简介：审美时间不同于物理时间，审美时间是艺术欣赏过程的审美瞬间或审美状态，更接近于一种心理时间，是“人类自身的存在方式”，是瞬问展现出的永恒。

简介：中国历来的器物设计,基本上都以＂对称饱满＂为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免＂对称和饱满＂,在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对＂对称饱满＂的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对＂倚斜残缺＂的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——＂物哀美＂。

简介：西方大学的校门和中国大学的校门在建造理念上差异较多,西方大学认为大学是开放的,自由的,校门仅仅是一个出入口,这导致很多国外大学采用了“无门式”校门.美国加州大学校长认为,大学已经充分融入到社会中去了,现代大学是一个多姿多彩的城市,有着多结构的目标,有更多的权利中心,是自由、开放、没有围墙的特殊群体.没有围墙,也就意味着没有真正意义上的校门.

简介：巴赫金认为，浪漫主义怪诞中存在恐怖，中世纪和文艺复兴时期的怪诞则没有恐怖，即使有也被诙谐所战胜并转化成了欢乐。巴赫金的“怪诞可以无恐怖感”观很容易引起质疑，原因有三：一其立论的主要依据《巨人传》及民间狂欢节都蕴含着恐怖；二背反了怪诞只有在恐怖感中才能生成的审美经验；三与怪诞必然包含恐怖的西方美学史共识相左。

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。