻底的基础存在论回到具体的精神科学,并从不同角度为精神科学的独特真理提供了辩护。

简介：作为独立的时代记录者和思考者,贾樟柯始终保持着对社会转型中诸多问题的严肃审视。从小城儿女,到大都会众生相,贾樟柯的目光集中于底层民众的命运,以及底层社会复杂的政治、经济、文化生态,这种强烈的底层关怀意识和社会批判精神,尤为学界所关注。倘若,我们对贾樟柯电影作品中的主要人物形象进行一次整体性的观照,就会发现贾樟柯塑造了一批社会转型中的失意者形象：小武、崔明亮、斌斌、小济、赵巧巧、成太生、赵小桃、韩三明、沈红、大丽、小花、大海、三儿、小玉、小辉……这些失意者的精神症候，凸显了社会转型中城乡结构、社会体制、价值观念的巨大变化带给普通人的心理重荷，以及由此导致的复杂的精神问题。