简介：<正>南帆在《论小说的象征模式》(《小说评论》87年2期)一文中指出:精神分析学说在释梦中认为,梦是一种愿望的满足,这些愿望寻找到一批相应的意象作为展现自身的现实对象。因此,梦乃是将人们心中隐念变成知觉的形式,尤其是视觉形象。这已经足以令人想到情绪的象征——将某种情感或意绪寄寓于特定的意象,这不也同样在一种表现中得到满足吗?情绪

简介：中世纪诗人但丁提出的“诗为隐喻说”奠定了他与象征主义天然的亲缘关系，而他本人经由俄国象征主义诗人的译介和阐释．从原初的“人文主义作家”成为了象征主义的导师。本文尝试从永恒女性形象和先知诗人主题两个主要方面，解读但丁对俄国象征派代表人物的影响。如果说贝阿特丽齐与永恒女性的关系是但丁作品的内在精神和灵魂，那么但丁与先知诗人的关系则可以当作但丁作品的外延性特征来理解，对于这两个问题的阐释有助于我们认识俄国象征派诗人是如何看待自身与世界、与作品、与读者之间的内在联系的，以及这些看法对他们接受经典作品产生了何种影响。

简介：<正>象征形象的创造,是为了能够传达出某种象征寓意服务的.这决定了象征形象的本身,要具备透射这种象征寓意的功能.不过,象征形象之所以区别于典型形象的,是其传达寓意的方法是暗示和隐指的,不能也不应该直接体现出它的寓意.这构成了象征形象创造的特有本质与重要标志之一.因此,有意地保持象征形象的暗示性,乃至难解性,成了象征创造的自觉追求.马拉美肯定象征的晦涩与神秘,把象征形象看作“难解之谜”,就把象征创造不求全面展览其寓意的特点揭示出来了.受法国象征诗派影响甚深的中国现代诗人王独清,也有类似的看法.他甚至认为:“不但诗是最忌说明,诗人也是最忌求人了解!求人了解的诗人,只是一种迎合妇孺的卖唱者,不能算是纯粹的诗人!”崛起于

简介：《金瓶梅》脱胎《水浒》情节,却也承继《三国》余諸。《金瓶梅》以《西门庆热结十兄弟》开篇,正如《三国》以《桃园豪杰三结义》开锣。结义这事,在《三国》,在《水浒》,在《金瓶梅》里,都有。《三国》与《金瓶梅》的仪式感是蛮对应的,《水浒》结义甚多,正儿八经的结义不多,往往是纳头便拜哥哥,确定日期,安排仪式,却少,《水浒》后头有个大场面,108条好汉聚义堂里排排坐,那是官场排座次,与兄弟结义之意甚远。

简介：阿来，《尘埃落定》是一部充满寓言性和象征性意义的长篇小说。小说主干，即统治阶层关于权力的攫取和争斗，具有显而易见的寓言性。阿来曾谈到：“有批评家看出了小说中的寓言性质。寓言可以让渎者会心一笑，原来一个土司，跟一个国王皇帝争斗起来是一样的。我在写作时也经常有会心的联想。”《尘埃落定》总体上可说是一部权力寓言，其政治意味很是明显。但同时，小说文本带有藏文化独特的魅力和光彩，蕴含着浓厚的民族文化意识，在描述与其他文化互动的部分充满独特的象征性意味，笔者认为这也是小说最有个性、最值得深入探讨的地方，本文试图从小说的象征性意义入手，对其背后所隐含的特定时代民族文化心理加以解析和研究，找出小说真正所欲表达的意蕴所在。

简介：《毛猿》是奥尼尔继《琼斯皇帝》之后的又一部表现主义代表作。本文通过贯穿全剧的两条主线——毛猿和铁笼,揭示了在当时处于垄断资本主义初期的美国社会里,人的世界遭到贬值、劳动者被异化的历史悲剧和产生悲剧的根源。同时,对剧中运用的象征手法进行了探讨,指出毛猿象征着人性的蜕化、文明和社会的倒退,而铁笼则象征着促成这种倒退的权力统治。

简介：通常认为象征性在古希腊时期就已经出现。在漫长的发展史上象征性呈现出多种含义。但是,直到中世纪,受宗教因素影响,象征性才正式进入绘画领域,虽然在美术发展史上,每一个历史时期的画作都具有自己独特的风格,然而,象征性这一绘画艺术的表现手法却能够体现在西方绘画全部发展历程的始终。就是在史前相当长的一段时期,各种艺术形式并未获得完整地独立发展,而象征性也在巫术、神话等形式中得到最早的体现。可以说,在这一时期,象征手法在绘画作品中的体现并不具有纯审美的性质。

简介：美国女作家伊迪丝·华顿以讥诮隽永的语言和充满象征意义的意象,使《纯真年代》成为表现人生挫折与绝望的成功之作。她借助背景,隐喻男女主人公们的命运和性格,并通过物体意象,极有分寸地传达出人物内心的情感与意念。循此,本文探讨了《纯真年代》象征艺术的两个方面:背景象征、物体象征。

简介：南疆小镇对我来说是一片沼泽地，我经常陷入其中无力自拔，总觉得自己有一天会被它淹没。在这一天尚未到来之前，我还是要回到奎依巴格镇和它的故事中。

简介：中国山水画涵盖着多于其他画种的复杂内容，无论从绘画内容，还是从文化观念的影响力来看，山水画的表现力都要强于其他画种。传统山水画无论是宫廷绘画还是文人画，都反映了特定文化群体对待环境的意识和秩序感。新中国初期新的生产方式改变了现实环境，初级工业化、农业合作化，造就了众多新景象；随着社会主义文化的逐渐普及，新的文化象征系统被认同，新的标准、新的典范被建立；阶级关系中新阶层类型的划分，使得人际关系发生变化，工农兵成为社会的主导阶层，成为文艺的服务对象。面对新中国多层面的时空环境，山水画改变了原有的时空表现形式和内容，增加了新题材、新景象、新空间图式，具体的写实性、叙事性、象征性明显增强。

简介：新诗象喻理论是现代诗坛在对中国兴诗传统和西方象征诗学有机整合基础上形成的。在“取象”与“契合”、“隐”与“神秘”、“暗示”这些正向对应之处．他们找到了解决新诗直白有余、蕴藉不足的理论钥匙；而在“漫然成篇”与“注重人工”等中西诗学的矛盾之处，他们也探索了增强新诗艺术魅力的不同路径。这种对中国传统与外国诗学的“化合”原则及方法，不仅对新诗建设富有启迪意义，而且对整个新文学建设大有裨益．

简介：《从奥米勒斯城出走的人》是厄秀拉·K·勒格温于1973年发表的讽喻体短篇小说。本文针对这一短篇小说中的多重象征意义进行多角度解读,进一步阐释作品的主题意义,以期丰富现有关于勒格温和这部作品的相关研究。

简介：郁达夫先生有一句名言，说“五四”新文学运动最重要的成功就是“个人的发现”。可惜这一重要发现到了上世纪50年代以后逐渐被人遗忘，否定甚至唾弃，一直到三十年前的思想解放运动，又重新被人提起，启蒙，逐渐地恢复了“五四”时期对人的尊严的重视和自觉。从今天的立场反思这三十年的人文主义发展道路，大致也是可以分作两步，1980年代思想解放运动到1989年可以算作一个阶段，因为思想解放运动本身是上层政治权力斗争的产物，所以这一阶段达到的人的自觉还是比较宽泛的，政治化的，如强调人应该有独立的人格，有独立思考的权力，

简介：杨义先生的《感悟通论》，是中国系统全面阐释感悟学的第一书。王国维认为，做学问有三种境界。第一境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。第二境界是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”。第三境界是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。我以为杨义先生的学问正是达到了这最高的境界，将铅华洗却，余留清明澄澈之论述；复抽丝剥茧，独存光明正大之心境；再此扬彼弃，苦思之后得出明晰。杨义先生正是在含英咀华、古今参证，体悟之后，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

简介：1当代学界,无论哪个“档口”,进入20世纪90年代以来,多已为“学术产业”所裹挟。对此,笔者算是较早提出警惕“学术产业”负面问题的。历史拐“大弯”,一时“拐”出那么多“虚位以待”的“金交椅”,加之教育产业化、高校扩招、科研量化等,诸种历史因素的合力,很快将学术话语纳入科层建制,随之形成“待遇”不同的“标出”程序。

简介：20世纪后期，随着西方诠释学思想的不断涌入，中国传统学术中的某些理论表达似乎已不言自明地成为“中国诠释学”的命题。在这种大而化之的逻辑之下，“依经立义”也被定义为意义建构与生成的重要模式。然而，对于“依经立义”的理论化与现代化．其首要任务是在“义意之辨”中“还原”其自身的意义场域。只有在这一基础之上并借之以西方现代诠释学．“依经立义”的“生存论形式构架”及“诠释循环”的诠释学内涵才能够真正地向我们显现。

简介：林语堂与萨义德在反对西方文化霸权时都把立足点选在人文主义上，但是他们的人文主义思想是不同的。林语堂吸收了中国传统的儒道思想和基督教信仰，并与西方的人文传统相对比，建立起了以人性论为基本内涵的普世主义人文价值系统。而萨义德则从自己民族的现实处境出发，利用西方人文主义思想传统中的反省意识．把人文主义理解成一种批评实践，并将人文价值扩大到所有民族。他们的人文主义思想虽有较大差异，但可以互补。林语堂的普世主义为人文主义提供了新的价值，具有战略意义；萨义德的现世性批评实践为人文主义理想提供了落实的方法，具有战术意义。

简介：学界一直普遍认为。以利玛窦为代表的晚明耶稣会士在中国推行的是“适应”政策。走的是“补儒易佛”的道路。然而，如果以韦努蒂异化翻译理论为视角，我们会发现《天主实义》中对《圣经》中的名词“Deus”（God）与动词“diligere”（tolove）的翻译实为“异化翻译”。即以天主教为本位，以古儒的概念翻译和阐释天主教的词汇，这与译入语晚明社会的主流儒家形成了“对抗”。用“上帝”或“天”翻译“Deus”势必会“颠覆”晚明的“天子”政治理念，因为人人都是由“上帝”或“天”创造的．所以人人生而平等，这样“忠”就失去了合法性；用“爱”（diligere）等同于儒家的“仁”，势必使人们舍“孝敬父母”而取“爱天主”．这样儒家的“孝”也就从根本上被“颠覆”了。

简介：本文通过对黑格尔的“艺术终结”论与程伊川的“作文害道”说所包藏的义理蕴涵的全盘揭示与展露，认为二者所关涉的实际上是人的精神生活与圆满的问题。只不过，黑格尔由于沉陷在思辩哲学的传统中，并没有能真正地解决这个问题，而儒家依道德践履之路却能解决之。本文试图把依道德践履之路而至的最高精神境界称为“美”或美的究竟义，而与艺术分开。之所以作出这种区分，意在不把关与艺术挂搭起来，美是一种实践哲学，人人可行，而艺术则是一种技艺学，属于少数天才。这样便开出了一种理解美的新向度，这种新向度意在强调：即便是一个人没有制作或欣赏艺术的天赋才能，也不失去享受美即诗意人生的机会，甚至可以说，一个人可以不进行任何艺术的活动，但他能够、应该而且必须行走在诗意人生的践履之路与涵养之途中。

简介：唐代李善以来，陆机《文赋》“浏亮”一词被释为“清明”、“清畅明朗”。有的学者认为其所指是魏晋“新体赋”。本文认为“浏亮”义同“嘹亮”，在当时被用来形容声音的高远嘹亮。陆机不只用它来形容赋的音韵嘹亮，而且藉由“听声类形”、“心想其状”的通感方式，兼指赋的辞藻铺排、文采富丽。“体物而浏亮”是陆机心目中赋的理想风貌。毫无疑问，具有这种风貌的，当首推汉代的体物大赋。陆机高度肯定左思大赋作品《三都赋》，也可以印证这一结论。